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大きなモンタージュのちょっとしたトリック
一般的な 支離滅裂な脚本？ 何も分からないので、どこから編集を始めればよいのか分かりませんか? あなたの意見で最高の計画、瞬間、フレーズを選択してください。 名前を付けて並べ替えます。 いずれにせよ、この時間は無駄にはなりません。 これらの計画は今後も役立ち、選択の過程で多くのことが明らかになるでしょう。 仕事のスケジュールを計画しましょう。 最も難しいクリエイティブな部分を、その日の仕事が終わるまで延期しないようにしてください。 創造性を発揮できる時間はわずか数時間です。すると心は力を失い、休憩を要求し始め、純粋に機械的に働き続けます。 ベストショットと強力なエピソードから編集を開始すると、編集に良い雰囲気が生まれます。 ただし、良い計画はそれほど多くないことを覚えておいてください。 したがって、終わりが近づいていると感じたら、映画、ビデオ、クリップの残りの部分に十分な素材があるかどうかを確認してください。 すでにすべての作業を完了しており、良い素材が欠けている部分は単純に捨てるべきであることが判明するかもしれません。 失敗した作品を完全に危険にさらすよりも、その一部を破棄する方が常に良いです。 自分の作品の品質を確認したい場合は、視聴者に、問題のある断片を指摘して、すぐに感覚を特定するよう決して求めないでください。 プロであっても、最初は観客のように見えます。彼を撃ち落とす必要はありません。 何かが視聴者を不快にさせた場合は、正確に何が、どの場所にあるかを調べてください。 彼は何が理解できなかったのでしょうか？ XNUMXターン目に何が起こったのか原因を分析します。 作品の全体的な雰囲気は、細部よりもはるかに重要です。 時間管理 アクション シーン (戦いや追跡など) をスピードアップするには、動きの中にカットを入れ、位相を少し前にずらします。 したがって、動きの一部が消費されますが、これは視聴者にはまったく知覚されませんが、一般に、アクション全体が明らかに速くなります。 したがって、映画では、無能なスタントマンからでさえ、彼らはエースを作ります。 逆も同様で、最も多くのお金が費やされたシーンを視聴者に長時間見てもらいたい場合は、カットを少し巻き戻します。 これはハリウッドの監督全員が好むテクニックです。 彼らの爆発はすべてそのように行われます。 そして、長い時間をスキップする最も一般的な方法の XNUMX つは、他のキャラクターや別のアクションの場所を短時間モンタージュすることです。 つまり、たとえば、主人公は朝家を出て、その時間に買い物をしている彼のガールフレンドのところに行きます。 その後、勤務日がすでに本格化しているときに、主人公に戻ることができます。 あるシーンから別のシーンに素早く移行するには、たとえば、都市の全体的なビューを含む計画の形で「パッチ」を配置します。 これはあまり洗練されたテクニックではありませんが、ほとんどの、最も大げさなテレビ シリーズでも広く使用されることを妨げるものではありません。 それでも、時計や日没など、何らかの意味のある計画をパッチとして配置するようにしてください。 ショートカットを使用すると、任意の長期間を非常に有意義に圧縮できます。 この例では、主人公がアパートのドアを閉める / ガールフレンドが買い物をかごに入れ、主人公が車に乗り込む / 女の子がレジ係にお金を渡す、主人公が渋滞中の車の信号を押す / 女の子購入物をかごに入れます。 したがって、数秒を費やした後、英雄の生涯を丸一時間見せ、同時に彼らに何がどのように起こったのかを詳細に伝えることができました。 接着 あまり成功していない接着を隠すには、いわゆる斜め接着を行うことで音でマスキングします。 つまり、最初にビデオで接着を行い、次に音声で接着します (またはその逆)。 重要なことは、それらの間に少なくとも数フレームの距離がある必要があることです。 たとえば、インタビューを編集するときは、言葉どおりにつなぎ合わせないでください。 接着が雑な場合、視聴者は文の途中で話者が切り取られていることに気づく可能性が高くなります。 フレーズの終わりを次の計画に少しだけ入れます。これにより、より自然に見えます。 連携する必要があるが、必要な計画がない場合は、いわゆる「パッチ」または「中断」を適用する必要があります。 つまり、他の場所からの計画、たとえばコンサートを撮影する場合、通常は聴衆です。 このアプローチは常に失礼に見えます。 そのような計画を単独で立てないようにしてください。 パッチを適用する場合は、これが本来あるべき姿であるかのように見せかけ、メインのアクションに加えて、非常に重要なものを示すことに決めたかのように、これらの計画をいくつかまとめてください。 短い「中断」/「パッチ」を入れて、まばたき、手のジェスチャー、姿勢の変化など、画面上の最小の、最も知覚できない動きであっても捕らえるようにしてください。 これにより、最も退屈なシーンでも復活させることができます。 貼り合わせる図面のサイズの差が大きいほど、キャラクターの位置や姿勢などのズレが隠されます。 次のトリックにより、クリップメーカーは何度も救われました。 間違った接着や失敗した効果を隠すために、それらを作者の動きに変えて、それが意図されていたふりをします。 これを行うには、短時間後にこのテクニックを数回続けて繰り返します。 これはすべての場合に機能するわけではありませんが、クリップやコマーシャルでは機能することがよくあります。 そのような形の観察者は実験の準備ができており、何か珍しいものを好意的に認識します。 ただし、覚えておいてください。 インストールの古典的なルールを破るには、ルールをよく理解し、適用できる必要があります。 接着の頻度が高いほど、動きはより明白で明確になり、オブジェクトは大きくなります。 人間の目はまず動きという事実そのものを認識し、次にそれが正確に何であったのかを考えます。 音 編集者は「ダーティ シンクロ」を使用する必要があることがよくあります。 つまり、何らかの外来ノイズが重畳された音です。 これはパビリオンの外で撮影するときによく起こります。 このノイズは、背景ではかろうじて聞こえる程度であっても、非常に煩わしい場合があります。 経験豊富なサウンドエンジニアであっても、常にこれに対処できるわけではありません。 したがって、主に単語間の休止部分でノイズが聞こえることに注意してください。それらをカットすれば、無関係なノイズはそれほど目立たなくなります。 また、場合によっては、音楽で不要なノイズを「叩き込む」こともできます。 アクティブノイズは弱いノイズを抑制します。 たとえば、このテクニックは混雑した場所でインタビューする場合に効果的です。 たとえ話者の声が非常に大きくても、無関係な声が聞こえ、彼らが何を言っているのかを理解しようとして無意識に耳を傾けてしまいます。 それは気が散り、情報の認識を妨げます。 言葉では軽いBGMを流すだけでノイズは消えます。 多くの場合、XNUMX つのフラグメントを同期する必要があります。 両方に同じオーディオ トラックが含まれている場合、最も簡単な方法の XNUMX つは、それらを (タイムライン上で) モンタージュにまとめ、一方を他方に対して相対的に移動することです。 エコーが消えるとすぐに、トラックは同期されます。 エフェクト 外観の効果 (ワイプ、ワイプ、フライアウト) をより自然にするには、設定を線形 (均一) のままにしないでください。 たとえば、Avid では、どのエフェクトにも標準のアクセラレーション機能があります。 これをオンにすると、エフェクトは厳密な数学的形式を失います。 つまり、カーテンが均等に広がるのではなく、あたかも人間の手で動かされているかのように、さまざまな速度で広がるとします。 そのような機能がない場合は、座標時間グラフを直線から正弦曲線 (逆「S」に似たもの) に変更することで効果を手動で調整できます。 小さな黒い線 (境界線) は常に境界線を明確にし、タイトルとグラフィックの可読性を向上させ、ピクチャー・イン・ピクチャー効果を使用する場合などに、あるビデオを別のビデオから明確に分離します。 ビジュアル ミキサー エフェクト (フェード) を使用すると、シーンが滑らかになり、アクションが遅くなり、叙情的な雰囲気が生まれます。 トランジションエフェクト（フェード、ワイプ、プッシュ、コンソール）は、時間を早送りします。 「ピクチャー・イン・ピクチャー」タイプ（ピクチャー・イン・ピクチャー）の効果は、アクションの並行性、つまり、異なるイベントが異なる場所で同時に発生するという事実を強調します。 画像を白黒モードに変換する効果により、画像の鮮明さと深みを高めることができます。 人間の目は画像内の色よりも明るさに敏感であるため、この技術は詳細を強調し、オペレーターのエラーを隠すために使用されます。 ビデオ画像が「ぼやける」「白くなる」ことがよくありますが、これは明るさのコントラストを上げることで修正できます。 カラーエフェクトへのディップでアクションは終了します。 したがって、インタビューではトピック、考え、またはフレーズの終わりを強調するために使用され、映画の予告編では、発表された映画のシーンやイベントの多様性の感覚を作り出すために使用されます。 画面上にタイトルやグラフィックが表示されると、視聴者の注意が妨げられ、メイン画像から気が散ってしまいます。 美しいビデオにキャプションを付けないでください。キャプションを退屈な作品に移動する方が良いでしょう。 リズム 経験が浅いため、編集のリズムを掴むのが難しい場合があります。 同じ長さの計画を取り付けることから始めてください。 時々それが役に立ちます。 音楽に合わせて編集し、自分のリズム感に疑問がある場合は、オーディオ トラックのグラフィック表示 (サンプル プロット) をオンにして、グラフ上のピークを表示します。 いつものように、リズムがはっきりと見えます。 著者: Maxim Bukhteev; 出版物: mabuk.ru
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