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世界史と国内文化。 チートシート: 簡単に言えば、最も重要なこと

講義ノート、虎の巻

ディレクトリ / 講義ノート、虎の巻

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目次

  1. 期間の一般的な特徴。 アートの出現。 神話
  2. 原始時代の美術と文字の出現。 思考力の発達、知識の蓄積
  3. 中国文化の特徴
  4. 中国文化における演劇、音楽、ダンス、映画、絵画、建築、装飾芸術
  5. インド文化の特徴。 文学。 科学。 宗教。 音楽。 ダンス。 劇場。 映画
  6. 古代エジプト文化の時代区分と一般的な特徴。 宗教。 教育と科学。 文学
  7. 古代エジプトの音楽、絵画、建築、彫刻
  8. 古代文化の特徴。 宗教。 シアター。 音楽
  9. 古代文化の啓蒙、科学、文学
  10. 古代文化の絵画、建築、彫刻、花瓶の絵付け
  11. 日本文化の特徴。 文学。 宗教
  12. 日本文化の演劇、絵画、建築、彫刻、装飾芸術
  13. アラブ諸国の文化の特徴。 宗教。 イスラム教。 イスラム教徒の生活と習慣。 シャリーア
  14. アラブ諸国の科学、文学、美術、書道、建築
  15. 中世の文化の一般的な特徴。 教育と科学。 世界観。 文学。 劇場
  16. 中世の絵画、建築、彫刻
  17. ルネッサンス文化の特徴。 科学、文学、社会思想
  18. ルネサンスの絵画、建築、彫刻。 北方ルネサンス最大の画家
  19. 現代の文化の特徴。 科学技術。 人間の精神的な生活
  20. 近代の文学、社会思想、音楽、ファッション、絵画、建築、彫刻
  21. XNUMX 世紀の文化の一般的な特徴。 教育と科学。 博物館。 映画
  22. XNUMX世紀の絵画、建築、彫刻
  23. 古代ロシアの文化。 異教時代の文化。 ロシアの生活
  24. ロシアのキリスト教文化の成果
  25. 古代ロシアの文化における年代記のジャンル。 教会の建設。 教会芸術
  26. 断片化の時代の文化の一般的な特徴。 ウラジーミル・スズダリ・ルーシの文化
  27. 断片化時代のノヴゴロドとモスクワ公国の文化
  28. XIV-XV世紀の寺院の建設と絵画の特別なスタイルの作成。 断片化の時代
  29. XNUMX 世紀のロシア文化の一般的な特徴。 生活と社会思想
  30. XNUMX世紀のロシアにおける科学と識字. ロシアにおける印刷の出現
  31. XNUMX世紀ロシアの絵画と建築
  32. XNUMX世紀のロシア文化の一般的な傾向。 XNUMX世紀の文学、教育、科学、絵画
  33. XNUMX世紀のロシア建築。 土木建築の台頭
  34. ピョートル大帝の時代の文化の一般的な傾向。 教育、科学
  35. 文学と演劇。 ロシア人の生活
  36. 絵画と建築 1700-1725
  37. 「宮殿クーデター」とエカチェリーナの治世の時代の文化の一般的な特徴。 教育と科学
  38. 「宮殿クーデター」とエカチェリーナ治世の時代の文学と社会思想、演劇と絵画
  39. 「宮殿クーデター」とエカチェリーナ治世の時代の建築と彫刻
  40. ロシア文化の黄金時代の一般的な特徴(前半)。 教育、文学、科学の発展
  41. ロシア文化の黄金時代の劇場と絵画(前半)
  42. ロシア文化黄金時代の建築と彫刻(前半)
  43. 黄金時代の文化の一般的な特徴(後半)。 教育と科学
  44. ロシア文化黄金時代の文学と社会思想、博物館、演劇、音楽(後半)
  45. ロシア文化黄金時代の絵画、建築、彫刻(後半)
  46. 銀器時代の文化の一般的な特徴。 教育と科学。 文学。 劇場。 シネマ
  47. シルバーエイジの絵画、建築、彫刻
  48. 20 ~ 30 年代の文化の一般的な特徴。 XX世紀教育と科学。 スポーツ。 文学。 公開生活。 シネマ。 劇場
  49. 20~30年代の絵画、建築、彫刻。 XNUMX世紀
  50. 大祖国戦争時代の一般的な特徴。 教育と科学
  51. 大祖国戦争時代の文学、音楽、演劇、絵画、建築
  52. 1950年代から1980年代のソビエト文化の特徴教育と科学
  53. 生活水準。 1950~1980年代のソ連時代の文学・社会思想
  54. 1950年代から1980年代のソビエト文化における絵画、建築、彫刻
  55. ロシア文化の一般的な特徴1991-2003。 教育と科学
  56. ロシアの文学、映画、演劇、メディア、絵画、建築、彫刻 1991~2003

1. 期間の一般的な特徴。 アートの出現。 神話

原始時代の文化は、その後の人類のすべての文化の基礎です。 現代社会の生活の多くの現象は、太古の原始時代に端を発しています。

1.言語。

2.書く。

3.アート。

4. 宗教。

5. 神話。

6.科学。

7. 道徳等

原始時代とは、人類の出現から一流社会や国家の出現、そして文字に至るまでの膨大な期間を指します。人類は約2,5万年前から存在しています。ホモ・サピエンス(理性ある人間)の誕生はわずか40万年ほどです。

人間は2万年以上にわたって道具を使用してきました。それらの使用は原始人に幅広い可能性をもたらしました。

1) 天然資源の利用;

2) 環境への適応。

3) 集団狩猟。

4) 敵からの保護。 新石器時代:

1) ツールが改善されている。

2) 石材の加工方法 (のこぎり、穴あけ、研削);

3) 弓、矢、陶器が登場。 狩猟とともに、漁業、採集、農業、牧畜が広がっています。 原始経済のこれら二つの偉大な成果は、人間を人間にした。

原始社会の崩壊の最も重要な前提条件は、金属の使用への移行でした。

芸術の出現により、人間社会の発展において質的な飛躍が起こりました。 プリミティブ アートは新しい現象になりました。

人の芸術的創造性の出発点は、美的欲求、性的本能、神話的思考、宗教的実践、蓄積された経験を統合して伝達する必要性、娯楽の必要性などです。

生物学的および文化的発展は、人間がシンボルを使用するのを助けてきました。 この能力を持っているのは人間以外の生き物ではありません。

神話は、原始文化において重要な位置を占めています。 それは、発達の初期段階における人の世界観の主な形であり、彼が自分自身、自分の周りの世界、そしてこの世界での自分の場所をどのように認識しているかを示しています.

原始的な信念の最も一般的な形態の XNUMX つは、先祖の崇拝、つまり亡くなった親戚の霊の崇拝でした。 原始的な信念の種類は次のとおりです。

1)アニミズム;

2) トーテミズム;

3) フェティシズム。

原始時代後期の農業の発展には、暦の順序付けが必要でした。 灌漑作業は、幾何学的計算の技術の形成、交換の開発、つまりカウントシステムの改善につながりました。 最終的に、これらすべてが数学的知識の蓄積につながりました。 そして、鉱石金属の製錬の出現により、化学の基礎が生まれました。

2.視覚芸術と原始時代の執筆の出現。 思考の発達、知識の蓄積

原始時代には、あらゆる種類の美術が形成されました。

1) グラフィックス (図面、シルエット);

2)絵画(カラーの画像、鉱物塗料で作成);

3)彫刻(石から彫られた、または粘土から成形された人物);

4) 装飾芸術 (木、石、骨への彫刻、レリーフ、装飾品)。

私たちに伝わった原始芸術の最初の作品は後期旧石器時代に属し、その年齢は約40万年です。 その中で、いわゆる「金星」が特別な場所を占めています。これは、明らかに母親の祖先のカルトに関連している画像です。

XIX世紀の終わりに。 原始的な洞窟壁画が発見された(スペインのアルタミール洞窟)。 その後、研究者たちは、スペイン、フランス、そしてロシアでも数十の同様の洞窟を発見しました (Kapova 洞窟、南ウラル)。

文字の出現は非常に重要でした。最初の書き込み形式の 1 つは、個々の特定のイメージで構成される絵文字による書き込みです。

中石器時代が始まると、イメージが人を支配し始めます。 色とボリュームが動きに取って代わります。 旧石器時代の洞窟壁画が構成的に互いに関係のない多くの人物で構成されている場合、複数の人物の岩絵は狩猟シーン、蜂蜜の収集、儀式の行動、ダンス、戦闘などを再現します.

新石器時代には、芸術は大きな質的変化を遂げます。 文化は統一されなくなり、異なる地域で独特の特徴と独自の性格を獲得します。

抽象的思考、言語、神話、宗教の発展、合理的な知識の蓄積により、人は太陽、地球、火、水などの複雑なイメージを芸術に具現化する必要がありました。 十字架、円、らせん、三角形、四角など、様式化された抽象的なモチーフで構成されるオーナメントが人気を集めています。

同時に、人が使用したすべてのオブジェクトを装飾したいという願望があります。 装飾品や個々のシンボルは、最も一般的な装飾芸術である古代の陶器で覆われていました。

原始芸術の最も神秘的な現象の中には、巨石モニュメントのグループがあります。

1) メンヒル;

2) ドルメン;

3) クロムレク。

原始芸術は、周囲の世界の比喩的な反映、その知識の手段、そして人自身の内なる世界の形成の始まりとなりました。 原始芸術のモニュメントを研究することで、世界の芸術文化全体の形成と発展のパターンを理解することができます。

3.中国文化の特徴

教育と科学。 宗教。 文学。 中国のフィクション 1920-1930

中国文明は、世界で最も古い文明の XNUMX つです。 中国人自身によると、彼らの国の歴史は紀元前XNUMX千年紀の終わりに始まります。 e. 中国文化は独自の性格を獲得しました。それは合理的で実用的です。

中国での知識と学習は、大きな敬意を持って扱われました。 知識は通常、人文科学の領域からの仮説を意味していました。

中国の数学者は、円の中の極を使用した計算に関するエッセイを書きました。 12世紀から紀元前e. 中国人は直角三角形の性質を知っていました。 天文学が発達した。 すでに紀元前4千年紀に。 e. 中国の古代住民は、XNUMX 年を XNUMX か月、XNUMX か月を XNUMX 週間に分割しました。 中国の医師は世界の医学に多大な貢献をしました。 技術的発明の中で、水車が言及されるべきです。

文字に関する知識は、中国の歴史の初期に編纂された多くの情報源に基づいています。 すでに2000世紀に知られています。 紀元前e. 中国では、象形文字を書くシステムが発達していました (105 以上の象形文字)。 偉大な発明は紙の製造であり、その製造は西暦 XNUMX 年に始まりました。 e.

中国の神話作りは古代にまでさかのぼります。 中国文化における多くの崇拝された神々の場所は、伝説的な賢者と文化的英雄によって占められています.

後の哲学的教え - 儒教、道教、仏教 - は間違いなく中国文化を豊かにしました。

中国のすべての宗教制度に多くの共通点があることは特徴的です。それらはすべて、服従のカルト、長老や先祖への敬意、そして現実に対する受動的で瞑想的な態度の考えを持っていました. これらの考えは、中国の国民心理を定義しました。

中国文学のルーツは古代にまでさかのぼります。 中国最古の文学史料は詩集『詩経』です。

漢の時代には、中国の主要な歴史書である司馬遷の歴史ノートが書かれました。 この作品には、著名な人物や出来事の詳細な説明が含まれています。

1920世紀初頭中国人の国民意識の高まりが特徴的であり、それは国の帝国制度の転覆に貢献しました。 この数年に発行された新青年誌は、伝統的な中国文化を批判し、西洋の規範を迅速に導入するよう求めた. 30年代からXNUMX年代の中国のフィクション社会主義と共産主義の考えの影響、既存の秩序に対する厳しい風刺が特徴です。

4. 中国文化における演劇、音楽、ダンス、映画、絵画、建築、美術工芸

チャイニーズシアターの役割は重要で、すべての公演に音楽が伴いました。 紀元前80世紀にさかのぼります。 e. 中国では XNUMX 種類以上の民族楽器が知られていました。

中国の各皇帝は、音楽家とダンサーのスタッフを法廷に置いていました。 中国では、プロの音楽は貴族にふさわしくない行為と見なされ、宮廷音楽家でさえ下層階級の代表者でした。

中世の中国の都市には、恒久的な劇場の建物がありました。 中国の俳優は最低クラスと見なされ、多くの規則や禁止事項に従わなければなりませんでした。

民族舞踊芸術に深い歴史的ルーツを持つバレエは、中国の新しいタイプの演劇芸術になりました。 1950年代初頭から1960年代半ばにかけて、歴史的および現代的なテーマに関する数多くのバレエ公演が作成され、1980年代に. すでに 100 を超える新作が上演されています。

中国の映画館は1920年代に登場しましたが、1949年以降に最も大きな成功を収めました。

郭華は中国絵画の伝統的なジャンルです。 絵は、紙や絹に筆で黒やグレーのインクで書かれています。 マスターは、さまざまな太さの黒インクのほんの数ストロークの助けを借りて、詳細を書き出すことなく、風景と人物の一般的な輪郭を作成します。

仏教僧院と道教僧院はどちらも、何世紀にもわたって中国文化の中心地のXNUMXつでした。 木版画、つまり本の印刷、マトリックス(鏡の象形文字が刻まれた板)を使用したテキストの複製の芸術を発明したのは中国の僧侶でした。

すでに紀元前XNUMX千年紀に。 e。 翡翠と骨の彫刻が開発されました。 緑翡翠は中国ではカルトの対象であり、祖先の記憶を残す「永遠の石」として崇められていました。 七宝エナメルを使用した製品の生産で最も重要な中心地は北京です。

中国の興味深い珍しい建築。 すでに紀元前2千年紀。 e. 中国人は、多層屋根を備えた3〜XNUMX階建て以上の建物を建てました。 典型的なのは、タイル張りの屋根を備えた木製の柱の形をした支柱で構成された建物で、縁が盛り上がっていて、コーニスがはっきりとマークされていました-パゴダ。 このタイプの建物は、何世紀にもわたって中国の主要な建物でした。

国内に単一の中央集権国家が形成された時期 (紀元前 221 ~ 207 年) は、今日まで部分的に生き残った万里の長城の主要部分の建設によって特徴づけられました。

インド文化の5つの特徴。 文学。 科学。 宗教。 音楽。 ダンス。 シアター。 映画

インドは、人類の世界文明の基礎を築いた世界で最も古い国のXNUMXつです。

インド文学には約40世紀の存在があります。 非常に異質であり、非常に多くの言語で作成されているため、説明するのは非常に困難です. 最も古いのはヴェーダ文学です。 長い間、ヴェーダは口頭芸術の性格を持っていました。

ベンガル文学の著名な代表者は、 ラビンドラナート・タゴール (1861-1941) - 詩人、作家、ミュージシャン、アーティスト。 タゴールの詩的作品の認識の頂点は、彼へのノーベル文学賞の受賞でした。 1913年XNUMX月XNUMX日 詩集「一握りの歌」のために。

インドの科学は大きな進歩を遂げました。 古代インドの科学者は、カウントのXNUMX進法を開発し、ゼロの概念を導入しました。 わずかな誤差で、彼らは地球から月と太陽までの距離を決定し、地球の半径を計算し、そして多くの天文学的および科学的発見をしました。 世界のすべての主要な宗教はインドで表されます:

1)ヒンドゥー教;

2) イスラム教;

3)キリスト教;

4) 仏教;

5) ユダヤ教;

6) ゾロアスター教。

ヒンズー教はこの国で最も広く普及しており、人口の 80% 以上が実践しています。 続いてイスラム教(約12%)、キリスト教、シーク教、仏教、ジャイナ教など。

インドにおけるさまざまな宗教の平和的共存は、この国の文化に独自のアイデンティティの雰囲気を作り出しています. 世界に対するインド人の宗教的見解は、彼らの芸術で鮮やかかつ簡潔に表現されています。

インドのクラシック音楽には独自の特徴があります。 そこにはヨーロッパの調和はありません。 インドの宗教音楽は書き記されたことはありません。 インドの民族楽器で古典インド音楽が演奏されます。 これらには、主にワインとシタール、および多数の異なるドラムが含まれます。

インド古典舞踊のルーツは古代に遡ります。 具体的な内容が盛りだくさんです。 脚、腕、目、眉毛など体の各部分の動きにはそれぞれ意味があるため、インド舞踊は読むことができます。

インドの劇場は、世界で最も古い劇場のXNUMXつです。その理論と実践は、紀元前XNUMX世紀頃に開発されました。 紀元前e。

インド映画は、世界の映画に類を見ないユニークな現象です。 インド映画はオリジナルです。 ミュージカルダンスドラマの自然な続きです。 それは常に国家的なものです。あらゆる映画のアクションは、常にインドとその人々と結びついています。

6. 古代エジプト文化の時代区分と一般的特徴。 宗教。 教育と科学。 文学

古代エジプトの文明は、世界で最も古い文明のXNUMXつです。 古代エジプトの文化の歴史は、通常、次の期間に分けられます。

1.王朝時代以前(IV千年紀、紀元前33〜30世紀)。

2.古代王国(紀元前XXX-XXIII世紀);

3. 中王国 (紀元前 XXI-XVIII 世紀);

4. 新王国 (紀元前 XNUMX-XNUMX 世紀);

5. 後期 (XI-332 BC)。

長い間、エジプト文化は孤立して発展してきました。 東の王国の伝統的な世界では、実質的に変化はありませんでした。 葬儀のカルトは、古代エジプトの宗教において非常に重要でした。

古代エジプト文化の特徴は、権力の意識、それを維持し増加させたいという願望、不死への渇望でした。 アートは全体として、見る者を圧倒する記念碑的な性格を持っていました。

エジプトに存在した多神教は国家の中央集権化には貢献しませんでした。 ファラオ アメンホテプ IV (紀元前 XNUMX 世紀) 一神教を確立するために宗教改革を実行しようとしました。

古代エジプトの宗教と文化の最も重要な特徴は、死に対する抗議でした。 エジプト人は魂の不滅を信じていました - これがエジプトの宗教の主な教義であり、不死への情熱的な欲求がエジプト人の世界観全体を決定しました。 不死への欲求は、古代エジプトの歴史において非常に重要な役割を果たした葬儀カルトの出現の基礎となりました.

エジプトの書物の出現は紀元前XNUMX千年紀にさかのぼります。 e。 象形文字の書き方は複雑ですが、すでに最も古い時代には、僧侶、書記、貴族だけでなく、建築家も読み書きができました。 科学はエジプト文化の重要な部分でした。科学的な知識がなければ、経済、建設、軍事、政府を管理することは不可能でした。 数学は実際のニーズの影響下で開発されました。 エジプト人は、穀物の播種、熟成、収穫のタイミングを正確に決定することを学びました。

医学の進歩は目覚ましいものがあります。 医学の発展は、死体のミイラ化の習慣によって促進されました。そのおかげで、司祭や医師は人体とその内臓の解剖学を研究することができました.

紀元前XNUMX千年紀まで。 e. 私たちに伝えられた最も古い地理的地図が含まれています。 歴史的知識も蓄積されました。

古代エジプトの文明は、人類に豊かな文学的遺産を残しました。 古代エジプト文学の最も特徴的な特徴は、宗教との切っても切れない関係と、古代の物語の不可欠な伝統的性格です。 文学作品のほとんどは、神話の芸術形式でした。

7. 古代エジプトの音楽、絵画、建築、彫刻

エジプトの音楽文化は、世界で最も古いものの XNUMX つです。 音楽はすべての宗教的な儀式、大衆の祭りに伴いました。 ミュージシャンは社会で大きな尊敬を集め、ファラオの親戚と見なされていました。

絵画は古代エジプトでも非常に一般的でした。 古王国時代の壁画のほとんどは保存されていませんが、中王国時代の多くの例が失われています。 フレスコ画は、生活、人々の生活、ナイル川のほとりの自然を描いています。

中王国では、プロットがより多様になり、シーンがよりダイナミックになります。 新王国の壁のイメージは大幅に変更されました。 寺院のレリーフや壁画では、ダイナミックで複雑な構図が滑らかでゆったりとした主題に置き換えられました。

古代エジプト文化の重要な特徴は、ピラミッドの建設でした。 王権の高揚のための新しい建築形態の探求は、そのような構造の出現につながりました。 XXVIII世紀に。 紀元前e. ファラオ ジェセルの建築家 イムホテプ XNUMX つの減少するステップを積み重ねたピラミッドを作成しました。

新王国時代の建築は特に興味深いものです。 新王国時代の建築構造の主なタイプは寺院です。 エジプトの首都テーベでは、カルナックとルクソールに XNUMX つの有名な神殿群が作られました。

視覚芸術の新たな傾向は、アマルナ時代 (紀元前 XNUMX 世紀初頭) の名の下に歴史に残る驚異的な台頭につながりました。 ファラオの墓で発見 ツタンカーメン 芸術作品もアマルナ様式の伝統で作られています。

エジプトの建築は彫刻と密接に結びついており、彫刻は主に死後の世界についての考えと関連していました。

ファラオのピラミッドの隣 カフラ ライオンの体と王の肖像画の頭を持つ幻想的な生き物、いわゆる大スフィンクスの驚くべき像がそびえ立っています。

王子の彫像は、旧王国の彫刻の古典的な例として役立ちます。 ラホテプ と彼の妻 ノフレト.

中王国の全盛期に、エジプトの造形芸術に新しい方向性が形成されました。 マスターは、個人の個々の特性にもっと注意を払い始めます。

調和と美の新しいスタイルは、新王国の美術と彫刻にも表れています。

アマルナ時代の最も重要な成果は、人のイメージの新しい解釈を伴う、新しいスタイルのプラスチックフォームの開発に関連しています。 審査中の造形芸術の頂点は、女王アクエンアテンの美しい妻の胸像です。 ネフェルティティ.

8. 古代文化の特徴。 宗教。 シアター。 音楽

人類の歴史におけるアンティーク文化は、独特の現象であり、ロールモデルであり、創造的な完璧さの基準です。 ギリシャ文化はエーゲ海とクレタ島-ミケーネ文明の文化に基づいて形成され、現代ヨーロッパ文化の発祥地になりました。

ギリシャの特別な地理的位置 - 忙しい海上貿易ルート、民主主義と特別な考え方 (熟考と高度な論理) を備えた都市国家の交差点 - は、ギリシャ文化の内容と独創性を構成しています。

古代ローマとは、ローマの都市だけでなく、ローマ国家の一部として征服されたすべての国と人々を意味します. 古代ローマは、人類に豊かな文化的環境の例を与えました。舗装された道路のある快適な都市、壮大な橋、図書館の建物、アーカイブ、堅実な家具のある宮殿などです。

古代文化では、世界に対する理解を表現したいという欲求があります。 ギリシャ人の態度の重要な評価と側面を表現する美的カテゴリーが開発されています。

1)調和;

2) 対称性;

3) 美しさ。

古代の宗教は多神教 - 多神教を特徴としています。 次第に、ゼウスなど、より個性的な神々が登場しました。

多くの聖職者の大学 (vestals、augurs) は、神々への敬意と習慣と伝統の遵守を維持しました。

劇場は古代ローマ人の生活に重要な役割を果たしました。 彼らの気持ちや感情を表現することができます。 劇場は、古代ギリシャ人とローマ人の生活を反映しただけでなく、彼らの政治への関心の表れでもありました。 古代ギリシャは、悲劇の作者の 3 つの名前を残しました。

1)アイスキュロス;

2) ソポクレス;

3) エウリピデス。

ヘレニズム時代の劇場の運命は興味深いものです。 「新喜劇」の生みの親の初作品~風俗コメディ~ メナンドロス (紀元前 342 年 - 紀元前 291 年) 悩みを抱えた普通のアテナイの家族の生活に捧げられています。

女性の役割は常に男性が担ってきました。 ギリシャの俳優は顔にマスクを着用し、XNUMXつの役割を演じている間でもマスクを交換しました。 ヘレニズム時代には、俳優の芸術が職業になりました。

ローマ劇場の建築には、ギリシャとは異なる多くの特徴がありました。 観客用の座席は、半円の形でXNUMX段以上に配置されていました。 コロッセオで行われたサーカスの公演や剣闘士の戦いは非常に人気がありました。

古代では音楽も非常に重要でした。 ギリシャ人は、音楽のハーモニーが人の気分を作り出すと信じていました。 ローマにも独特の音楽文化が存在しました。 古代の勝利、結婚式、記念、飲酒の歌の説明が保存されています。

9. 古代文化の啓蒙、科学、文学

古代ギリシャの自由生まれの市民の教育は、奴隷を服従させ、外敵から国を守る方法を知っている奴隷所有者を訓練することを目的としていました. 開発の状況に応じて、さまざまな教育システムが開発されましたが、その中で最も有名なものは次の XNUMX つです。

1) 質素;

2) アテナイ。

スパルタ(ラコニカ)では、教育は主に体育に向けられていました。 読み書きの教育は義務教育プログラムに含まれていませんでした。 アテナイの教育ははるかに用途が広く、道徳教育、美学教育、体育教育の組み合わせを課題として設定していました。

共和制時代に発展したシステムとしてのローマ教育。 都市の発展に伴い、男の子が読み書き、数え方を教えられる学校ができました。 貴族は子供たちに家で初期教育を与えました。 教育制度では、若者の体育に多くの注意が払われました。

古代では、科学的知識も活発に発展しました。 科学の中で際立っています:

1) 地理 (エラトステネス);

2) 物理学 (デモクリトス);

3) 哲学 (ソクラテス、プラトン、アリストテレス、デモクリトスなど)。

ローマの自然科学の知識は、何世紀も前の生産の発展、ローマ人自身の経験、そして地中海の他の人々の文化の同化に基づいて形成されました。

文学は急速に発展しました。 期間VI-IV世紀。 紀元前e。 「ギリシャの古典」と呼ばれます。 偉大なギリシャの詩人サッポーは、彼女の詩の中で美しさと愛を歌っています。 文学は人間の弱点と悪徳を反映しようとしています。特別な散文のジャンルが生まれます。寓話であり、その「父」はAesopでした。

ローマ人の文学は紀元前XNUMX世紀に形になり始めました。 紀元前e。 その作品が私たちに知られているローマの作家、子孫は、完全に劇作家でした プラウトゥス (紀元前 254 ~ 184 年頃)。スピーチは雄弁術の例でした マーク・トゥリウス・キケロ (紀元前 106 ~ 43 年)。散文文学と並んで、ラテン詩も創造性の面で大きな成功を収めています。 ルクレティア・カーラ (c. 99-55 BC)、哲学詩「物事の性質について」の著者。

傑出した抒情詩人は ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス (紀元前 84 ~ 54 年頃)。彼は愛する女性、レスビアに宛てたオリジナルの抒情詩の作者として有名になりました。偉大な文学作品は詩人によって生み出された ウェルギリウス(紀元前70-19年) и ホラティウス (紀元前 65 ~ 8 年)。古典的なローマ哀歌の作者は、 ティブルス (紀元前 50 ~ 19 年頃)。プブリウス・オウィディウス・ナソ (紀元前 43 年 - 紀元 17 年) 彼は愛の歌詞、本「愛の科学」で有名になりました。

10.古代文化の絵画、建築、彫刻、花瓶の絵付け

クラシック、特にハイの時代 (紀元前450年から400年) 彼女は欠陥のあるモデルを容認しませんでした-人のすべてが完璧でなければなりません。

ローマの歴史の中で最も残酷な支配者の XNUMX 人である皇帝ネロの治世は、肖像画の全盛期でした。 古代ローマの芸術家たちは、初めて人の内面に細心の注意を払い、それを肖像画のジャンルに反映させ、古代では比類のない作品を作成しました。

共和国時代の絵画は、オリジナルに非常に近い肖像画が特徴です。

XNUMX世紀半ば。 視覚芸術では、静物のジャンル(フランス語の「死んだ自然」から)が形になり始め、無生物を示しました。

エンペラー トライアン 緑豊かなヘアスタイル、豊かな明暗法を拒否しました。 彼の時代の芸術は、明白な単純さの理想にコミットしています。ここでは、以前の芸術作品には見られなかった壮大さと力が現れます。

ギリシャの幾何学の時代 (紀元前 IX-VIII 世紀) は、科学者によって長い間過小評価されてきました。 壁画は、主要な装飾技術の明確で論理的な形にちなんで名付けられた幾何学的なスタイルによって支配されていました。

ギリシャ人は、建築形態の思慮深く明確なシステムが形成される都市を作成します-秩序(ラテン語の「オルド」から-秩序、システム)は、ギリシャおよび新しいヨーロッパの建築の基礎となります。 ローマ人は初めて「典型的な」都市を建設し始めました。その原型はローマ軍のキャンプでした。 XNUMX 本の直交する通りが敷設され、その交差点に市の中心部が建てられました。 ローマ人は、最も重要な建築材料であるコンクリートを発明し、その助けを借りて建設中の建物を固定しました。

ギリシア語の最初の秩序はドリス式とイオニア式です (名前は起源の場所に関連付けられています)。 その後、コリント式がイオニア式の近くに現れます。 XNUMX世紀に紀元前e. 主な種類の寺院の形成が完了しています。

古代の古代彫刻では、擬人化された(人間のような)神の像が今でも一般的です。 そして、XNUMX〜XNUMX世紀の彫像のキャラクター。 紀元前e。 神々だけでなく、若い男性(黒人と少女)も吠え、宗教的な行列の参加者です。

彫刻家は古代アテネで働いていました フィディアス、ミュロン、ポリクレイトス.

彫刻のさらなる発展は、人間の内なる世界への関心の高まりと関連しています。

古代美術のもう XNUMX つの重要な要素は、彩色された花瓶です。 それらの形状とサイズは大きく異なります。

XNUMX世紀のアッティカにて紀元前e. - アテネのエリア - 黒像式の船が人気でした。黒像式は明るい背景に配置されていました。

11. 日本文化の特徴。 文学。 宗教

日本の歴史と芸術の時代区分は非常に理解しにくい。 期間 (特に XNUMX 世紀以降) は、軍事支配者 (将軍) の王朝によって区別されました。

日本の伝統芸術は非常に独創的で、その哲学的および美的原則は西洋のものとは異なります。 彼らの形成は、古くから神によって創造された完璧なものとして認識されていた、彼らの本来の自然の美しさに対する日本人の特別な態度に影響されました。

日本文学の伝統は、最も古いものの XNUMX つと考えられています。 初期の著作は XNUMX 世紀にさかのぼります。 それらの外観は、中国の象形文字の借用に関連しています。

日本文学の最初の書かれた記念碑は、神と伝説の英雄の行為についての日本の神話と伝説のコレクションです. XNUMX世紀宮廷文学 (散文と詩) の全盛期と見なされます。

日本の詩の古典的なジャンルは、5 行 (31 音節 - 5-7-5-7-7 行に沿って分布) で構成される「短詩」と呼ばれる詩であると考えられています。

XNUMX世紀に口頭で生まれた伝説、たとえ話、物語は大きな人気を博しました。 その後、著者の散文が形成されます。 長い間、主なジャンルはげさくでした-ジャンルの面白い話、その主な内容は周囲の生活からの面白い話でした。

日本の芸術の美的原則は、日出ずる国の住民の伝統的な世界観を決定づけた XNUMX つの最も重要な宗教的および哲学的教義の影響下で形成されました。

1) 神道;

2) 儒教;

3) 仏教。

神の原則としての自然崇拝は、日本人の古代の国教である神道で形作られました。 当初、氏族ごとに独自の守護神がいましたが、公式の神道のパンテオンは、優勢な大和氏族の守護神から発展しました。

儒教は仏教と同じように中国から日本に伝わりました。 儒教は通常、伝統的な古代中国の宗教的および哲学的教義として理解されており、倫理原則を普遍的な法のカテゴリーに引き上げました。

仏教は日本の伝統芸術の発展に重要な役割を果たしました。 仏教哲学の中心にあるのは、いわゆる現実世界 (輪廻) は、実際には物事の本質を誤解したために現れた人間の幻想であるという考えです。

神道、儒教、仏教の理想を組み合わせた伝統的な日本の美学は、特定の原則を発展させてきました。それを理解することが日本の芸術の鍵です。

12.演劇、絵画、建築、彫刻、日本文化の工芸品

特別な美的機能は、深い心理学で人間の感情の微妙な色合いを表現する俳優とマスクの壮大で豪華な衣装によって劇場で実行されます. ドラマでは、主に心理的なイメージに重点が置かれました。 能楽堂の演技力の理解は幼少期から始まり、生涯を通じて向上していきました。 レパートリーは非常に多様で、現在、さまざまな内容の約 240 の演劇が知られています。 古典劇では、女性を含むすべての役が男性のみによって演じられていることは注目に値します。

歌舞伎の伝統は都市文化と結びついている。 歌舞伎は、あらゆる階層や富裕層の都市住民のお気に入りの光景であり、この大衆の好みに合っていました。 歌舞伎の誕生は XNUMX 世紀初頭にさかのぼります。

歌舞伎の伝統と並行して、人形劇の伝統であるジェルリも発展しました。 人の身長の約1/2~2/3の人形を、3人で同時に操作します。

日本の宗教の流れは、日本の芸術の発展に影響を与えました。 日本の伝説的な歴史、神々や英雄の功績は、日本の美術作品の多くの陰謀の基礎となっています。 理想化された自然の風景は、絵画における儒教の美的原則の表現として機能し、視聴者に完璧さと非の打ちどころのないものを求めて努力させました。 禅のアイデアは、紙にモノクロの水墨画を描くなど、アートにも影響を与えました。 仏教のパンテオンの標準的なイメージに焦点を当てて、仏画が広まった。 日本の伝統的な絵画は、さまざまなスタイル、形、技法が特徴です。

日本ではXNUMX世紀から仏教寺院が建てられました。 見るために開いていて、それらは地域の装飾として役立っていました。 それらの高い多層屋根は有機的にレリーフに収まり、周囲の風景と調和して調和しています。

多層の屋根で飾られた高い塔を持つ壮大な城は、XNUMX世紀からXNUMX世紀の日本建築の特徴となった. 城の中心は、石の土台の上に建てられた主な木造の塔でした。 この塔の周りに石垣が築かれ、別棟や中庭が隣接し、保護用の溝が掘られました。 日本の家庭用品は儀式属性の役割を果たしました。 マスターは、それらに非の打ちどころのない外観を与えようとしました。 たとえば、茶道用の多くの茶碗は、宇宙全体を含む「別世界の美しさの封印」として非常に高く評価されました.

13.アラブ諸国の文化の特徴。 宗教。 イスラム教。 イスラム教徒の生活と習慣。 シャリーア

現代のアラブ世界の地理は驚くほど多様です。

アラビアの中世文化 また、アラビア語化が進んだ(イスラム教を採用した)国々でも発展し、そこでは古典アラビア語が長い間国語として主流を占めていました。

アラブ文化の最大の繁栄は、VIII-XI世紀に落ちました:

1) 詩がうまく発展した。

2)有名なおとぎ話「千夜一夜物語」が編集されました。

3) 古代の作家の多くの作品が翻訳されました。

イスラームは東洋の住民の宗教生活の基礎でした。 イスラム教 (「服従」のアラビア語) は、世界の XNUMX つの宗教の中で最も若い宗教です。 現代世界では、イスラム教は信者数で世界第 XNUMX 位の宗教です。 それは一神教であり、ほとんどすべてのイスラム教徒が多数を占める国では、イスラム教が国教です。 イスラム教は XNUMX 世紀にアラビアで発祥し、その創始者は ムハンマド。この宗教はキリスト教とユダヤ教の影響を受けて発展しました。イスラム国家の理想的な形態は、平等主義的な世俗神権政治です。すべての信者は、社会的地位に関係なく、神の法の前では平等でした。イマームまたはムラーは共通の祈りのリーダーであり、コーランを知っているイスラム教徒であれば誰でも主導することができます。立法権はコーランのみが有し、行政権(宗教的および世俗的)は神に属し、カリフを通じて行使される。イスラム教の主な方向性:

1) サンニズム;

2) シーア派;

3) ワッハーブ派。

イスラム教の教義の主な情報源は、コーラン (「声を出して読む」という意味のアラビア語) です。 イスラム教の教義の第 XNUMX の源であるスンナは、宗教的な社会政治的問題を解決する例として、ムハンマドの生涯からの例です。

説教、祈り、呪文、啓蒙的な物語、寓話に加えて、コーランには、イスラム社会の生活のさまざまな側面を規制する儀式や法的規制が含まれています。 これらの指示に従って、イスラム教徒の家族、法律、財産関係が構築されます。 イスラム教の最も重要な部分は、イスラム教徒の社会的および個人的な生活全体を規制する一連の道徳、法律、文化、およびその他の原則の規範であるシャリアです。

東洋社会の伝統的な行動規範は、伝統的な考え方や神話と組み合わされており、その重要な部分は天使と悪魔、またはジンによって表されていました. イスラム教徒は邪眼を非常に恐れ、魂の不滅と来世を信じていました。 アラブ東部では、夢が非常に重要視されていました。 占いも広まりました。

14. アラブ諸国の科学、文学、美術、書道、建築

XNUMX世紀以来ずっと。 宗教分野への応用科学がどのように発展するか:

1) 文法;

2) 数学;

3) 天文学。

アラブ人の数理科学への貢献は重要でした。 Abu-l-Wafa は、三角法の正弦定理を導き出し、正弦表を計算し、正割と余割の概念を導入しました。 アラブの中世医学はイブン・シーナによって美化された - アヴィセンナ (980-1037)、理論医学と臨床医学の百科事典の著者。バグダッドの有名な外科医アブー・バクルは、天然痘と麻疹について古典的な説明をし、ワクチン接種を行った。アラブ哲学は主に古代の遺産に基づいて発展しました。

不朽の世界的名声がもたらした オマル・ハイヤーム (1048-1122)、ペルシャの詩人、科学者、彼の詩:

1) 哲学的;

2) 快楽;

3) 自由なルバイ。

部族の偶像の記憶を破壊するために、イスラム教では彫刻が禁止され、生き物の像は認められませんでした。 その結果、装飾品に限定されて、絵画もアラブ文化で大きな発展を遂げませんでした。 XNUMX世紀から本を含むミニチュアの芸術を発展させ始めました。

芸術家は地上の現実を再現しようとはしませんでした。 真の世界は、コーランの朗読、祈りの朗読、コーランからの神聖な碑文の碑文と熟考、ハディース、アッラーとムハンマドの名前を通して、推測的に理解されなければなりませんでした。

東西のイスラム教徒の中世文化では、「書くことの美しさ」、つまり書道の習熟度が、人の知性と教育の指標になりました。 さまざまな手書きが開発されました。

注目すべきは中世 アラビア建築 アラブ人によるギリシャ、ローマ、イランの伝統の処理に基づいて開発されました。 XNUMX世紀から建物は、様式化された碑文 - アラビア文字を含む花と幾何学的な装飾で装飾され始めます。 そのような装飾 - ヨーロッパ人はアラベスクと呼んでいました - は、無限の発展とパターンのリズミカルな繰り返しの原則に基づいて構築されました.

都市の建設における主な場所は、宗教的な建物、つまりモスクで占められていました。 それらは、柱または円柱の回廊に囲まれた四角い中庭でした。 アラブ世界はまた、ムーア芸術のような独特の現象を生み出しました。

ムーア芸術は、XNUMX ~ XNUMX 世紀に北アフリカとアンダルシア (スペイン南部) で発展した芸術様式 (アラビア様式とゴシック様式の混合) の従来の名前です。 独特の特徴は、壊れやすい霜のような彫刻が施された石のパターンと壁の碑文、細いねじれた柱、錬鉄製の窓枠、色とりどりのステンドグラスの窓です。

15.中世の文化の一般的な特徴。 教育と科学。 世界観。 文学。 シアター

XNUMX世紀に、国の大移動が始まりました-北ヨーロッパとアジアからローマ帝国の領土への部族の侵入。 西ローマ帝国は崩壊しました。 他の部分であるビザンチウムは、もうしばらくの間存在することになっていました。 中世が到来しました-古代世界に続き、ルネサンスに先立つ歴史的な時代。

中世文化の起源は、主に古代の時代に由来します。 キリスト教に加えて、中世は古代からいくつかの芸術的形態や手工芸品の技術を取り入れました.

VII-VIII世紀に。 修道院には学校があり、教師は僧侶であり、生徒はごく少数でしたが、騎士の子供でした。 ここで彼らは神学と「七つの自由芸術」、そして書き方と数え方を教えました。 大学はこれらの学校から生まれました(「ユニバーサム」-「コミュニティ」という言葉から):

1)ボローニャ(イタリア、1088年)。

2) コルドバ (スペイン、IX);

3) オックスフォード (1209);

4) パリのソルボンヌ (1215);

5) ウィーン (1348) など

中世の科学は、XNUMX ~ XNUMX 世紀の神学者によって発見されました。 - いわゆる「教会の父たち」:

1)祝福されたアウグスティヌス;

2) アンブローズ;

3) 哲学者ボエティウス。

4) 歴史家ヨルダンとベネラブル。

XII-XIII世紀に。 科学は進化し続けます。 スコラ学がその基礎となります - 現実が理性の論理の助けを借りて理解された教義です。 同時に、学問は口頭の形に夢中になることが多く、その背後では内容の推測が不十分でした。つまり、彼らは重くて理解できない言語で書いたり話したりしました。

中世の傑出した科学者は、 トマス・アクィナス (1225-1247)、教師、神学と哲学に関する18冊の著作の著者。

別の有名な科学者は ロジャー・ベーコン (1214 - 1294) - 自然主義者、数学と哲学の教師。

野蛮人は自然の力を崇拝し、魔法の儀式は彼らの生活に大きな役割を果たしました。 ヨーロッパにおける国家の出現と発展に伴い、人間の生活と世界観の核心はキリスト教の宗教になります。 人生全体は、人間の魂にとって危険に満ちた短いセグメントとしてのみ考えられています。 理想は、飾り気や悪意のない喜び、神への誠実な信仰、儀式の遵守、そして謙虚さ、忍耐、美徳、信仰、希望などの資質のない生活になります。

中世初期の論文が人口の特定のセグメントに向けられていなかった場合、中世の文献はクラスベースでした。

娯楽や教育活動の数は劇的に増加しました。 説教者は大聖堂、教授、学生が議論を行う前に話しました。

16.中世の絵画、建築、彫刻

ローマの絵画は、ミニチュアリストのモデルとして機能しました。 中世のミニチュアの作者は単なるイラストレーターではなく、伝説とその象徴的な意味の両方をXNUMXつのシーンで伝えることができた才能のある語り手です。

「カロリング朝ルネサンス」(フランスの「復活」から)-これは、研究者がこの時代の芸術と呼んだ方法です。 カロリング朝の時代に、ミニチュアの芸術-挿絵-は異常な開花に達しました。 ミニチュアの学校はありませんでしたが、修道院には絵本を制作するためのセンターがありました(たとえば、アーヘンの本を書くワークショップ)。

外のカロリング朝の寺院は非常に控えめに装飾されていましたが、内部は壁画 - フレスコ画で輝いていました。 多くの研究者は、ほとんどの人が文字を読めない野蛮な世界において、美術の重要性を指摘しています。

ロマネスク時代の壁画はほとんど保存されていません。 彼らは教化していました。 キャラクターの動き、ジェスチャー、顔は表現力豊かで、イメージはフラットでした。

V-VIII世紀に出現した後。ゲルマン部族の州では、彼らはキリスト教に改宗しました。石造りのキリスト教の教会が建てられ始めました。教会はローマのバシリカをモデルにして建てられました。神殿の平面図は十字架の形をしており、キリストの十字架の道、つまり苦しみの道を象徴していました。 X世紀から建築家たちは寺院のデザインを徐々に変更しました - ますます複雑になるカルトの要件を満たす必要がありました。当時のドイツの建築には、雄大で巨大な特別なタイプの教会が登場しました。これはシュパイアーの大聖堂です (1030年1092月1106日〜XNUMX日)、西ヨーロッパ最大の一つ。

「ゴシック芸術」という名前(ゴート族のゲルマン部族の名前にちなんで「ゴシック」という言葉から)は、ルネッサンスで生まれました。 ゴシック様式の大聖堂は、ロマネスク時代の修道院教会とは大きく異なっていました。 ゴシック様式の大聖堂は上向きです。ここでは新しいデザインのヴォールトを使用し始めました (ヴォールトはアーチの上にあり、柱の上にある)。 ヴォールトの側圧は、フライング バットレス (外側の半アーチ) とバットレス (建物の外側の支柱) に伝達されます。 壁はボールトのサポートとして機能しなくなり、その中に多くの窓、アーチ、ギャラリーを作ることが可能になり、ステンドグラスの窓が現れました-色付きのガラスをつなぎ合わせた画像。

彫刻も中世に発展しました。 7世紀から8世紀のフランクのレリーフについて。キリスト教の殉教者が描かれています。 X世紀から神の母であるキリストと聖人たちの最初の像が現れます。ドイツのロマネスク時代には、彫刻は通常教会の中に置かれていました。ファサードに現れ始めたのは 12 世紀末になってからです。

17.ルネッサンス文化の特徴。 科学、文学、社会思想

ルネッサンス (フランス語の「ルネッサンス」) は、中央および西ヨーロッパの多くの国における文化的発展の現象です。 年代的には、ルネサンスは XNUMX ~ XNUMX 世紀の期間をカバーしています。 同時に、XNUMX世紀の終わりまで。 ルネッサンスは主にイタリアの現象のままでした。

ルネッサンスは、多くのヨーロッパ諸国の生活における大きな経済的および社会的変化の時代であり、ヒューマニズムと啓蒙の時代です。

その人自身についての考えは変化しています。 ルネッサンスの世界観の最も重要な特徴は個人主義でした。 新しい世界観のもう XNUMX つの特徴は、国民意識の覚醒でした。

もうXNUMXつの興味深い特徴は、中欧および北欧諸国における北方ルネッサンスの現象です。 オランダでは、中世がまだ人々の生活様式を支配していたので、オランダの都市文化は別の種類のルネッサンスを与えました. 北部の特徴は、人間の内面への文化の深化でした。

ルネッサンス期には、次の分野で大きな発見がありました。

1) 天文学 (N. コペルニクス、J. ブルーノ、I. ケプラー、G. ガリレオ);

2)薬(F.パラケルススなど);

3) 数学 (J. Cardano など);

4) 地理;

5) 地質;

6) 動物学;

7) 植物学など

発明 I.グーテンベルク 15世紀半ば。印刷の進歩に加え、新聞の出現により、より多くの人が活字に触れることが可能になりました。

新しい時代の性質と内容は、フィクションによってさまざまに表現されました。 ヒューマニズムのイデオロギーの最初の芽は、ダンテの作品で表現されました。

イタリア・ルネッサンスの主要作家:

1) ダンテ・アリギエーリ(1265-1321);

2) ジョヴァンニ・ボッカチオ (1313-1375);

3) フランチェスカ・ペトラルカ (1304-1374).

ルネッサンスの著名な作家は ニコロ・マキャベリ (1469-1527) - ルネッサンス後期の政治家。 ヨーロッパのルネッサンスで最も重要な人物は、 ロッテルダムのエラスムス(1469-1536) -作家、言語学者、哲学者、神学者、教育学の作品の著者、ギリシャ語とラテン語からの翻訳者。 フランス・ルネサンスの最も鮮やかに進んだアイデアは、ヒューマニズムの理想を肯定する上で文学と芸術を非常に重要視したラブレー、ロンサール、その他の作家の作品に具現化されました。

などの時代の著名なスペインのヒューマニストの作品 M. セルバンテス (1547-1616)、ロペ デ ベガ (1562-1635) およびその他は、深い国家史的内容、愛国心、および人間の尊厳に対する高い評価によって特徴付けられました。 イギリスはまた、文学的創造性の最大の盛り上がりを見ました。 華麗な劇作家と詩人の名前を挙げれば十分です W. シェイクスピア (1564-1616).

18. ルネッサンスの絵画、建築、彫刻。 北方ルネッサンスの主な画家

イタリア・ルネサンスの最も輝かしいページは、視覚芸術、特に絵画と彫刻でした。原ルネサンス (XIII 世紀から XIV 世紀初頭) - ルネサンスの入り口 - は世界に与えました ジョット・ダ・ボンドーネ (1266/76-1337) - ヨーロッパ絵画の創始者、写実主義の祖。

初期のルネッサンス(XNUMX世紀からXNUMX世紀の終わり)は、優秀な芸術家の銀河によって表されました。

1) マザッチョ (1401-1426);

2) ドナテッロ (1386-1466);

3) サンドロ・ボッティチェッリ (1445-1510).

盛期ルネッサンスは、XNUMX 人の偉大な巨人、輝かしい芸術家の作品に光を当てます - レオナルドダヴィンチ и ラファエルサンティ ルネッサンスの最も偉大な芸術家は ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (1476/77-1576).

建築は、ルネサンスの芸術文化の主要な場所の XNUMX つを占めています。 この時期の建築の特徴は次のとおりです。

1)土木、世俗的な建設の規模の増加。

2)記念碑的でカルト的な建築物の性質の変化 - 幅を求めて。

新しい時代は、建築の世界史に偉大な名前を刻みました。

1) F.ブルネレスキ;

2) L.アルベルティ;

3) D.ブラマンテ;

4) ミケランジェロ・ブオナローティ。

5) F.デローム ら。

建築の発展において、重要な場所は宮殿建築の建設に属しています - パラッツォ。

フランスでは、建築におけるルネッサンスは XNUMX つの段階に分けることができます。

1) 初期~前期 (1500-1540)、国王とフランス貴族の城:シャンボール城、ブロワ城、シャトーブリアン城など)。

2)XNUMX番目は成熟しています (1540-1570)。この時代の最も重要な建物は、建築家によって造られたルーブル美術館の王宮です。 P. レスコ (1515-1578).

彫刻が栄えました。 この分野の傑出したマスターは、 ドナテッロ и ミケランジェロ・ブオナローティ.

この時代の北方ルネッサンスの主要な画家は次のとおりです。

1) ヤン・ファン・エイク;

2) ヒエロニムス・ボス;

3) ピーテル・ブリューゲル・ザ・エルダー。

ドイツの美術の最も著名な代表者は次のとおりです。

1)アルブレヒトデューラー;

2)ルーカスクラナッハシニア;

3) ハンス・ホルバイン Jr.

XNUMX世紀最大のフランス人画家。 だった ジャン・フーケ (c. 1420-1477/1481)。そして、スペイン・ルネサンスの最も印象的で独創的な人物と考えられています。 エルグレコ(1541-1616).

視覚芸術におけるルネッサンスの終わりに、強烈なイメージ、洗練された形、複雑な解決策を特徴とするマニエリスム (マナー、スタイル) という新しい方向性が生まれました。 マニエリスムはあらゆる種類の芸術に広がり、新しいスタイルであるバロックの前触れになります。

19.ニューエイジの文化の特徴。 科学技術。 人間の霊的生活

XIX世紀の初めから。 人間の環境に急激な変化があります - 都会のライフスタイルが田舎よりも優勢になり始めています。 XNUMX世紀に激動のプロセスが始まります。 人の考え方は変化しています。

製造業から工場生産への移行と蒸気エンジンの発明は、産業に革命をもたらしました。機械を作るには、ますます多くの金属が必要になります。イギリスの技術者ベッセマーは、製錬用の回転炉、つまり転炉を発明しました。化学工業が登場しました。 1846 年にハウが最初のミシンを発明し、1851 年にシンガーによって改良されました。印刷が開発されました。彼らは木材パルプから安価な種類の紙を作る方法を学びました。 1825世紀に鉄道輸送は人々の生活に入り込んでいます。最初の鉄道は 1803 年にイギリスのジョージ スティーブンソンによって建設されました。機関車が改良され、走行速度が向上し、アメリカのウェスチングハウスが圧縮空気で駆動するブレーキを発明しました。 1804年から1826年にかけてアメリカ人技師エヴァンスは、フィラデルフィアの通りを最初の蒸気自動車で運転しました。アメリカで発明家モールスによって作られた電信装置が普及しました。 1783年最初の鉄道吊り橋が建設されました。 XNUMX 年、モンゴルフィエ兄弟 (フランス) は、押しのける空気よりも軽い飛行機械を作成しました。 XNUMX世紀初頭。自転車が発明されました。そのプロトタイプは普通のスクーターでした。フランス人のディネはモデルを少し変更し、自分の車を自転車、つまり「足が速い」と呼びました。

文明の発展に伴い、人の精神生活が変化し、家族の歴史への関心が高まりました。 しかし、美しい肖像画を注文できるのは裕福な人だけでした。 このとき、写真が表示されます。 1839 年、パリの芸術家であり物理学者でもあったルイ ダゲールが、最初の写真撮影法を考案しました。

1803 年に、イギリスの将軍 X. シュラプネルは、同じ名前の「シュラプネル」を受けた一種の爆発性発射体を作成しました。 1862 年、スウェーデンのアルフレッド・ノーベルがダイナマイトの生産を開始しました。

産業文明の特徴の XNUMX つは、私たちの周りの世界に対する人間の関心が急激に高まったことです。 科学者たちは、地球が太陽の周りを回っていることを証明しています。 近代の始まりにおける科学の強力な盛り上がりの基礎は、XNUMX 人の偉大な科学者によって築かれました。 I. ニュートン (1642-1727) とドイツ語 G. ライプニッツ (1646-1716)。英国の科学者の本によって科学革命が起きた C. ダーウィン (1809-1882) 人間の起源について。 製品の長期保管方法は、L. パスツールによって発明されました。

20. 近代の文学、社会思想、音楽、ファッション、絵画、建築、彫刻

啓蒙時代のように、人間はすべてのものの尺度ではなくなりました。 ジェンダー平等のための運動は活発に発展していました。 人間に対する宗教の影響力は弱まっています。

西ヨーロッパとアメリカの革命は、XNUMX 世紀のデザインに貢献しました。 主なイデオロギーの方向性:

1) 保守主義。

2) リベラリズム。

3) 社会主義。

フランスの偉大なブルジョア革命は啓蒙時代を終わらせた。

作家、芸術家、音楽家、詩人は、壮大な歴史的出来事、革命的な大変動を目撃しました。 彼らの多くは、この変化を熱狂的に歓迎し、平等、兄弟愛、自由の理念の宣言を称賛しました。 しかし、失望の時が来ました。 理性の原則に基づいて世界を変革する可能性について、悲劇的な疑いの声が哲学と芸術に響きました。 現実から離れようとすると同時にそれを理解しようとする試みは、新しい世界観システム、つまりロマン主義の出現を引き起こしました。

30代。 XNUMX世紀社会の深刻な変化は、別の創造的な方向性、つまり批判的リアリズムが出現する条件を作り出すでしょう。

世界的な名声を得た才能ある作曲家: オーストリアの F. シューベルト (1797-1828)、 ポール F.ショパン(1810-1849) -「マズルカの王」。 さらに遠く 仕事で受けたロマンチックな音楽的伝統の発展 ジュゼッペ・ヴェルディ (1813-1901): オペラ「ドン・カルロス」、「椿姫」、「アイーダ」、「リゴレット」は彼に世界的な名声をもたらしました。

ファッションも変わりました。 大フランス革命は彼女に深刻な影響を与えました。 エレガントなフランスは下駄と中かっこを履き始めました。 XNUMX世紀の半ばに。 婦人服にはクリノリン(くさび形のギャザースカート、その形は多数のペチコートで支えられていた)が含まれています。

視覚芸術では、ロマン主義と批判的リアリズムの考え方が広まっています。 XVIII-XIX世紀の変わり目にスペインの重い雰囲気の中で。 クリエイティビティが形成された フランシスコ・ゴヤ (1746-1828)。彼らは人間の内なる世界とその経験に興味を示しました テオドール・ジェリコー(1791-1824)、ウジェーヌ・ドラクロワ и オノレ・ドーミエ (1808-1879).

視覚芸術における現実的な伝統は、その名前と強く関連しています ギュスターヴ・クールベ (1819-1877).

都市計画、建設機械に変化がありました - 金属、ガラス、コンクリートが広く使用されています。 新しい工場、銀行、アパート、鉄道駅、図書館、展示ホールが建設されています。 XNUMX世紀半ば。 ファサードとインテリアのデザインでは、ロココと古典主義の古典的な建築形態がしばしば使用されました。

21. XNUMX 世紀の文化の一般的な特徴。 教育と科学。 博物館。 映画

20世紀の文化多用途性とスタイルの多様性が特徴です。ボディアート、落書きなど、新しいタイプの芸術が登場しています。テレビ、ワールドワイドウェブ、インターネットなど、現代的な放送文化の手法が広まっています。世界中で人々の大移動が起こり、文化が世界的に統合されています。同時に、文化の統一と国家伝統の発展という 2 つの傾向も明らかです。

現代の世界では、さまざまな教育システムがあります。伝統的なもの(幅広い科目と古典的な教授法を学ぶ)から専門的なもの(特定の科目と革新的な方法を学ぶもの)まであります。 私立学校は西洋で非常に人気があります。

高等教育の分野では、最も権威のある大学が際立っています。

1)オックスフォード;

2) ハーバード;

3) ソルボンヌ他。

労働市場では、プログラマー、貿易スペシャリストなどの新しい職業に対する需要があり、トレーニングと教育の専門家が必要です。 科学の新しい分野が発展しています:

1)スペース;

2) 遺伝学;

3) 化学;

4) 形成外科;

5) 臓器移植;

6) クローニング等

映画の分野では大きな変化が起きています。 1911 年に第一回全ロシア撮影監督会議が開催され、映画の問題に関する定期刊行物が発行されました。その後、NEP 時代に、D. ヴェトロフと L. クレショフをはじめとする若い世代の革新的なアーティストが映画界にやって来ました。彼らはそれぞれ、学生や同じ志を持った人々のグループを団結させました。 S.エイゼンシュタインによれば、映画は視聴者に積極的に影響を与え、鋭くて珍しいエピソードを構築する必要があります。大祖国戦争中、ニュース映画や大衆科学映画などの映画ジャンルが発展しましたが、長編映画も存在していました。 1980年代初頭ソビエト映画としては比較的成功した。 V. メンショフの映画「モスクワは涙を信じない」は世界的に評価され、アメリカのオスカー賞を受賞しました。ペレストロイカのプロセスは、ソ連の崩壊と同様、映画のプロセスに影響を与えざるを得ませんでした。多国籍映画撮影システムは破壊され、いくつかの場所では映画製作プロセスが中断されました。ソ連の全体主義を暴露する試みが行われている。検閲からの解放は、道徳的、倫理的な境界を認めなかった映画に悪影響を与えることがよくありました。

マリリン・モンローのようなハリウッドスターは、何百万もの人々の本当のアイドルになりました。世紀後半には、ポップカルチャーが誕生し、ホームビデオが登場し、「テープ革命」が起こりました。エルヴィス・プレスリーとビートルズは世界中の若者のアイドルになりつつあります。

22. XNUMX世紀の絵画、建築、彫刻

XNUMX世紀の絵画は非常に多様で、次の主要分野に代表されます。

1)前衛(印象派、モダニズム、キュービズム、フォービズム);

2)リアリズム;

3) ポップアート;

4) パブリックアート等

「ポップアート」(英語の「ポピュラー、パブリックアート」)という用語は、1950 年代半ばにイギリスで生まれました。 このトレンドの代表者の最初の展覧会では、ポップアートの主なモチーフと起源が明らかになりました。たとえば、コミックの連載や簡略化された図、キャッチーで明るい商業広告などです。

ハイパーリアリスト (「スーパーリアリスト」) の展覧会では、見る人は混乱するかもしれません: 絵の具で描かれた絵画は、大判の写真のように見えます。 当初、この傾向はフォトリアリズムと呼ばれていました。 ボディー アート (eng. "art of the body") は、人体が素材として機能する芸術的な実践です。 ボディー アートの起源は、1950 年代に出展したイヴ クラインでした。 彼の「人類」 - 彼が描いたシッターの体の版画が描かれたキャンバス。

1945 年以降、米国は 1920 年代と 30 年代の建築における前衛の世界的リーダーになりました。 V.グロピウスやL.ローなど、戦前の最も著名なヨーロッパの建築家が移住しました。 当時のヨーロッパ建築の発展における主な方向性は、都市計画でした。 第二次世界大戦 (ロッテルダム、ルアーブル、ハノーバーなどの都市) の破壊は、建築家に根本的に新しいタイプの都市を創造する機会を与えました。 1950年代半ば。 建設機械は真の革命を遂げていました。 現代の素材の可能性がますます使用されました。

1) 薄肉コンクリート;

2) アルミニウム;

3)プラスチック;

4) 合成フィルムなど

1950年代半ばから。 西洋の建築は雑多で多様な世界です。 建築の主な内容が建設であることを考慮して、イギリスで発生した傾向の代表者 - 残忍主義(英語の「ラフ」から)は、構造の建設的な基礎を誇示しました。

彫刻は非常に個人的な方法で発展し、多くの巨匠は古代の偉大な巨匠の伝統に従い続けています.

創造性は広く知られている アルベルト・ジャコメッティ (1901-1966)。彼の過度に細長く、痩せていて、壊れやすい姿には、強さと情熱が欠けています。 20世紀の芸術における特別な役割。いわゆるバイタリスト(「バイタル」という言葉から)、つまり伝統的で象徴的、そして時には抽象的なイメージで、人生のリズムと詩を伝えようとした芸術家によって演じられました。キュビストにとって彫刻に目を向けるのも自然なことだった。彫像の中で オシップ・ザッキン (1890-1967) -ロシア出身のフォームは、独自の生活を送っています。 図形は、多方向の面で構成されています。凸面も凹面もあります。

23. 古代ロシアの文化。 異教時代の文化。 ロシアの生活

古いロシア国家の歴史は、キリスト教が採用されるずっと前に始まりました。 ロシアのキリスト教文化は、文化の異教層に基づいていました。

古いロシア文化に関する最も初期の情報は、最初の重要な全ロシア年代記である「過ぎ去った年の物語」に含まれています。 ウラジミール王子が全ロシアの異教徒の神々のパンテオンを作りたかったことがそこに記録されています。 ロシア人の主な神はサンダーラーのペルンです。 「牛の神」ヴェレスも重要な位置を占めていました(当時の牛はお金と同一視されていました)。 天候は、ストリボグ (風の神) とダジドボグ (太陽の神) によって制御されていました。

叙事詩は徐々に形になりました。 彼の陰謀は、主に何世紀も後に記録された叙事詩(「ミハイロ・ポトク」、「ドナウ川」、「ヴォルガとミクラ」、英雄ドブリニャ・ニキティッチとイリヤ・ムロメッツについて)に保存されました。

文化の最も重要な特徴は、間違いなく建物の芸術、つまり建築です。 ロシアは長年にわたり木造の国であり、その建築、異教の礼拝堂、要塞、塔、小屋は木造でした。

異教のロシアは、絵画、彫刻、音楽を知っていましたが、もっぱら異教的で民俗的な表現でした。 古代の木彫り職人、石切り職人は、異教の神々と精霊の木と石の彫刻を作成しました。 画家たちは異教の寺院の壁に絵を描き、魔法の仮面のスケッチを作り、それを職人が作った。 弦楽器や木管楽器を演奏するミュージシャンは、部族の指導者を楽しませ、一般の人々を楽しませました。

国の経済の発展レベルによって決定される人々の生活様式が文化的プロセスと密接に関連しているように、人々の文化は彼らの生活様式、日常生活と密接に関連しています。

同時代の人々のすべての証言は、キエフが大きく豊かな都市であったことを示しています。 キエフでは、金色のドームの教会がドームで輝き、ウラジミールの宮殿、賢者ヤロスラフ、フセヴォロド・ヤロスラビッチが優雅に打ちました。 ソフィア大聖堂、黄金の門 - ロシアの武器の勝利の象徴であり、記念碑的で素晴らしいフレスコ画に驚いています。

宮殿や裕福なボヤールの邸宅では、独自の生活が続いていました。ここには自警団が駐屯しており、無数の使用人がひしめいていた。女性は男性と同等の立場でテーブルに座っていました。ガスラーたちは著名な客人の耳を喜ばせ、彼らに向かって歌を歌いました。大きなボウルとワインの角が円を描いて回りました。

金持ちのお気に入りの娯楽は鷹狩りと鷹狩りでした。 レース、トーナメント、様々なゲームが一般の人々のために手配されました。 お風呂は古代ロシアの生活の不可欠な部分でした。

何百もの大小の船がドニエプルの桟橋に群がっていました。

24.ロシアのキリスト教文化の成果

キリスト教が採用されるまでに、ロシアはすでに独特の文化を持つ国でした。 工芸品や木造技術は高いレベルに達しました。

XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めまで。 スラブ語のアルファベット(キリル文字とグラゴル文字)がロシアで広まっています。 XNUMX世紀の後半にキリル(コンスタンティン)とメトディオスの兄弟によって作成され、西スラブ​​の州であるグレートモラビアに最初に分布した彼らはすぐにブルガリアとロシアに浸透しました。

ロシアで最初のスラブ文字の記念碑は、911 年のロシアとビザンチンの条約です。

一方ではスラブ語で文学のキリスト教が採用された後のロシアでの出現と、他方では封建関係の発展、国家構造の形成による公的生活の複雑化は、広範な普及に貢献しました。リテラシーの。 これの明確な証拠は、白樺の樹皮の文字です-さまざまな(主にビジネス)内容の白樺の樹皮の文字。 それらは、すでにXNUMXつの古代ロシアの都市で発掘調査中に発見されました(発見の大部分はノヴゴロドから来ています).

XIでは-XII世紀初頭。 ロシアでは、宗教的内容と世俗的内容の両方の多数の翻訳された作品(主にギリシャ語から)が配布されています。 後者には、特に歴史的著作が含まれ、その中でジョージ・アマルトールのビザンチン年代記の翻訳を選び出すことができます。

私たちに伝えられた古代ロシア文学の最も初期の作品は、イラリオンの「法と恵みについての説教」です。 XNUMX世紀半ばに書かれた。 メトロポリタン ヒラリオン、最初の (そしてキリスト教の採用から XNUMX 世紀半ばまでの期間のみ) ロシア教会の元首によるロシア人。 「法と恵みに関する説教」の主なアイデアは、キリスト教がキリスト教の人々の家族に採用された後のロシアの参入であり、著者はウラジミール王子と息子のヤロスラフの功績を見て、仕事を続けました新しい信仰を広めること。 同時に、イラリオンの目には、キリスト教以前のロシアの過去は「暗黒時代」のようには見えず、逆に、彼は、ウラジミール、彼の父スヴィアトスラフ、祖父のイゴールが「薄くて未知の土地を支配していたのではない」と強調しています。 、しかし、地球の四隅すべてで知られ、聞かれているロシア語で」.

XIの後半 - XII世紀の始まり。 ロシアでは多くのオリジナル作品が生まれました。その中には、最初のロシアの聖人であるボリス王子とグレブ王子、そしてこの修道院の修道士によって書かれたキエフ・ペチェルスク修道院テオドシウスの修道院長の「人生」についての一連の伝説が際立っています。ネストル。

25. 古代ロシア文化における年代記のジャンル。 教会の建設。 教会芸術

古代ロシア文学の中で最も重要な位置は年代記のジャンルによって占められています。一部の研究者は、その出現は最初の年代記が作成された 10 世紀末まで遡ることができると考えています。 『過ぎ去りし物語』は、世界史 (聖書およびローマ・ビザンツの歴史) の一部として考えられているロシア史の幅広いキャンバスを展開します。著者は、多数の翻訳されたビザンチン資料、口承伝説(キエフの建国について、ヴァリャーグの王子たちの召命について、オルガ王女やその他多くのことについて)を使用した。ウラジーミル・モノマフ王子の手による作品「子どものための教え」 」と「パス」のリスト-モノマフが生涯にコミットしたキャンペーンと旅行)。

ビザンチウムから、ルーシはギリシャ人の十字ドーム神殿をイメージした教会の建設を採用しました。4 本の柱によって分割された正方形がその基礎を形成します。ドーム空間に隣接する長方形のセルが建築上の十字を形成します。 10 世紀末、十分の一教会を含むロシアの最初の教会。これらはビザンチンの伝統に厳密に従ってギリシャの巨匠によって建てられましたが、キエフの聖ソフィア大聖堂はスラブとビザンチンの伝統の組み合わせを反映しており、新しい寺院の 13 の陽気なドームが十字ドーム寺院の基礎に配置されました。聖ソフィア大聖堂のこの階段ピラミッドは、ロシアの木造建築のスタイルを復活させました。聖ソフィア大聖堂は、ヤロスラフ賢者のもとでロシアの建国と隆盛の時期に建設され、建設も政治であることを示しました。

この寺院で、ロシアは、その認められた神社であるコンスタンティノープルの聖ソフィア大聖堂であるビザンチウムに挑戦しました。

キリスト教会は、絵画、彫刻、音楽にまったく異なる内容を導入しました。 教会の芸術は、キリスト教の神、使徒、聖人、教会の指導者の功績を歌うという最高の目標に従属しています。 それは主に教会の規範に従って作成されました。そこでは、最高のキリスト教の原則に反するすべてのものが遮断されました。 禁欲主義と絵画の厳格さ(アイコン絵画、モザイク、フレスコ画)、サブリミティ、ギリシャの教会の祈りと賛美歌の「神性」、人々の祈りのコミュニケーションの場となる神殿自体-これらすべてがビザンチン美術の特徴でした。 これまたはその宗教的、神学的テーマがキリスト教で一度限り厳密に確立された場合、ビザンチンの意見では、芸術におけるその表現は、確立された方法で一度だけこのアイデアを実行する必要がありました。 芸術家は教会によって命じられた規範の従順な遺言執行者になりました。

26.断片化の時代の文化の一般的な特徴。 ウラジーミル・スーズダリ・ルーシの文化

断片化の時代は、XII-XV世紀をカバーしています。 ロシアの歴史とXNUMX世紀の始まり。 XII-XIII世紀半ばのロシアの精神文化のために。 ロシアのさまざまな地域に独自の文化センターが出現したことは特徴的です。 このプロセスにおける主な役割は、次のような大規模で強力な公国によって演じられました。

1) ガリシア-ヴォリン;

2) ウラジミール・スズダリ;

3) ヴェリキー・ノヴゴロド。

XNUMX世紀半ばまでに。 権力闘争で力を増し、政治分野の新しい公国であるモスクワ。 年代記は広く展開されています。 XIII世紀の物質的および精神的文化の分野における重大なモニュメント。 モンゴル・タタールの侵略が保存されなかった後。

教会(聖人伝)文学も広まった。

XIV世紀の初めから。 ロシアの土地では、1408世紀から1442世紀にかけて続いた文化の新たな盛り上がりがありました。 ロシアの大都市は拡張され、復元されました。 XNUMX年、全ロシアのクロニクルコードが編集されました。 XNUMX年、パコミウス・ロゴフェットによって編纂された最初のロシア製クロノグラフが登場しました。これは、ロシアの歴史を含む世界史です。 石造りの建造物と教会の絵画は発展を続けています。 建築には、地元の伝統、ビザンチウムから借用した形、西ヨーロッパのロマネスク様式の要素が組み合わされています。

最初の独立したウラジミール・スズダリ王子は、ウラジミール・モノマフの息子、ユーリー・ドルゴルキーでした。

アンドレイ・ボゴリュブスキーとフセヴォロド・ザ・ビッグ・ネストの治世中のウラジミール・スーズダリ・ロシアの白い石の彫刻は、宮殿や大聖堂の装飾で明確に表現され、古代ロシア芸術の注目すべき特徴となった.

宮廷教会と同時に、ユーリー・ドルゴルキーは彼が設立したペレスラヴリ・ザレスキー市に変容大聖堂(1152-1157)を設立しました。

ユーリの後継者であるアンドレイ王子は、ウラジミールの若い都市を彼が継承した公国の首都にすることを決定しました。

ウラジミールの王子様の中庭には、救い主の教会がありました。彼らは黄金の門(1164)を通って街に入りました。 アンドレイによって設立された新しいウラジミール仮定大聖堂(1158-1160)は、ロシアのアヤソフィアのすべての大聖堂を高さで上回りました。 その中の壁と柱は、ユーリー・ドルゴルキーの建物よりも細いものでした。 壁に沿って広がる突起ブレードの代わりに、平らな4面の半柱が構築されました。

ボゴリュボヴォには、古代ロシア建築の象徴となった建物があります - 有名なネール川の執り成し教会 (1165)。 王子はそれをどこに置くように命じました。 ネルルは、ヴォルガ・ブルガルとの戦いで亡くなった息子の若いイザスラフを偲んで、クリャズマに流れ込みます。

27. 分裂時代のノヴゴロドとモスクワ公国の文化

数世紀の間、ノヴゴロド大王はキーウに次ぐロシアの「第二の首都」でした。 この都市は人口と富で有名でした。 キーウの王子たちは長男をノヴゴロドの王位に「置いた」。

ノヴゴロドでは、正教会のオリジナル版が提示されており、キエフよりもビザンチンの建築意識の具現化とはあまり関係がありませんが、表現力と簡潔さにおいて、北方の自然の性質に関連しています。

1292世紀後半。 ノヴゴロドでは、石造りの建設が行き詰まりました。 市はモンゴル・タタール人の侵略を免れたが、ドイツ人とスウェーデン人の猛攻撃を撃退することを余儀なくされた。 トヴェリとノヴゴロドは、石造建築の伝統を最初に復活させました。 すでに 1360 年に、ノヴゴロド人はリプナに聖ニコラス教会の建設を開始し、1374 世紀にはノヴゴロドの土地に数多くの寺院が建設されました。 その中には、小川沿いのフョードル ストラティラット教会 (XNUMX 年) とイリーナ通りの救世主教会 (XNUMX 年) があります。

ロシアの土地の統一プロセスを主導したモスクワでは、最も活発な建設が行われました。 クレムリンの中心、大聖堂広場に、イヴァン大帝の鐘楼が現れました (ボリス・ゴドゥノフの下で完成)。

モスクワで最初の石造りの教会に関する情報は矛盾しています。 クロニクルは、1327年にカリタと呼ばれるイヴァン・ダニロヴィッチ王子の下に建てられたアサンプション大聖堂を呼び出します。 古い建物の敷地に新しいアサンプション大聖堂の建設が遅滞なく行われ、20年後には神殿の壁がほぼ完成しました。 しかし、1474 年 XNUMX 月 XNUMX 日の夜、金庫室に運ばれた建物の北側の壁が突然崩壊しました。

ローマに長年住んでいた 1479 番目の妻であるソフィア パレオロゴスの助言により、大公はボシのアリストテレス フィオラヴァンティに落ち着きました。 XNUMX 年後 (XNUMX 年) に建設が完了しました。

フィオラヴァンティは、ロシア建築の伝統と原則をヨーロッパ建築の高度な技術的成果と有機的に組み合わせることに成功しました。 1484つのドーム型の仮定大聖堂は、当時最大の公共建築物でした。 1489-XNUMX年。 プスコフの職人は、モスクワの主権者の家の教会である生神女福音大聖堂を建てました。 それからそう遠くないところに、モスクワ大公の墓、大天使大聖堂が建てられました。 XNUMX世紀の終わりに。 外壁を飾る「ファセット」にちなんで名付けられたファセットチャンバーが建てられました。 ファセットチャンバーは王宮、その玉座の間の一部でした。 モスクワのクレムリンは、モスクワ周辺で発展した国家の力と強さの一種の象徴となっています。

28. XIV-XV世紀の特別なスタイルの寺院建設と絵画の創造。 分断の時代

XIIIの後半 - XIV世紀の半ば。 ノヴゴロドの巨匠たちは、特別なスタイルの寺院建設を生み出しました。 教会の規模が小さかったのは、市全体の財務省からの資金が教会の建物に使用されなくなったためです。 教区民は、自分たちの利益と機会を考慮して、建設のためにお金を集めました。

裕福な町民の中からの顧客は、彼らの教会が優雅な形とオリジナルの装飾によって際立っていることを確認しようとしました。 寺院の建物のファサードは、小さな数字のニッチ、ロゼットの形のくぼみ、および切り刻まれたレンガで作られた十字架で覆われ始めました. ドームのドラムは、コケティッシュなアーチと三角形の列に囲まれていました。 装飾的なアーチで強調された XNUMX 葉のカバーは、最終的にノヴゴロドの建築家のお気に入りの技法になり、XNUMX ~ XNUMX 世紀になりました。 ノヴゴロド様式の寺院建設の真の建築的シンボルです。

モンゴル後の時代のノヴゴロドの建築家は、他の建築材料に切り替えました。教会の建物は、主に荒く削られた石灰岩のスラブと岩から作られました。

ノヴゴロド大王では、教会建築に加えて、世俗建築が発展しました。 ファセットの石造りの部屋が建てられ、そこには高貴なボヤールがアドバイスを求めて集まりました。

ノヴゴロドの絵画学校は、他の公国の学校よりも遅れて発展しました。 その特徴は、アイデアの明快さ、イメージのリアリティ、およびアクセシビリティでした。

XIV-XV世紀の絵画。開発の新たなより高い段階に上昇しました。ノヴゴロドではヴォロトフ教会の絵画が制作され、その後は14世紀末から15世紀初頭にかけてモスクワで制作されました。芸術家フェオファン・ザ・ギリシャ人が働いていました。彼はシメオン・チェルニーとともにモスクワ聖母マリア降誕教会の設計に取り組み、モスクワの大天使大聖堂の設計にも参加した。 14 世紀後半から 15 世紀初頭にかけてのロシア最大の芸術家。アンドレイ・ルブレフだった。彼はギリシャ人のテオファンとゴロデツ出身の画家プロコールとともに、トリニティ・セルギイ修道院のトリニティ大聖堂を描きました。有名な作品「トリニティ」は彼のペンのものです。ルブレフの作品は教会の絵画規範からの逸脱を特徴としており、彼の作品は人々の描写における感情性、深さ、真実性に驚かされます。 XIV-XV世紀の素晴らしい発展。ロシアの応用芸術が到達しました。宝飾品、木や石の彫刻、木の彫刻、絹の刺繍などの優れた例が保存されています。ロシア文化の隆盛は偉大なロシア人の発展を反映しました。

29. XNUMX世紀のロシア文化の一般的特徴。 生活と社会思想

単一の中央集権国家を折りたたむプロセスは、ロシア文化の発展に反映されました。 地元の文化的伝統の発展の多くの特徴が失われました。 たとえば、トヴェリのイコン画で起こったように、イコン画学校全体が姿を消しました。

XNUMX世紀の芸術国家の利益と密接に関係しています。 イヴァン XNUMX 世の治世に、国家は芸術を直接管理し始めました。 もちろん、そのような措置は芸術を傷つけ、手工芸と「モデル」の思慮のない繰り返しを奨励しました。 XNUMX世紀後半ロシア文化の発展にとって不利であることが判明しました。 国内および外交政策の危機と、XNUMX世紀後半の災害によるものです。 多くの文化的プロセスが深くなり、次の世紀にのみ再び宣言されます。

XNUMX 世紀の宗教的自由思想家 - 異端者の著作。 「安価な」教会の必要性、教会の秘跡やアイコンの無意味さについて、大胆な判断が説かれています。

XNUMX世紀の注目すべき特徴- ジャーナリズムの台頭。 社会の最も重要な問題は、教会だけでなく世俗の作家によっても幅広い議論の対象になります。

世紀の半ばから第 1549 四半期にかけて、銀河系全体の広報担当者が作品を携えて登場しました。 I. S. ペレスヴェトフは XNUMX 年の秋、若い皇帝イワン XNUMX 世雷帝に改革案を提出しました。非買収主義者や異端者に反対するエルモライ=エラスムスは、農民の状況を緩和することを提案している。

オプリーチニナ時代の最も著名な広報担当者は、皇帝イワン雷帝と彼の反対者であるアンドレイ・クルプスキー王子でした。 ロシアからリトアニアに逃亡した王子は、疑わしく残忍なツァーリによって解き放たれた抑圧から逃れ、彼の行動とテロリストによる統治方法を暴露します。

「ウラジミール王子の物語」では、専制政治の公式教義の最も重要なアイデアが実証され、モスクワ主権者の家族が「XNUMX月のシーザー」に建てられました。

権力の性質の問題は、ジョセフ人と非所有者の間の論争で議論されました。 ニル・ソルスキー(非所有者のリーダー)は論争に参加しませんでしたが、彼の学生である元不名誉な王子ヴァシアン・パトリケエフはそれに大きな注意を払いました。

正教会のイデオロギーは、フィロフェイのプスコフ洞窟修道院の長老(20年代)のメッセージ、「ノヴゴロドホワイトクロブークの物語」などのジャーナリズム作品で発展しました。 1453世紀に戻ります。 これらの作品は、XNUMX年にコンスタンティノープル陥落後、カトリック信仰全体の罪深さと、真のキリスト教の唯一の中心としてのロシアの役割についての考えを説いています。

30. XNUMX 世紀のロシアにおける科学と識字率。 ロシアにおける印刷の出現

この期間中、ロシアでは識字率が向上します。 活動の多くの分野で、書き方と数え方の知識が必要でした。 ノヴゴロドや他のセンターからの白樺の樹皮の手紙、さまざまな記録(年代記、物語など)、手工芸品の碑文は、識字能力のある人々がロシアに翻訳されたことがないことを示しています。

以下のガイドがあります。

1) 文法;

2) 算術;

3)ハーブ(アルファベット、ハーバリストなど)による治療。 蓄積:

1)実際の観察;

2)建設機械の知識(建物の建設に必要でした);

3)ダイナミクスの知識(石、核の飛行範囲の計算)。

地理的知識の輪は、ロシア人旅行者によって拡大されました。 彼らは旅行の説明を残しました。 商人V.ポズニャコフ、T.コロベイニコフ(聖地、XNUMX世紀後半)などです。 ロシア人は、北へ、シベリアへと浸透し、新しい土地の「絵」を描いた。 大使 - 外国に関する情報の記事リスト。

世界史の概観は、XNUMX世紀からXNUMX世紀の「クロノグラフ」によって与えられ、聖人として列聖された王子、教会の高位者の活動、および「人生」を称賛しました(ドミトリー・ドンスコイ、ラドネジのセルギウス、ペルミのステファン、等。)。

翻訳された文学作品が流通していた。 それらから、そして様々なコレクションから、教育を受けたロシアの人々は、デモクリトス、アリストテレス、その他の哲学者や作家のことわざを考えました。

ロシアでの本の印刷の出現は非常に重要でした。 書籍の印刷は、1550 世紀半ばにイワン雷帝の時代に始まりました。 最初は、いわゆる「出口のないシール」(50年代以降)でしたが、その後、インプリントデータ(つまり、場所、発行年などの表示)がありました。 1563代前半。 最初の印刷所がモスクワで活動を開始。 XNUMX年、イヴァン・フェドロフはモスクワで働き始めました。 彼は出版社であるだけでなく、書籍の編集者でもありました。 モスクワでの彼の初版は聖書の本でした。 不明確な状況下で、Ivan Fedorov は Lvov に引っ越すことを余儀なくされました。

XNUMX世紀に。 生活は基本的に以前の特徴を保持していました。 新しい現象も現れました:豊かな家のスパイス(シナモン、クローブなど)、レモン、レーズン、アーモンド。 そば粥と一緒に食べるソーセージ。 スカルキャップ(タフィア)のファッションが広がりました。 これは Stoglavy 大聖堂によって非難されました。 多くの石造りの家が建てられましたが、そのほとんどは木造のままでした。 ロシア人はチェッカーやチェスを好んだ。 XNUMX世紀後半の特徴である物語やフィクション文学への関心は大幅に低下しました。

31. XNUMX世紀ロシアの絵画と建築

XNUMX世紀に。 古代ロシア絵画のテーマは大幅に拡大し始めました。 以前よりもはるかに頻繁に、アーティストは旧約聖書のプロットとイメージ、寓話の有益な物語、そして最も重要なことに、伝説的で歴史的なジャンルに目を向けます。

同時に、XNUMX世紀の絵の中で。 抽象的な「哲学」への傾向が顕著に見られます。 当時、教会と国家がイコン画を厳しく管理していたため、イコン画の原本(見本集)が広まりました。

XNUMX世紀末のモスクワ絵画。 素晴らしい業績が特徴です。 これは、優れた巨匠、ディオニュシウスと彼の学校の業績によるものです。

一方では、XNUMX世紀からXNUMX世紀の変わり目に、ロシアにおけるモスクワ絵画学校の優位性が決定されました。 一方、地元の学校の伝統の彼女の同化は、モスクワがそのマスター、アイデア、願望を備えた全ロシア文化センターの影響下で徐々に平準化されました。

細部の輝きと注意深い研究、絵の優雅さと繊細さは、「ストロガノフ学校」のアイコンの特徴です。 その代表者(Prokopy Chirin、Nikifor Savinなど)はモスクワで働いていましたが、ソルビチェゴツクの金持ちのストロガノフからの注文を頻繁に実行しました。

しかし同時に、クリコヴォの戦いの時代からの芸術の英雄的な「息」の減少である、アンドレイ・ルブリョフとギリシャのテオファンの強力な例からの特定の逸脱があります。 同時に、絵画の進歩的な発展は彼の将来の成功を準備しました。

XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけてのロシア建築の最も優れた成果。 モスクワクレムリンの建物の建設でした。 古い老朽化した建物は新しい建物に置き換えられました。 これは:

1) 仮定;

2) アルハンゲリスク;

3) 受胎告知大聖堂。

4) イヴァン大帝の神殿の柱。

冠婚葬祭用にファセット チャンバーが建設されました。

XNUMX世紀に。 より大きなスケールで構築されました。 多くの教会や大聖堂が全国に建てられました。

ポクロフスキー大聖堂 (神の母の執り成しの教会)、またはモスクワの赤の広場にある聖バジル大聖堂は、本質的に 1555 つの教会の複合体であるテント建築の最大のモニュメントであり、同様に素晴らしいように見えます。 ロシアの建築家、バルマとポストニクによって 1560 年から XNUMX 年に建てられました。 当初、寺院は白く、XNUMX 世紀になって初めて雑多な色合いになりました。

一般的に、XNUMX世紀のロシア文化。 非常に重要です。 第一に、それは断片化されたロシアから中央集権国家への最終的な移行を完全に反映しており、芸術に対する新しい要件があります。 さらに、彼女は世紀後半のイデオロギーの圧力に耐えることができ、XNUMX世紀の文化的発展で起こった重要な変化と変化に対するロシアの人々の意識を準備することができました。

32. XNUMX世紀のロシア文化の一般的傾向。 XNUMX世紀の文学、教育、科学、絵画

XNUMX世紀ロシア文化の歴史だけでなく、ロシアの歴史全般においても、新しい時代の始まりです。 現時点では、文化の世俗化が起こり、人間と社会の意識の転換点です。 大動乱、民衆蜂起、戦争の激動の時代にロシア人はシベリアに進出し、極東は自分自身を人として認識しました。

XNUMX世紀の第XNUMX四半期におけるロシアの社会思想の全盛期。 動乱時代の出来事についての精神的および世俗的な作家の多くの物語の出現に関連しています。 XNUMX世紀の公式文学の中で最も著名な代表者。 ポロツクの僧侶シメオンでした。 民衆の非難の傾向は、彼自身によって書かれた「大司祭アヴァクームの生涯」です。

世俗化の兆候は啓蒙にも見られます。1634 世紀の終わりまでには、都市の住民の 1680 人または 1687 人に XNUMX 人が読み書きできるようになりました。 同時に、読み書きの訓練は教会の特権ではなくなりました。 XNUMX 年に V. Burtsev の入門書が発行され、XNUMX 世紀にわたって繰り返し再発行されました。 学校の設立について質問がありました。 XNUMX 年、プリンティング ハウスに学校が設立されました。主な分野はギリシャ語でした。 XNUMX年 - スラブ・ギリシャ・ラテン学校、そして世俗的および精神的な分野の両方が教えられたアカデミー。

読書の範囲が大幅に拡大しました。 XNUMX世紀から印刷された、特に手書きの本がたくさん保存されています。

科学的知識も発達した。 ロシア人は、金属加工、鋳造業の達人として有名でした。 鐘はロシアでよく鋳造され、その「真紅の鳴き声」は全国的に有名でした。

建設機械のロシアの巨匠、木造と石造りの建物の建設は、同様に成功し、信頼できました。

水車小屋を建設するとき、そしてこれは特に重要で重要なことですが、製鉄所やその他の工場は水車を使用しました。 地理的知識の拡大、ロシア、その領土とそこに住む人々、シベリアと極東の広大な広がりについての考え。

XNUMX世紀を通してロシアの国民的スタイルは、新しい機能とフォームを開発しています。 ストロガノフ学派は、その精巧な文章、細部の最高の描写でさらに発展しました。

創造性において シモン・フェドロヴィチ・ウシャコフ (1626-1686)、ツァーリの武器庫のマスター、ロシア最大の芸術家、その他の巨匠たちの、リアリズムへの欲求が概説されています。 I. ウラジミロフは、絵画におけるリアリズムを正当化する一種の理論的論文を書きました。自然への近さ、芸術が美しさと光を追求し、抑圧するのではなく人を喜ばせる必要性です。

33世紀のロシア建築。 土木建築の台頭

XNUMX世紀に重要な変更がアーキテクチャに影響を与えました。 動乱時代の後、石造りの建築が復活し始めました。 モスクワでは、クレムリンの壁と塔が修復されています。 その正門であるスパスキーの上に、美しいテントの上部構造が建てられています。これにより、塔は華やかで荘厳な外観になります。 もうXNUMXつの新しい詳細は、塔の外観に現れます-チャイム。

主な建築材料はまだ木材でした。 1667世紀の木造建築の最高峰。 コローメンスコエ (1668-XNUMX) の豪華な王宮で、XNUMX 世紀後にエカテリーナ XNUMX 世の下で「荒廃のため」解体されました。 コローメンスコエの皇帝の宮殿は、地下室 (経済的に重要な下層階) に配置されたマルチフレームの聖歌隊で構成されていました。 住宅のフロントルームのファサードは、彫刻が施されたアーキトレーブと、テント、バレル、立方体、棚の屋根の形をしたさまざまなエンディングで豊かに装飾されていました。

XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀初頭にかけて明らかになった市民建築の台頭。 クレムリン宮殿の建設において、XNUMX世紀に価値のある継続がありました. 前例のない規模で構築されました。

1) 宮殿;

2)管理棟;

3) 住宅;

4) ゲストヤード。

これらの建物の建築的外観は、まったく新しいタイプの建物を作成し、新しいスタイルを開発したいという建築家の願望を反映しています。

1635 年から 1636 年に建てられたモスクワ クレムリンのテレム宮殿は、その大きさと壮大な装飾により、前世紀の建物の伝統に逆らっているように見えました。

徐々に、レンガ造りの建設量が増加しました - 主に政府機関、商業および工業企業の建物です。 多色のタイル、模様のあるレンガ、白い石のディテールの使用が始まり、建物にお祝いの外観を与えました.

急速に発展する貿易には、ロシアと外国の商人のための近代的な交易所が必要でした。 アルハンゲリスク (1668-1684) の Gostiny Dvor は、閉鎖された中庭の境界内に特別な計画に従って建てられました。

州の住宅建築は地元の伝統を反映しています。 多くの場合、木製の部屋が石室の上にそびえ立ち、そこに住んでいると健康に良いと考えられていました。 現時点では、規則性の原則が徐々に建築物に普及し始めました。

XVII世紀の終わりに。 ロシアの貴族の邸宅に小さな教会を建てるために使用されたモスクワバロック様式の寺院建築の新しいスタイルが生まれました。 フィリの執り成しの教会が建てられたのはこのスタイルでした。

モスクワのバロック建築は、ビザンチンとヨーロッパの架け橋となりました。

34.ピョートル大帝の時代の文化の一般的な傾向。 教育、科学

XVII世紀とXVIII世紀の変わり目に。 ロシアでは、中世が終わり、新時代が始まりました。 ロシアでは、この歴史的移行は急速に発生しました - 一世代の生活の中で。

XNUMX 世紀のロシアの芸術。 わずか数十年で、世俗化(宗教から世俗への転換)、新しいジャンル(ポートレート、静物、風景など)を習得し、まったく新しいテーマ(特に神話と歴史)を発見する運命にありました。 このため、XNUMX 世紀のロシアにはさまざまなスタイルの芸術が存在していました。 同時に。 改革の実施 ピョートル 1698 世 (1725-XNUMX)、政治、経済だけでなく芸術にも影響を与えました。若き王の目標は次のとおりでした。

1) ロシアの芸術をヨーロッパの芸術と同等にする。

2) 国内の公衆を教育する。

3) 庭を建築家、彫刻家、画家で囲む。

当時、主要なロシアのマスターはほとんどいなかったという事実にもかかわらず、わずかXNUMX年後、ロシアは才能の銀河全体を提示しました。

正規の陸軍と海軍の創設、絶対主義官僚制の形成、および国内のその他の改革には、教育システム全体の抜本的な再構築と多数の資格のある専門家の訓練が必要でした。 ピョートル1699世は、ロシアの貴族に勉強を強要しました。 1701年にはすでにモスクワにプシュカル学校が設立され、1707年にはスハレフ塔の建物に「数学と航海科学の学校」が開設された。 ピョートル大帝の時代に、医学部が開設されました (XNUMX 年)。

世俗の教育には新しい教科書が必要でした。 1703 年に L. F. マグニツキーの『算術、つまり数字の科学...』が出版され、アルファベットの代わりにアラビア数字が導入されました。

1708世紀の第XNUMX四半期の教育分野の改革と同時に。 出版業界は繁栄しました。 XNUMX年、ピョートルXNUMX世は、古い教会スラヴ語の代わりに新しい市民の台本を導入しました。

ロシアの船員 - 水路学者は、アゾフ海、カスピ海、バルト海、白海の地図を作成するために多くのことを行ってきました。 ウラルとシベリアでの鉄と銅の鉱石の探索は、地元の農民の助けを借りて積極的に行われました。 ロシアの発明家の活動は大きな成功を収めました。 E.ニコノフは、「隠された船」(潜水艦)を作成するためのプロジェクトを発表しました。 ピョートル大帝の時代の有名な機械工は A. K. ナルトフでした。彼は旋盤とねじ切り機の発明者であり、光学照準器の作成者でもありました。

科学と教育の分野におけるペトリン時代の業績の頂点は、サンクトペテルブルクの科学アカデミーの創設でした(1726年のピョートルXNUMX世の死後に開設されました)。

35.文学と演劇。 ロシア人の生活

ロシア文化のこの層は、最もカラフルで、最もモザイク的で、異質でした。 彼は実質的にエリートの仕事に触れませんでした。

ピョートル大帝の時代には、嵐のような「ハミング」、ダンス、ラウンド ダンスなどで、伝統的な異教の祭りに対する迫害は少なくなりました。

この時期、貴族や一部の町民は、非宗教的な印刷本が著しく増加したことを直接目撃していました。 1708 年には、オランダ語、ドイツ語の単語、用語、表現が豊富な最新の語彙を使用して、さまざまな内容の文字のサンプルが公開されました。

文学の枠組みの中で、ロシア古典主義が誕生します。このジャンルの最も有名な作品は、ペテロの時代の雄弁家、作家、教会、公人であり、教会改革の主な支持者であるフェオファン・プロコポヴィチの作品です。プロコポヴィチの主なテーマは軍、改革、ロシアの賛美である。経済ジャーナリズムは優れた科学者の研究によって代表された I.T. ポソシコワ (1652-1726).

1702 年、モスクワの赤の広場に劇場が建設され、一般市民に門戸が開かれました。 しかし、そのような劇場はまれでした。 ピーターの時代には、モスクワとサンクトペテルブルクに公立劇場 (「喜劇の殿堂」) を作る試みが含まれており、そこでは歴史をテーマにした劇や喜劇が上演されていました。

ピョートル大帝の時代、世俗音楽への関心、アマチュア音楽制作が生まれ、プロの合唱芸術が発展していました。 Bravura軍事訓練音楽が人気を集めています。

高貴なエリートの生活の中に新しい日常の文化が植えられました。 1700 年には、クレムリンの門で、貴族 (ハンガリー、ザクセン、フランス) の新しい服のサンプルを備えたマネキンさえ展示されました。

最初は外交レセプションでのみ伝統的な儀式を観察した王の元の姿は、宮殿の生活に劇的な変化をもたらしました. 伝統は単純化され、こわばりは消えました。 1718年以来、国王の命令により、「集会」が導入され、彼が必要とし、好きな人々との王室のコミュニケーションの形態が合法化されました. 社会における若い貴族の行動は、翻訳された本「青春の正直な鏡」に定められた西ヨーロッパの規範によって規制されていました.

首都では、厳粛な日に、北方戦争での何らかの「勝利」(アゾフの捕獲、ポルタヴァでの勝利、ニスタット平和の記念日など)を記念して、色とりどりの花火と壮大な仮面舞踏会が行われました。ファッションで。 広場にはおやつが展示されていました(ワインの噴水、揚げた死骸)。 家父長制の生き方は徐々に「世俗主義」と合理主義に取って代わった。

36. 絵画と建築 1700-1725

XNUMX世紀の第XNUMX四半期の美術の分野で。 積極的な開発は世俗的な絵を受け取ります。 この時代の傑出した肖像画家はA.

M. マトヴェーエフ (1701-1739)。彫刻の巨匠の中ではI.アドルスキーが有名でした。芸術家 A.F. ズボフ、A.I. ロストフツェフ、P. ピカードの作品は、ロシアの両首都の建築的外観を私たちにもたらしてくれました。

XNUMX世紀末からロシアの絵画芸術は変容しつつある。 イコン画の芸術では、世界と人々の写実的な描写への移行の傾向が現れ始めました。 いわゆるパルシュナのジャンルが発展しています - 伝統的な平面的な方法で作成された現実的な肖像画です。 このジャンルのアーティストは、西ヨーロッパの絵画の影響を受けました。

ピョートル大帝の時代の建築も西ヨーロッパの影響を受けました。 ロシア文化における新しい現象は、彫刻構成の広がりであり、特に宮殿や公園のアンサンブルの作成、たとえばペテルゴフ宮殿 (建築家 J. B. レブロン) のグランド カスケードの設計において顕著でした。

オーダーシステム(柱、柱廊玄関、ペディメントなど)に基づいた、根本的に新しい建築も登場しました。教会の内部は、複雑な装飾彫刻が施された多層の木製のイコノスタシスで装飾され始めました。彫刻の輝かしい巨匠の一人は、建築家のI.P. ザルドニーでした。根本的に新しい建築が、当時のロシアの首都サンクトペテルブルクの基礎を築きました。ここでは最初から、最大限の合理性を求める抑制された無味乾燥な装飾を施した北ドイツ(オランダ)版バロックが開発されました。この傾向の担い手はD.トレッツィーニでした。彼はサンクトペテルブルクの計画、特にワシリエフスカヤ地区の計画に積極的に参加した。スイスのD. トレッツィーニは、サンクトペテルブルクの最も重要な建物、ペトロパヴロフスク要塞とその大聖堂、十二大学の建物(1722年から1734年にヴァシリエフスキー島に建設され、M. G. ゼムツォフによって完成)を設計しました。

主要なファサードがネヴァ川に面している A. D. メンシコフの宮殿は、長い間、北部の首都で最も豪華な民家でした。

ネヴァ川沿いの少し高いところには、建築家 D. トレッツィーニと A. シュリューターによる夏の宮殿 (1710 ~ 1714 年) がありました。ピーター XNUMX 世は、この建物を囲む夏の庭園を特に誇りに思っていました。

文化、生活、習慣の分野におけるピーターの変容は、顕著な政治的性質のものでした。 彼らは、四半世紀に作成されたロシア帝国とヨーロッパ型の偉大な国家との間の根本的な違いを強調することになっていました。

37.「宮殿のクーデター」とキャサリンの治世の時代の文化の一般的な特徴。 教育と科学

XNUMX世紀ロシア文化の歴史において重要な位置を占めています。 世俗的な方向性は、その発展において決定的になります。 一般教育と特別教育のシステムが作成され、大学が開設され、定期刊行物とジャーナリズムが登場しました。 新しい西洋志向の詩、ドラマ、散文が登場しています。 絵画では、肖像画が前面に出てきます。 土木建築の優れた例は建築に現れます。

ピョートル 1731 世の時代以来、ロシアの教育はますます明確な世俗的な性格を獲得してきました。 同時に、「識字教育」の伝統的な形式は大規模でどこにでもありました。 兵士の駐屯地の学校の数が増えました。 閉鎖された教育機関での貴族の教育に主な注意が払われました。 1752年にShlyakhetsky Cadet Corpsが創設され、XNUMX年にはNaval Shlyakhetsky Corpsが創設されました。 さらに、高貴な子供たちは、私立の寄宿学校や家庭で教えられました。 XNUMX世紀に。 外国人講師、特にフランス人講師を招くのが流行りだ。

合計で、550世紀の終わりに。 ロシアには約60の異なる教育機関があり、約XNUMX万人が勉強していました。

XNUMX 世紀半ばの主な出来事の XNUMX つ。 最初の高等市民教育機関であるモスクワ大学の開校でした。 I. I. Shuvalovはそのキュレーターでした。 しかし、モスクワ大学のイデオロギー構築者は M. V. ロモノソフでした。

XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけて、かなりの発展を遂げました。 ロシアの科学。

M. V. Lomonosov(1711-1768) XNUMX 世紀の卓越した科学者であり、さまざまな科学分野に関心を持っていました。

XNUMX世紀になると、歴史に対するロシア社会の関心が高まり、歴史的な作品が登場しました。 最初のロシアの歴史家 V. N. タチシェフ (1686-1750) 「最も古い時代からのロシアの歴史」を書いています。 Tatishchevに続いて、歴史的な作品が登場します:

1)M. V. Lomonosov;

2) M. M. シェルバトワ;

3) I.N.ボルティーナ他。

ロシアにおける技術思想の発展を特徴付ける非常に興味深い成果が数多くあります。 当時の最も有名な発明家の一人は、 I.P.クリビン (1735-1810).

自然地理学研究と自然科学は広く発展してきました。 1724 年、ピョートル XNUMX 世の命令により、V. ベーリングと A. I. チリコフが率いる最初のカムチャツカ探検隊が装備されました。 この遠征の結果は壮大です。ウラル、シベリア、アルタイの豊かさが説明され、地理学、動物学、植物学、民族学などに関する資料が収集されます。

38.「宮殿のクーデター」とキャサリンの治世の時代の文学と社会思想、演劇と絵画

封建・農奴制度の条件下では、文学は主に貴族のものでした。 民芸は口頭でした。 XNUMX世紀の高貴な文学。 古典主義に沿って開発されました。

これは、XNUMX世紀からXNUMX世紀の古典主義の初期の代表者と同様に、教育的機能を果たす喜劇と悲劇を書いたA.P.スマロコフの作品に最も明確に現れていました。 -

A. D. カンテミラ。 ロシアの古典主義の発展における重要な段階は、宮廷詩人の作品でした

V.K.トレディアコフスキー (1703-1769)。 18世紀後半のロシア最大の詩人。だった G.R. デルザヴィン (1743-1816)。 18世紀末。古典主義からの脱却、感傷主義の克服、現実的な傾向の形成が見られます。まず第一に、これは創造性に現れました D. I. フォンヴィージナ (1745-1792) - ソーシャル コメディーのクリエイター。

ロシアの感傷主義の創始者は、「ロシア国家の歴史」の著者である「ロシア史のコロンブス」というニックネームを持った作家、歴史家と見なされています N.M. カラムジン (1766-1826).

ロシアの社会思想における最大の人物は、 A.N. ラディシチョフ (1749-1802).

XNUMX世紀、ロシアでは演劇芸術が非常に広く発展しました。 P. B. 伯爵と N. P. シェレメテフス伯爵は、農奴役者の壮大な一団を擁する最も有名な劇場を持っていました。 シェレメテフ劇団で輝いた有名な農奴女優、歌手 P.I. コワレワ=ジェムチュゴワ (1768-1803).

XNUMX世紀の興味深い進化。 音楽の創造性を発揮します。 貴族の間では、ロシアの民謡が広く流通しており、民謡のスタイルも様式化されています。

XNUMX世紀の絵画の特徴。 - カルトのテーマからの解放。 XNUMX 世紀のロシア絵画の特別な場所。 ポートレートを撮った。 ポートレートに写実主義が現れ始める A.P. アントロポワ (1716-1795)。農奴アーティストのシェレメテフは肖像画のジャンルで成功を収めた I.P. アルグノフ (1729-1802)。作中の華麗な儀式肖像画とともに F. S. ロコトヴァ (1736-1808) 非公式で親密なポートレートが表示され、壮大な服ではなく、人の顔にすべての注意が払われます。

創造性は多様であり、広く表現されています D.G. レヴィツキー (1735-1822)。レヴィツキーの儀式的な肖像画は、衣服の素晴らしさに満ちており、被写体の質感の豊かさを伝えています。レヴィツキーの伝統を引き継いだのは、 V. L. ボロヴィコフスキー (1757-1825)、その肖像画で心理学の芸術は完璧の頂点に達しました。

39. 「宮殿のクーデター」とエカテリーナの治世の時代の建築と彫刻

XNUMX世紀前半。 建築の支配的なスタイルはバロックでした。 荘厳さ、素晴らしさ、豊富なスタッコ、彫刻、柱が特徴の巨大なアンサンブルの作成が特徴です。 XNUMX世紀後半。 バロックは古典主義に置き換えられました。

XNUMX世紀半ばの最も印象的な人物は V.V. ラストレッリ (1700-1771)。 1754 ~ 1762 年ラストレッリは、ピョートル XNUMX 世の冬宮殿が建っていたのとほぼ同じ場所に新しい冬宮殿を建設しました。

XNUMX世紀後半。 ロシア最大の才能ある建築家が多数登場します。 彼らの作品では、ロシアの古典主義がその主な特徴を獲得しました。

V. I. バジェノフ (1737-1799) -偉大なロシアの建築家、ロシアの古典主義の最初の代表者の一人。

XNUMX 世紀の宮殿や公園の建築とともに、公共建築物の建設がますます重要になってきました。 このタイプの最初の建物の XNUMX つは、ロシアの建築家の作品であるサンクトペテルブルクの有名な海軍本部です。 I. K. コロボワ (1700-1747).

偉大なロシアの建築家は、モスクワの大規模な公共建築物の建設に多大な貢献をしました M.F.カザコフ (1738-1812)。カザコフの創造性の素晴らしい例は、モスクワ クレムリンにある上院の建物です。

ロシアの建築家と同時に、外国人もロシアで成功を収めました。 その中で最も才能のあるのは、スコット・チャールズ・キャメロンとイタリアのジャコモ・クアレンギでした。

建築家 I. E. スタロフ (1745-1808) 古典主義の規範にも固執しました。 彼の最も有名な作品は、サンクトペテルブルクの王子 G. A. ポチョムキン タヴリチェスキーのタウリデ宮殿です。 (1783 - 1789).

最後に、XNUMX 世紀のロシアの彫刻家たちの壮大な功績について言及せずにはいられません。 その中でも有名なのが F.I.シュビン (1740-1805)。リアリズムの傾向とシャープな肖像画の特徴が彼の作品にはっきりと表現されています。

この時代には、優れた巨匠の銀河全体が装飾彫刻の分野で働いていました。

1) F. G. ゴルデーエフ;

2)M.I.コズロフスキー;

3)I.P.プロコフィエフ;

4) F. F. シケドリン;

5) I.P.マルトス。

彼らは装飾的で記念碑的な彫刻の素晴らしい例を残しました。 特に注目すべきは、フランスの彫刻家によって作成されたピョートル XNUMX 世の記念碑です。 ファルコーネ (1716-1791)。一般に、18世紀の終わりから19世紀の初めにかけて。大衆は神話や歴史の主題に基づいた彫刻を好みました。そのためとても人気がありました M. I. コズロフスキー (1753-1802)、彼の作品では、主に古代の神話と聖書の伝統に目を向けたからです。

40. ロシア文化の黄金時代の一般的な特徴 (前半). 教育、文学、科学の発展

XNUMX世紀前半のロシアの運命は曖昧でした。 これらの年は愛国戦争での勝利で始まり、失敗したクリミア戦争で終わりました。

XNUMX世紀前半、プーシキンの時代はロシア文化の黄金時代と呼ばれる。 その始まりは、ロシアの文学と芸術における古典主義の時代と一致しています。 デカブリストの敗北後、社会運動の新たな盛り上がりが始まりました。 これは、ロシアが徐々にその困難に対処するという希望を与えました。

1803世紀初頭の変革期。 公教育制度が改革された。 1804 年に、管財人が率いる XNUMX つの教育地区と XNUMX つの教育機関カテゴリが作成されました。 XNUMX年の憲章によると、大学は教育関係者の訓練の中心となり、教育地区の学校の方法論的指導を行った. 世紀の初めに、貴族のための閉鎖された教育機関が登場しました-ライセウム(ヤロスラブリ、オデッサ、ツァールスコエセロー)、高等教育機関(商業研究所、通信研究所)が開設されました。

ヨーロッパの科学の成果に頼って、ロシアの科学者は大きな成功を収めました。 1811年、船長が率いるロシアの船員 V.M.ゴロフキン (1776-1831) 千島列島を探検。

F. P. リッケ (1797-1882) 北極海、カムチャツカとアメリカの海岸を探検し、ロシア地理学会を設立しました。 1819 年、ロシアは南極海に XNUMX 隻のスループ船で遠征隊を派遣しました。 F. F.ベリングスハウゼン(1778-1852).

XNUMX世紀前半の文学。 さまざまな芸術的方向性が共存しました。

1) 古典主義;

2)センチメンタリズム;

3)前ロマン主義;

4) ロマンチシズム;

5) リアリズム。

現時点では、A. S. プーシキン、M. ユ. レルモントフ、N. V. ゴーゴリが作品を制作しています。

1812 年の愛国戦争 同時に、戦後、社会の宗教的感情が強まりました。 ヨーロッパの革命運動の影響を恐れた政府は、国内の政治的統制を強めた。

1814年から1815年。 最初の秘密結社は軍隊で発生し、その任務は既存のシステムを変更することでした。

20階にあります。 30代~14代前半。 ロシアでは数多くの秘密のサークルが形成されました。 彼らのメンバーは、政治的および哲学的問題について議論し、1825 年 XNUMX 月 XNUMX 日の出来事を理解しようとし、禁じられた文献を読みました。 モスクワ大学には、V. G. Belinsky、A. I. Herzen、N. V. Stankevich などのサークルがありましたが、そのほとんどは警察によって解散させられました。

41. ロシア文化黄金時代の演劇と絵画(前半)

劇場は、公共生活においてますます重要な役割を果たし始めました。 劇場生活の中心は、モスクワのマリー劇場 (1824 年以降) とサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場 (1832 年以降) でした。 ロシア国立音楽学校の形成は、その名前に関連付けられています M.I.グリンカ (1804-1857)、ロマンス、交響楽作品、古典オペラの作者:「皇帝の生涯」(1836年)、「ルスランとリュドミラ」(1842年)。彼は音楽の革新者でした A. G. ダルゴミスキー (1813-1869)、オペラバレエ「バッカスの勝利」、オペラ「ルサルカ」、「石の客人」を創作しました。

外国の軍隊と農奴劇場はロシアの演劇生活において大きな役割を果たし続けましたが、一部のロシアの地主は劇場の起業家になりました。 グリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」は、冷静に一般に受け入れられており、音楽の色の輝き、巧妙な技術の軽さ、クラシックのシンプルさが特徴です。 プーシキンの陰謀はまた、A。S.ダルゴミズスキーによるオペラ「マーメイド」の基礎を形成しました。 このオペラはまた、イタリアの作曲家のメロディーに慣れている、一般の人々からの冷たい歓迎を受けました。

XNUMX世紀初頭はロシア絵画の黄金時代と呼ばれる。 現時点では、ロシアの芸術家は、ヨーロッパの芸術の最高の例と同等の技術レベルに達していました. 優位性は歴史的なジャンルにとどまりました。

この時代の有名な肖像画家は O.A. キプレンスキー (1782-1836)。彼の絵画は、オランダの芸術家レンブラントの精神を反映した温かみのある黄金色で魅了されています。

V. A. トロピニン (1776-1857) モルコフ伯爵の農奴の家に生まれる。 強い性格と芸術への愛情が、彼が好きなことをする権利を守るのに役立ちました。 有名なアーティスト S. F. シチェドリン (1791-1830) XNUMX世紀半ばから後半にかけてロシア絵画で非常に人気を博した月の道の異常な色彩効果を最初に発見した一人。

K. P.ブリューロフ(1799-1852) アカデミックな絵画を支配する古典主義と新しいロマンチックな傾向との間の中間点を見つけることができました.

18歳初のメジャー作品 アレクサンドラ・イワノワ (1806-1858) ホメロスの「イリアス」の筋書きで - 「プリアモスがアキレスにヘクターの体を求める」(1824) - 彼がアカデミックな絵画スタイルを完全に習得したことを示しました。 絵「マグダラのマリアへのキリストの出現」(1834-1836)では、英雄の古典的なポーズとジェスチャーが、彼らの顔のキリスト教の悟り、奇跡の感覚と組み合わされています。 この写真のために、イワノフは学者の称号を受け取りました。 20年以上にわたり、著者は「人々へのキリストの出現」という絵に取り組んできました。

42. ロシア文化黄金時代の建築と彫刻(前半)

古典主義はXNUMX世紀の建築を支配しました。 このスタイルで建てられた建物は、明確で落ち着いたリズム、正しいプロポーションによって区別されます。

サンクトペテルブルクとモスクワの建築には大きな違いがありました。 XNUMX世紀半ばでも。 サンクトペテルブルクは地所の緑に埋もれ、多くの点でモスクワに似ていました。 それから都市の定期的な建設が、それを横切る大通りに沿って始まり、光線が海軍本部から発散した。 建設は、XNUMX 世紀の初めには基本的に重要でした。 ヴァシリエフスキー島の砂州にある取引所の建物。

サンクトペテルブルクの主要な大通りであるネフスキー大通りは、1810 年から 1811 年に建設されて以来、単一のアンサンブルの形をとっています。 カザン大聖堂。 それはセントのモデルに基づいて建てられました. 建築家としてのローマのピーター A.N. ヴォロニヒン (1759-1814).

1818 年から 1858 年までの XNUMX 年間、聖イサアク大聖堂がサンクトペテルブルクに建設されました。これは、XNUMX 世紀前半にロシアで建設された最大の建物です。 プロジェクトはフランスの建築家によって設計されました O. モンフェラン (1786-1858).

サンクトペテルブルクのアンサンブルの形成に関する最終的な作業は、創造性に関連しています K.I.ロッシ (1775-1849)。彼の設計に従って次の建物が建てられました。

1) 上院と教会会議。

2)アレクサンドリア劇場。

1813年、モスクワ復興委員会が組織され、XNUMX年にわたって都市の再建に従事した。 同年、彼は民兵隊からモスクワに戻った O.I.ボヴェ (1784-1834)、建築家の地位を獲得しました。

XIX世紀の最初の数十年。 モスクワは新しい姿をとった。 そしてこれで、Osip Boveとともに、重要な役割を果たしました ドメニコ ジラルディ (1785-1845).

同時に、建築家スターソフは仕事を続けました。 彼の最も有名な建物は、サンクトペテルブルクの XNUMX つの教会、変容大聖堂とトリニティ大聖堂でした。

C. A.トン(1794-1881) 彼の作品では、古代ロシア建築の伝統を復活させようとしました。 1838年から1849年。 彼のリーダーシップの下で、大クレムリン宮殿が建設されました。 1839 年、ナポレオンの侵略からロシアが解放されたことを記念して、モスクワ川のほとりに救世主キリスト大聖堂が建てられました。

彫刻も盛んになりました。 ミーニンとポジャルスキーの記念碑が赤の広場に建てられました-作品 I.P. マルトス (1754-1835)。古典主義の伝統に従って、彫刻家は英雄たちにアンティークの服を着せました。

XIX世紀の40〜50年代。 ブロンズ彫刻で飾られたネフスキー大通り P. K. クロット (1805-1867) フォンタンカを渡るアニチコフ橋の基礎に設置された「馬の調教師」。 サンクトペテルブルクの聖イサアク広場にあるニコラス XNUMX 世の記念碑もクロットのものです。

43. 黄金時代の文化の一般的な特徴 (後半)。 教育と科学

XNUMX世紀後半- ロシアの芸術における国家の形態と伝統の最終的な承認と統合の時。 「ロシアのテーマ」は芸術で人気を博しました。 ロシアで反響を呼んだ外国芸術の成果。 次に、ロシアの文化、主に文学と音楽が世界的に認められました。 ロシア文化は、ヨーロッパ文化の家族の中で名誉ある地位を占めています。

既存の公教育制度は、国の社会的および経済的発展を満足させませんでした。 中等教育の問題については、本物の学校と古典的な学校の支持者の間で長い議論がありました。 14年1864月19日の「小学校に関する規則」は、州立学校、ゼムストヴォ学校、日曜学校に加えて導入されました。 1864年7月18日に承認された体育館とプロギムナジウムの憲章は、中等教育機関(体育館)を1863年間の研究期間で古典的なものと実際のものに分けました。 1881年5月1887日、大学の新しい憲章が承認されました。 大学の自治が回復した。 XNUMX年以降、教育の分野で再び変化が起こりました。 そして、XNUMX年XNUMX月XNUMX日の公教育省の悪名高い回覧(「料理人の子供たち」)は、体育館への入場の制限を導入しました。

XNUMX世紀後半ロシア科学の新たな傑出した発見の時代になりました。

I. M.セチェノフ(1829-1905) 国家生理学の基礎を築いた。

I. I. メチニコフ (1845-1916) 微生物学と比較病理学の学校を設立しました。

K.A. ティミリャゼフ (1843-1920)彼は光合成のプロセスを研究することで、ロシアの植物生理学学派の基礎を築きました。

60~70代1869世紀ロシア化学の黄金時代と呼ばれる。 この時代の最大の発見は、化学元素の周期律 (XNUMX 年) であり、 D. I. メンデレーエフ (1834-1907) 表の形で記録されます。 化学構造の基礎理論を開発 A.M. ブトレロフ (1828-1886).

技術分野での発見は、ロシアの科学者に世界的な名声をもたらしました。 これらは発明です P. N. ヤブロチコワ (1847-1894) - 彼が開発したアークランプと電気照明システム。 A. N. ロディギナ (1847-1923) - 電気白熱灯; A. F.モジャイスキー(1825-1890) - 世界で初めて特許を取得した航空機 (1881 年)。 世界の重要性の発見は、無線電信の発明でした。 A.S. ポポフ (1859-1905).

歴史科学の分野で積極的に働いた S.M.ソロヴィヨフ (1820-1879) と彼の生徒 V.O.クリュチェフスキー (1841-1911).

44.ロシア文化の黄金時代の文学と社会思想、美術館、演劇、音楽(後半)

80世紀後半のフィクション。 A. S. プーシキンと N. V. ゴーゴリの伝統を継承しました。 アイデアの衝突、道徳的問題、公的生活における新しい現象、ロシアの発展の道-これらおよびその他のトピックは、I. S. ツルゲーネフ、F. M. ドストエフスキー、L. N. トルストイの作品の英雄を心配させました。 XNUMX年代。 A.P. チェーホフの最初の物語が登場しました。 人々のテーマは、N. A. ネクラーソフの作品の中心でした。 微妙な叙情的な作品は、A. A. Fet、F. I. Tyutchevによって作成されました。

本の出版事業は、ますます発展する起業家精神の分野になりました。 一部の出版社は、彼らの活動に教育的な焦点を当てようとしました。

I. D. シティン (1851-1934) 人気のある版画、夢の本、オラクルの出版から始まりました。 それから彼は入門書、カレンダー、フィクション、大衆科学文学の印刷を始めました - 大量の需要を頼りに非常に低価格で。

ブロックハウスとエフロンの「百科事典」は 82 巻で、1890 年から 1907 年に出版されました。 最高のロシア百科事典になりました。

モスクワの国立トレチャコフ美術館は、ロシア美術の最大のコレクションの XNUMX つであり、世界的に有名な国立文化センターです。 博物館には、モスクワの商人である創設者の名前が付けられています P. M. トレチャコワ (1832-1898)、1892年に彼のアートギャラリーを市に寄付しただけでなく、兄弟の小さなコレクションと家を博物館の建物に再建し始めました。

1870 世紀後半のこの国の主要な劇場はまだマーイ劇場とアレクサンドリンスキー劇場でした。才能ある俳優や女優が舞台でパフォーマンスしました - P. A.ストレペトワ、M.N.エルモロバ。 XNUMX 年代の終わり。 K.S.スタニスラフスキー監督の演劇活動が始まります。

XNUMX世紀後半の絵画と音楽生活。 ロシアの芸術に世界的な名声をもたらした新しい才能の出現が特徴です。

60年代。 XNUMX世紀サンクトペテルブルクでは、作曲家の小さなグループが集まり、M. I. グリンカの仕事を続けようとしました。 その後、このグループは、美術評論家 V.V. スターソフの適切な表現によると、「マイティ ハンドフル」と呼ばれました。 その主な主催者および理論家は、M. A. バラキレフでした。

P. I.チャイコフスキー(1840-1893) マイティハンドフルの一部ではありませんでした。 彼の作品ではロシアの学校に属しているように感じることができますが、彼は汎ヨーロッパの音楽形式に引き寄せられました。 特に彼の才能は、交響詩「ロミオとジュリエット」、「テンペスト」にはっきりと現れました。 チャイコフスキーのバレエ (「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」) は、世界のバレエの古典となっています。

45.ロシア文化の黄金時代の絵画、建築、彫刻(後半)

9 年 1863 月 XNUMX 日、芸術アカデミーの卒業生の大規模なグループが、スカンジナビア神話から提案されたテーマに関するコンペティション作品を書くことを拒否しました。 ワークショップもお金もないことに気づいた反政府勢力は、画家が率いるアーティストのアルテルという一種のコミューンに団結しました。 I. N. クラムスコイ (1837-1887)。それから7年後、「巡回美術展協会」が誕生した。

国内のジャンルで働いていた放浪者の長男は、 G. G. ミャソエドフ (1834-1911)。彼に最大の成功をもたらした作品は『ゼムストヴォは食事中』(1872年)である。別の遍歴者の最も有名な絵画 - V.M.マクシモワ (1844-1911) - 「農民の結婚式への魔術師の到着」(1875)。 彼はかなりの数のキャンバスを描き、 N. A. ヤロシェンコ (1846-1898)しかし、「Life Everywhere」(1887-1888)の絵は彼に名声をもたらしました。

I. K. アイヴァゾフスキー (1817-1900)、まだ学生である間、彼は彼の仕事の主要なテーマとして海の景色を選びました。 フェオドシヤに定住し、彼は最高の作品、最も有名な「第九の波」(1850)を作成しました。

A. K. サヴラソフは、シンプルなロシアの風景の美しさと微妙な叙情性を表現することに成功しました。 彼の絵画「Rooks Have Arrived」(1871)は、多くの同時代の人々に彼らの生まれつきの性質を新たに見直させました。

ロシアの森の歌手、ロシアの自然の壮大な広がりは I. I. シシキン(1832-1898)。 A.I.クインジ (1841-1910) 光と空気の絵のような遊びに惹かれます。 XNUMX世紀のロシアの風景画は頂点に達しました。 学生の作品に到達 AK サブラソワ I. レヴィタン (1860-1900).

XNUMX世紀後半。 I. E. レーピン、V. I. スリコフ、V. A. セロフの創造的な開花を説明してください。

XNUMX世紀後半。 鉄とガラスの使用の拡大、コンクリートの使用の開始に関連して、建築家は建物の機能性に注目しました。

XNUMX世紀後半。 建築と彫刻は危機に瀕していました。 リアリズムは芸術を支配しました。 建築家は歴史的な伝統に目を向けましたが、実際にはこれは異なるスタイルの混合につながりました. このようにXNUMXつの作品にさまざまなジャンルが混在することを折衷主義と呼びます。

彫刻の分野でも同様の傾向が見られました。

50代の終わりに。 1862世紀ロシアのミレニアムの記念碑を作成するための競争が発表されました。 XNUMX 年にノヴゴロドに建てられる予定でした。 M. O. ミケシン (1835-1896).

彫刻家は記念碑を放棄することによってのみ成功を収めました。 これは、モスクワのトヴェルスコイ大通りにあるA. S.プーシキンの有名な記念碑(1880年)です。 アレクサンドラ・オペクシナ (1838-1923).

46.シルバーエイジの文化の一般的な特徴。 教育と科学。 文学。 シアター。 シネマ

XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀初頭のロシア文化。 シルバーエイジ(用語N. A. Berdyaev)の名前を受け取りました。 この時期、XNUMX つの異なる文化の流れが交わりました。一方では XNUMX 世紀にさかのぼる伝統が普及し、他方では、非伝統的な形を求める傾向が現れました。

建築では、アールヌーボー様式が推進されています。 XNUMX 世紀初頭の文化の特徴は、都市の大衆文化の出現と急速な普及でした。 この現象の最も顕著な例は、新しい種類のスペクタクルである映画の前例のない成功でした。

業界の成長により、教育を受けた人々の需要が生まれました。 中等教育機関と高等教育機関の数は急速に増加し、1914 年には 200 以上の機関があり、サラトフ大学が設立されました (1909 年)。

一般的に、教育制度は国のニーズを満たしていませんでした。

国の近代化には、自然科学の分野への新たな力の流入も必要でした。 ロシアに新しい技術研究所が開設されました。

この時代の有名な科学者の中には、 V. I. ヴェルナツキー (1863-1945) -百科全書派、地球化学の創設者の1903人、生物圏の教義。これは後に、彼のヌースフィア、または惑星の心の球のアイデアの基礎を形成しました。 XNUMX年、ロケット推進理論の作成者の作品が発表されました。 K.E. ツィオルコフスキー (1875-1935)。その仕事は不可欠だった N. E. ジュコフスキー (1847-1921) и I. I. シコルスキー (1889-1972) 航空機製造で。

文学の発展は、XNUMX世紀のロシアの古典文学の伝統に沿って行われ、その生きた擬人化はL. N. トルストイでした。 XNUMX世紀初頭のロシア文学。 A. Chekhov、M. Gorky、V. Korolenko、A. Kuprin、I. Buninなどの名前で表されます。

XNUMX世紀初頭ロシア詩の全盛期。 新しい傾向が生まれました:アクメイズム(A. Akhmatova、N. Gumilyov)、象徴主義(A. Blok、K. Balmont、A. Bely、V. Bryusov)、未来派(V. Khlebnikov、V. Mayakovsky)など。

演劇活動も活発で、ボリショイ劇場 (モスクワ) とマリインスキー劇場 (サンクトペテルブルク) が主導的な地位を占めていました。 1898年、K.スタニスラフスキーとV.ネミロヴィチ=ダンチェンコはモスクワ芸術劇場(当初はモスクワ芸術劇場)を設立した。

XNUMX世紀の初めに。 音楽界の注目は、次のような才能のあるロシアの作曲家の作品に引き付けられました。

1) A. スクリャービン;

2) N. リムスキー=コルサコフ;

3) S.ラフマニノフ;

4)I.ストラヴィンスキー。

都市人口のさまざまなセグメントの間で特に人気があったのは、1908 世紀から XNUMX 世紀の変わり目に登場したものでした。 シネマ; XNUMX年、ロシア初の長編映画「ステンカ・ラージン」が公開された。

47. シルバーエイジの絵画、建築、彫刻

視覚芸術では、I.レーピン、巡回展協会、前衛的なトレンドに代表される現実的な傾向がありました。 トレンドの XNUMX つは、国家独自の美の探求へのアピールでした - M. ネステロフ、N. ローリッヒなどの作品. ロシアの印象派は、V. セロフ、I. グラバー (ロシア芸術家連合) の作品に代表されます。 K.コロビン、P.クズネツォフ(「青いバラ」)など

1910世紀の最初の数十年間。 共同展示会を手配するために団結したアーティスト: XNUMX - 展覧会「ダイヤモンドのジャック」 - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk など. この時期の有名なアーティストの中には、K. マレーヴィチがいます、Mシャガール、K.タトリン。 アーティストの育成に大きな役割を果たしたのは、一種の「パリへの巡礼」である西洋美術との接触でした。

ロシア芸術の発展において重要な役割を果たしたのは、XNUMX世紀末に生まれた芸術的方向性「ワールド・オブ・アート」です。 サンクトペテルブルクで。

初期の作品 M. V. ネステロワ (1862-1942) 歴史的な題材をリアルに描く。 ネステロフの中心的な作品は、「若きバーソロミューへのビジョン」(1889-1890)です。

K. A. コロヴィナ (1861-1939) しばしば「ロシア印象派」と呼ばれる。

アート V. A. セロバ (1865-1911) 特定の方向に帰するのは難しい。 彼の作品には、写実主義と印象派の両方のための場所があります。

ロシアの偉大な芸術家は広く知られている M.A.ヴルーベリ (1856-1910)。彼の画風の独創性は、端にある形の無限の断片化にありました。サラトフ出身 V. E. ボリソフ=ムサトフ (1870-1905) 野外で(自然の中で)よく働きました。 彼のスケッチでは、空気と色の遊びを捉えようとしました。

建築では、住宅や公共の建物の目的を強調したいという特徴的な欲求を備えた新しいスタイルが広まっています。

建築家 F. O. シェクテル (1859-1926) アール・ヌーヴォー様式の歌手となり、ロシアにおけるこの様式の建築の隆盛が彼の名前に結びついています。 1902年から1904年にかけて。 F.O.シェクテルはモスクワのヤロスラヴリ駅を再建した。

XIX-XX世紀の変わり目に。 現実的な方向性に反対する新世代の彫刻家が形成されました。 現在は、フォームの細心の注意を払うのではなく、芸術的な一般化が優先されました。 マスターの指紋やスタックが保存されている彫刻の表面に対する態度も変わりました。 素材の特徴に興味を持った彼らは、木材、天然石、粘土、さらにはプラスティシンを好むことがよくありました。 ここが特に目立つ A. S. ゴルブキナ (1864-1927) и S.コネンコフ世界的に有名な彫刻家になった人たち。

48. 20-30 年代の文化の一般的な特徴。 XNUMX世紀教育と科学。 スポーツ。 文学。 公開生活。 シネマ。 シアター

1920-30年代のソビエト連邦の文化的生活。 矛盾:成人人口の非識字の排除、文化の成果への精通、イデオロギーの圧力、異議の兆候との戦い、宗教の迫害、国からの著名な文化的人物の追放、そして残った人々に対する抑圧。

国家のイデオロギーは、共産主義の道徳の精神で人々を教育するように設計された、社会主義リアリズムを主な芸術的方法、つまりアカデミックアートとして提唱しました。 1932 年、すべての独立団体は政府の特別令によって禁止されました。

1920年代のロシアのマルクス主義の理論家。彼らは、この時期に「文化革命」が起こったというイデオロギーの刻印を確立しました。 1920 年の国勢調査では、国内に 54 万人が文盲であることが明らかになったため、文盲をなくすことが主要課題の XNUMX つでした。何千もの識字学校(教育学校)が設立されました。

30代の終わりまでに。 すべての連邦共和国には高等教育機関があり、すべての首都には大学がありました。

ソビエト政府の指導者たちは、スポーツを発展させるための措置も講じました。アスリートには命令が与えられ、賞金が与えられ、ソ連の名誉スポーツマスターの称号が授与されました。

1932年、ソビエト作家の最初の全連合会議が開催されました。 XNUMX年後、M.ゴーリキーの指導の下、ソ連作家連合が設立されました。

1920年代初頭詩は文学を支配しました。 主要な散文の巨匠による新しい物語や小説もあります。たとえば、A。トルストイ(「苦痛の中を歩く」(1921))。革命時代を背景に、象徴主義と形式主義の性質の作品が広まりました。 1920年代の半分、文学作品は同じスタンプで埋められ始め、プロットのトピックの範囲は限られていました。

教会は人々の精神的価値観の担い手として、普遍的価値観を階級基準に置き換えることを伴う大衆の文化と教育に対するボリシェヴィキのアプローチと折り合いをつけることができなかった。したがって、1920年から1930年代にソビエト権力によって開始された宗教に対する容赦ない闘争。

映画は今でも重要な役割を果たしています。 才能のある監督、カメラマン、俳優は、人々の心に消えない影響を与えた映画を作成しました(「ブライトパス」、「ヴォルガヴォルガ」、「ブタと羊飼い」)。

1920年代の古典とともに、多くの有名な劇場(MKhAT、Maly Theatre)の舞台で。 革命的なテーマの新しい劇作家による演劇が上演されました。

49. 20~30年代の絵画、建築、彫刻。 XNUMX世紀

芸術の発展は、さまざまな方向の闘争の存在によっても特徴付けられました。 革命芸術家協会 (AHR、1922 年) は、「芸術的ドキュメンタリー主義」 (I. ブロツキー、E. チェプツォフ、K. ユオン) の精神で放浪の伝統を発展させることを目的とした、最も人気のある芸術組織でした。 VKhUTEMASの卒業生によって組織された別の重要な協会である「イーゼル画家協会」(OST、1925年)は、内容だけでなく視覚的手段においても現代的な絵画を作成しようとしました(A. Deineka、Yuの作品)。ピメノフほか)。

シュプレマティスムの創設者であるK.マレーヴィチとV.カンディンスキーも実り多い仕事をしました。

独創的なスタイルがユニーク K.S. ペトロワ=ヴォドキナ (1878-1939)。ペトロフ=ヴォドキンの探求の結果、真の傑作「赤い馬の水浴び」(1912年)が誕生しました。

創造 マルク・シャガール (1887-1985)20世紀のほぼ全体をカバーするこの作品は、ロシア絵画とヨーロッパ絵画の両方で最も興味深いページの1つとなっています。

V. E. タトリン (1885-1953) -ロシアの前衛芸術家、構成主義の創始者。

都市の土地と大規模な不動産の国有化の結果、国はソビエト ロシアにおける建設工事の唯一の顧客となった。

建設が制限されていた1920年代前半には、さまざまな建物(住宅、労働宮殿、労働者クラブ、共同住宅)のプロジェクトが広く開発されました。 その発展は、いわゆる構成主義に基づく建築様式でした。 新古典主義が復活し始めました。

技術革新の顕著な例は、プロジェクトに従って1922年に建設されたモスクワの電波塔です。 V.G.シュホワ (1853-1939).

同時に、国内では大量建設が行われました。 住宅、学校、公共機関のモデルプロジェクトが開発されました。 建設業の発展は、主にコストの削減と作業のスピードアップを目的としていました。

彫刻芸術は、1917 年以降、ロシアで特別な社会的および政治的重要性を獲得しました。

しばらくの間、ソ連の彫刻は 1920 世紀初頭の印象派、モダニティ、前衛の影響を残していたが、XNUMX 年代の終わりまでには消え去った。 ほとんどの彫刻家の主な基準点は古典でした。 ここで初めて、緊迫したドラマティックな構図が披露された。 I. D. シャドラ (1887-1941) 「玉石はプロレタリアートの武器である」; ロシア帝国のイメージに触発された雄大な、A.T.マトヴェーエフのグループ「XNUMX月。労働者、農民、赤軍の兵士」と彫像 V. I. ムヒナ (1889-1953) 「農民の女」と「労働者と集団農場の少女」(いずれも1927年)。

50.大祖国戦争時代の一般的な特徴。 教育と科学

大祖国戦争中に文化が発達した状況は非常に困難でした。 芸術における愛国的な始まりは非常に強かった。 戦時中、多くの文化的人物が重要な任務を遂行しました。彼らの作品は、ファシズムとの戦いでソ連を支援するために同盟国に有利な背景を生み出しました。

国の国民経済の発展を成功させるための必要条件は、大学や専門学校での新しい人材の継続的な訓練でした。 1941年、大学への入学は半分になり、その数は減少し、学生の数は3,5倍に減少し、修業年限は3年に短縮されました。

戦争は、科学研究の平和的な方向性を変えました。 23 年 1941 月 XNUMX 日の緊急会議で、ソ連科学アカデミーの幹部会は科学者に対し、ナチスの侵略者と戦うためにすべての力を動員するよう呼びかけました。

研究トピックは、次の分野に焦点を当てました。

1) 軍事技術的問題の進展;

2) 産業界への科学的支援。

3) 原材料の動員。

南ウラルのボーキサイト鉱床、カザフスタンのタングステン、モリブデン、銅、マンガン鉱床、タタリアの大規模な石油埋蔵量が最短時間で発見され、開発されました。

主な問題は医学者によって解決されました。 しかし、多くの著名な科学者が強制収容所の刑務所や収容所で苦しみ続けました。 戦時中、N. I. ヴァヴィロフ、P. A. フロレンスキーらがそこで亡くなりました。

1943年以来、I.V.クルチャトフの指導の下で研究所がモスクワで稼働し始め、ウラン核分裂の開発が始まりました。そして戦争の終わりまでに、収容所から解放されたS.P.コロリョフとYu.B.ハリトンは、ロケット技術開発の基礎を築き始めました。

物理学者の A.F. Ioffe、S.I. Vavilov、P.L. Kapitsa、化学者の N.D. Zelinsky、A.E. Favorsky は防衛のために積極的に働きました。 科学者 A.P. アレクサンドロフは、船の地雷保護の問題を首尾よく解決しました。

1945 年に現役の軍隊で使用されていたすべての種類の小火器の約半分と圧倒的な数の新型砲システムは、戦争中に次々に作成され、発射されました。ソ連の戦車製造業者、特にウラル「タンコグラード」の労働者と技術者の努力のおかげで、装甲車両における敵の優位性は比較的早く克服されました。 1943 年までに、ソ連軍の戦車と自走砲の飽和度が高まり始めました。

1942年後半以降、航空機および航空機エンジンの生産は着実に増加しています。 Il-2攻撃機は、ソビエト空軍で最も巨大な航空機になりました。

51. 大祖国戦争時代の文学、音楽、演劇、絵画、建築

ファシストの侵略者との精神的な対立において、私たちの文化はそれ自身の特別な役割を果たしました。 文化の発展の特徴は、国の古典遺産への関心が深まっていることです。

厳しい試練の時代に、愛国的なジャーナリズムが前面に出てきました。 作者たちは戦前の固定観念から大部分解放され、彼らの作品はより身近になり、人々にとってより理解しやすくなりました。

傑出した作品は、多くの実在の人物の特徴と民話の性格を組み合わせた主人公であるヴァシリー・ターキンについてのA. T. トヴァルドフスキーの詩でした。

プーシキンの詩とトルストイ、ツルゲーネフの小説、グリンカとチャイコフスキーの音楽は新しい意味を獲得しました。 レニングラード包囲戦の最も困難な時期に、D. ショスタコーヴィチは独創的な交響曲第 XNUMX 番を作成しました。

ドラマやミュージカルの俳優、ポップアーティストも、敵との戦いの共通の原因に貢献しました。 前線と後方のミュージシャンやアーティストのコンサート活動は大規模になりました。 コンサートには、L. A. ルスラノバ、L. O. ウテソフ、K. I. シュルジェンコなどが参加しました。

戦時中の塗装は戦前とは大きく異なります。 その開発には段階がありました。 戦争の初めに-基本的に彼が見たものを修正しました。 計画は常に成功するとは限らず、絵画はトピックの開示、一般化の力に深みがありませんでした。 ラコニズム、視覚的手段のシンプルさ、そしてある種の率直さは、1941年から1942年の陰謀画の特徴です。

最も古い巨匠である V. Baksheev、N. Krymov、A. Kuprin、I. Grabar も、戦時中に風景のジャンルで働いていました。 これらの年は、「7年1941月1942日の赤の広場でのパレード」など、最終的に歴史的なジャンルになった、ほとんどドキュメンタリーのような風景も保存されていました。 K. F. ユオン (XNUMX)。

「封鎖と解放の時代のレニングラード」 - これは、XNUMXダース以上のオートリトグラフのシリーズの名前です A.F. パホモワ (1908-1973).

まず第一に、芸術家がソビエト人の性格にショックを受けたため、肖像画が発展します。

戦争の最後の年に、彼らの最高の絵画の1944つがククリニクシーによって作成され、古代のイメージに目を向けました-ロシアの土地の無敵の象徴としてのノヴゴロドのソフィア(「ノヴゴロドからのナチスの逃走」、 1946-XNUMX)。

大祖国戦争の英雄的なポスターは、革命的なポスターの最高の伝統を採用しました。 戦争の最初の数日間、I. M. Toidze の有名なポスター「The Motherland Calls!」(1941 年) が街頭に現れました。

この時代の建築について語るのは難しい。 人手も材料も不足していた。 この期間中のすべての建設作業は、主に避難設備の設置、産業のニーズに合わせた建物の建設に関連していました。

52. 1950年代から1980年代のソビエト文化の特徴。 教育と科学

この時期のソ連文化の特徴は、「社会建設の任務」から逸脱した政府の闘争にあった。 党側の圧力と統制は非常に大きかったため、芸術家や科学者の自由を抑圧しました。 1970年代半ばの文化をコントロールするために。 国家命令制度が導入されました。 検閲の増加。 ソビエト市民が外国の芸術文化と知り合いになることは常に限られていました。

1960 ~ 80 年代の文化の発展。 矛盾していました。 文化の発展のための資金は常に増加していましたが、その成果はコストに見合っていませんでした。

この時期、ソ連の指導部は教育に大きな注意を払い始めました。 1946 年、ソビエト政府は科学への支出も大幅に増やしました。 戦後、一連の研究機関が組織されました。 1930年代の戦争と抑圧知識人に大打撃を与えた。

1940年代から50年代初頭。 ソビエトの科学技術は、物理学、化学、精密機械の分野で多くの成功を収めましたが、それらは主に軍事上のニーズを対象としていました。 1949 年、ソ連で原子爆弾の実験が行われ、化学兵器や細菌兵器の研究が進められていました。

1959 カ年計画 (1965 年から 1956 年) の間に、技術進歩の分野に大きな変化がありました。 104 年 1957 月、最初のソ連のジェット旅客機 TU-4 が空に離陸しました。 1957年、多段大陸間弾道ミサイルが発射されました。 12 年 1961 月 XNUMX 日、ソ連の人工地球衛星が打ち上げられました。 ソ連は宇宙探査のパイオニアとなった。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、史上初の宇宙飛行は、ソ連のパイロットで宇宙飛行士のガガーリンによって行われました。

1950年代半ばから60年代前半。 マスメディア(メディア)の発展。 放送は全国をカバーした。

「雪解け」の時代は、ソビエトの科学と文化の台頭によって特徴づけられました。 中等教育および高等教育に多くの注意が払われました。

1957 年、世界で最も強力な素粒子加速器であるシンクロファソトロンがソ連で打ち上げられました。

1985-1991 教育の分野では、科学と文化はあいまいに特徴付けられています。 教育の分野では、1988年から変化が起こり始めました。

1980年代後半。 ソ連では、深刻な発見はほとんどなく、宇宙工学、原子核物理学、分子生物学などの主要な科学分野は、前の期間に達成されたレベルをほとんど維持していませんでした。

53.生活水準。 1950~1980年代のソ連時代の文学・社会思想

1940年代後半から50年代初頭に展開されたコスモポリタニズムと戦うキャンペーンは、文学と芸術の発展に悪影響を及ぼしました。 有名なソビエトの作曲家や作家が迫害されました:S。プロコフィエフ、A。ハチャトゥリアン、N。ミャスコフスキー、A。アフマートヴァ、M。I.ゾシュチェンコなど。

「雪解け」の間、文学と芸術の顕著な隆起が見られました。これは、スターリンの下で抑圧された一部の文化的人物のリハビリによって大幅に促進されました。

同時に、スターリン主義の再発が特にはっきりと現れたのは文化の分野でした。 1957年~1962年党首と文化芸術関係者との「会談」が開かれ、極めて厳しい評価が下された。

多くの都市で、劇場スタジオの数は劇的に増加しています。 新しい映画がスクリーンに登場し始めました。 T.Abuladzeの映画に名前を付ける必要があります。 西洋文化製品、特にビデオ映画の国内への浸透は大幅に増加しています。 ジャーナルNovyMir(編集者A.T. Tvardovsky)、Yunost(編集者V.P. Kataev)の名声は絶えず高まっていました。

何百万人ものソビエト人にとって本当にショックだったのは、A. I. ソルジェニーツィンによる短編小説『イワン デニソビッチの一日』の出版でした。

1960年代後半。 反体制派の動きが国で成長し始めます。 1965 年、作家の A. Sinyavsky と Yu. Daniel は、西洋で作品を出版したとして有罪判決を受けました。 1974 年、AI ソルジェニーツィンはソ連の市民権を剥奪され、ソ連から強制追放されました。 映画監督の A. タルコフスキー、監督の Y. リュビモフ、作家の V. ネクラーソフ、詩人の I. ブロツキー、チェリストの M. ロストロポーヴィチらが海外に行きました。

新スターリン主義のイデオロギーは、V.アスタフィエフとB.モジャエフの「村」の散文によっても反対されました。 当時の文化の特別な場所は、V. M. シュクシンの本や映画で占められていました。

1960 年代と 1970 年代の文化のもう XNUMX つの特徴は、いわゆる「テープ レコーダー革命」でした。

認められた指導者は、吟遊詩人 V. ヴィソツキー、B. オクジャワ、A. ガリッヒなどで、特別な若者のポップ カルチャーの要素が現れ、固定されています。

1970年代半ばから。 インフレが始まりました。 希少性は集団意識に大きな影響を与えました。 同時に、公式のプロパガンダは「唯物論」に対する激しい闘争を繰り広げました。

1970年代から1980年代。 作家の中には、F. イスカンデル、詩人 I. ブロドスキー、N. コルジャヴィン、A. ガリッヒ、監督の A. タルコフスキー、Yu. リュビモフ、A. ジャーマン、T. アブラゼ、S. パラジャーノフ、ミハルコフ兄弟、その他。

54. 1950年代から1980年代のソビエト文化における絵画、建築、彫刻

1947年、ソ連芸術アカデミーが設立され、すでに1950年代に設立されました。 美術の分野では、厳格な教育と生産システムが確立されました。 将来のアーティストは、いくつかの必須段階を経なければなりませんでした。

1)美術学校;

2) 学校または研究所。

州は彼の作品の主な顧客であり買い手でした。 主なスタイルは、いわゆる社会主義リアリズム(社会主義リアリズム)、またはSots Artでした。 1950年代後半から60年代前半のソ連の絵画。 「厳しいスタイル」を確立。 「厳しいスタイル」の巨匠たちのインスピレーションの源は、崇高な詩的精神で伝えられた普通の人々の生活でした。 P. F.ニコノフの絵画「私たちの日常生活」(1960年)とN.アンドロノフの「垂木」(1961年)の画像は、一般的で簡潔です。

N. S. フルシチョフは、展覧会で抽象芸術家や形式主義芸術家を批判しました。 特に、彫刻家 E. Neizvestny は、自分の作品についても、作者自身についても何も知りませんでした。

作家、芸術家、映画製作者(後に彼らは「XNUMX年代」と呼ばれた)などの創造的な知識人のサークルでは、公式芸術への反対が形成されました。

すでに1950年代の終わりに。ヨーロッパとアメリカのシュルレアリスムに情熱を注ぐアーティストのグループがありました。彼らは60年代後半から70年代にかけて本格的に自己主張をしました。

公的芸術の枠組みの外で活動したソビエトの芸術家は、主に外国人が作品を入手したため、西側で有名になりました。 西洋の批評家は、これらの巨匠を「不適合者」と呼んだ。

1970-80年代。 アクション、パフォーマンスなどの前衛芸術の「非国教徒」の形態の間で、ますます人気が高まった。 ここでは、芸術家は作品を代表していませんでしたが、彼自身がアイデアの担い手でした。

1980~90年代。 ロシアの芸術は西洋の芸術と並行して発展しました。 プライベート ギャラリー (M. Gelman、A. Salakhova など) は、「非伝統的な」形式の芸術をサポートするために生まれました。

同様のプロセスが建築でも行われました。 それで、1950年代に。 党指導部は「装飾」と「過度の贅沢」を非難した。 住宅の大量建設のためのコースが取られました。 禁欲主義とシンプルさが基準になりました。 建築形態の中で支配的な位置を占めていたのは、建材 - コンクリート (クレムリン議会宮殿、タガンカ劇場) の中で、平行六面体でした。

そして1970年代から80年代にかけて。 さまざまな形、スタイル、素材が人気を博しました。 チタンとガラスの構造が現れ、歴史的なスタイルは特に建築家に好まれています。

55. 1991年から2003年のロシア文化の一般的特徴。 教育と科学

調査中の期間の文化は、次の特徴によって特徴付けられます。

1) 多種多様なスタイル、ジャンル、トレンド。

2) 国家は芸術の規範、スタイル、主題を指図することをやめる。

3) 科学と教育の制限が取り除かれます。

4) 文化の中で新しい神話が生まれる。

5) 文化は主要な顧客を失いつつあり、その資金は大幅に削減されています。

6)マスアートが前面に出てきます。

7) 1990年代。 多くの名前が戻ってきました-ロシア人は、シルバーエイジの文化のような文化の層について学びました(詩人I. Mandelstam、A. Akhmatova、M. Tsvetaeva、L. Gumilyovなどの作品)。ロシアのディアスポラ(V.ナボコフ、M.アルダノフなど)。

科学と教育は困難な状況に置かれていました。 興味深いことに、州の政策の主な位置は中等教育に与えられています。 それは1992年に採択された教育法によって規制されています。同時に、教育の内容は質的に変化しました:それは人志向になり、世界基準と相関しています。

中等学校および高等学校は、物的資源の不足、教育レベルの低下、および権力構造と政治指導者が通常の資金を提供することを望まないため、困難に直面しています。 大多数の教育機関が、市場経済で運営し、自分でお金を稼ぐ準備ができていないことも影響を及ぼしました。

しかし、高等教育は現在大きな需要があり、積極的に発展しており、大学が開校し、新しい有望な専門分野が出現しています。 したがって、2001 年の半ばまでに、ロシアには約 600 の国立大学と 250 の非国立大学がありました。 特徴的な機能は、有償の商業的な教育形態です。

科学に関して言えば、ソビエト後の科学は市場経済に非常にうまく適応していませんでした。 1990年代には当たり前。 海外ではいわゆる「頭脳流出」になりました - 多くの科学者がより良い労働条件を選択しました。 それにもかかわらず、多数の科学者がロシアに残り、適度な資金で働き、良い結果を達成しています。 自然科学(基礎および応用産業)で働く科学者に資金提供の優先権が与えられます。 資金スポンサーは重要な役割を果たします(国内ではポタニン財団、海外ではフォード財団、ソロス財団など)。

外国の同僚と自由にコミュニケーションする機会を得た人文科学者は、今日、以前のイデオロギーの統一性に縛られていません。 彼らは、祖国の歴史、その文化、そして世界文明の発展への貢献をより客観的に明らかにしています。

56. ロシアの文学、映画、演劇、メディア、絵画、建築、彫刻 1991-2003

文学は進化し続けています。 新しい名前が表示されます:

1)Petrushevskaya(新しいスタイル - 「グレーオングレー」);

2) ソロキン (「自然主義」);

3) ペレヴィン (モダニズム);

4) B. 悪人 (探偵ジャンル)。

ロシアの読者は、G.マルケス、P.コエーリョなどの作品である世界文学の傑作に精通しています。

1990年代後半国内映画が発展し始めます。 S. Mikhalkov と S. Bodrov Sr. の絵画は、好意的に比較されます。 俳優に関しては、彼らの多くはテレビや劇場で働いています。 今日、演劇芸術は大きな需要があります。 ミュージカルが人気です。 O.タバコフの劇場「スナッフボックス」は世界的に有名です。 新しい劇場が次々とオープンし(モスクワだけでも 200 を超える)、美術展や音楽祭などが開催され、サーカス芸術が発展しています。

別の状況では、生き残るために、人口と法人に有料サービスを提供するアーカイブと博物館があります(たとえば、プレゼンテーションや展示会のために施設を借りる)。 美術館の中でも、サンクトペテルブルク蝋人形館は特に人気があります。 一般に、資金不足は、図書館が資金を増やす機会を奪い、美術館がコレクションを補充する機会を奪い、出版社が本格的な文学を出版する機会を奪います。

ロシアのショービジネスは積極的に発展しており、アメリカやヨーロッパの基準にできるだけ近づけようとしています。

1990年代の本当のブーム。 メディアを生き延びた-多くの新しい新聞、雑誌、テレビチャンネルがあります。 その中の特別な場所は、ロシア文化のニュースを放送するKulturaチャンネルによって占められています。

文化の放送方法は世界的に変化しています。インターネットが登場し、巨大な世界規模のネットワークになりました。

ロシアの絵画と彫刻は、今日、困難な状況に置かれています。 ロシア連邦大統領の公式肖像画家V.V.プーチン、ニカスサフロノフは、大統領の肖像画と世界文化の人物(たとえば、「モナリザ」として様式化されたソフィアローレンの肖像画)を多数作成しました。 「L.ダヴィンチによる)。 ポートレートペインターのA.シロフ(「キューピッドとのダンス」)は積極的に活動しています。 アメリカに住むV.ヴィソツキーの友人、M。シェミャキン(XNUMX世紀の生涯のシーンである一連の絵画「マスカレード」)は、芸術家の間で広く知られています。

ピョートル大帝の記念碑(2002年)を含むズラブツェレテリの彫刻作品やプロジェクトは、世界中で人気があります。

建設業界には上昇傾向があります。 しかし、個々のプロジェクトに応じた住宅の建設、および設計の非標準プロジェクトに基づいた複数のアパートの住宅の建設が前面に出てきます。

著者: Konstantinova S.V.

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