オブジェクト照明 私たちが見るものはすべて、視覚器官である目に影響を与える光、つまり電磁振動のおかげで見られます。 私たちは380~780ミリミクロンの波長の放射線を目にしており、脳はそれを光と色として認識します。 人間の感覚の中で、視覚は周囲の世界について最も多くの情報を与えてくれます。 ムービーカメラがこの世界を「見る」ためには、背景も照らされなければなりません。 特殊な感光性フィルムが物体から反射した光線を感知し、レンズの前にある物体や図形のコピーがフィルム上に表示されます。 したがって、光と影が映画監督の主な視覚手段であることは明らかです。 映画の芸術は明暗法の芸術です。 撮影監督は、光と影の効果を制御し、光線の方向を決定し、強度を調整し、コントラスト システムを作成し、フレーム全体の色調を選択します。照明ソリューションの各コンポーネントは、照明ソリューションの構成の一部です。フレーム。 基本的に、フレーム構成はハイライトとシャドウの組み合わせです。 ロケで作業する場合、カメラマンは自然光を使用しますが、密閉された空間では、オブジェクト、そのオブジェクトが配置されている空間、およびアクションが行われる背景を照らす人工光源を使用します。 内部では、これはデバイスの助けを借りて行われ、その目的に応じてソースに分かれています。
キー ライトは、照明効果の基礎を作成し、人物、レリーフ、および被写体の空間の XNUMX 次元形状の輪郭を描き、光と影、および色調の塊のレイアウトを生成する、指向性のある光線の流れです。 陰影の階調豊かなカットオフパターンを得るには、描画装置をレンズの光軸に対して斜めに、かつ撮影点よりも上に設置することをおすすめします。 デバイスをこの位置に配置すると、人物やオブジェクトのボリュームとテクスチャが顕著なプラスチック画像が得られます。 照明のカットオフの性質は、生活と同様、基本的であり、馴染みのあるものです。 これは、XNUMX つの光源だけが「機能」し、その光線がオブジェクトに均等に当たり、オブジェクトの形状と地形に応じて光と影のゾーンを形成する、晴れた日または月明かりの夜の配光にたとえることができます。このオブジェクト。 補助光は、レンズの光軸に沿って撮影点から指向される光束であり、撮像装置のビームが当たらなかった領域を強調表示します。 画像のコントラストは光束の強度に依存するため、この光束の強度によってフレームの光色調のソリューションが決まります。 塗りつぶし光源がペイントなしで機能し、画像全体の特徴を形成する主な光源である場合、そのような照明ソリューションは色調と呼ばれます。 これは自然条件にも似ています。これは物体に影がない曇りの天気です。 コントラストは最小限です。 このような照明における光と影は、もはや感情的な影響の要因ではありませんが、シーンを暗いトーンまたは明るいトーンで解決する機会は残っています。 しかし、ここでは、オブジェクト自体の光と色調の性質が特別な重要性を獲得します。 モデリング ライトは、個別の詳細を明らかにし、その絵画的価値を強調するために、オブジェクトの一部に向けられる光線です。 バックライト (輪郭) 光は、フィルム カメラの反対側に配置され、レンズに向けられたデバイスによって提供されます。 その結果、オブジェクト上に明るい境界線が得られ、画像に絵のような品質を与え、空間をはっきりと明らかにします。 背景光は、背景に向けられた器具から受け取る光です。 これらの光線の位置と強度は、インテリアの性質と映画製作者の意図に完全に依存します。 デバイスの配置は毎回異なって見える場合があります。 すべては映画製作者の意図次第です。 彼の手の光線は、画面の平面に絵の具を塗る画家の筆のようなもので、それをどのように処分するかは彼の仕事です。 しかし、不用意に置かれたデバイスが光で主人公の顔を変形させることがあることを覚えておく必要があります。 被写体に照明を当てることは、技術的かつ創造的なプロセスです。 画像を生成するためだけに使用される一定の光の流れは、通常「露光光」と呼ばれます。 その旅の始まりにおいて、映画はこの種の照明だけで満足していました。 しかし時間が経つにつれて、映画製作者は登場人物の考えや感情を表現する手段として光を使うことを学びました。 フレームの構成において、決定的な役割を果たすのは、オブジェクトのサイズや形状ではなく、光によってどのように明らかにされるかです。 照明の性質により、ボリュームやテクスチャを強調したり隠したり、フレーム内に収まるオブジェクトの視覚的なアクティビティを変更したり、物や人物の輪郭を明確にしたりぼやけたりすることができます。 ライトスポットの強度と光の全体的なバランスによって、軽さや重さ、ボリュームやグラフィックスの効果が生まれます。 映画のビジュアルを扱う撮影監督のスキルは、起こっている出来事の意味や感情的な色彩を明らかにする複雑な印象を視聴者に与えるような光のパターンを作り出す能力にあります。 さらに、これは他の創造的な問題と切り離して起こるわけではありません。 光、つまり光束の分布パターン、その強度、相互バランスは、構図に依存すると同時にその性質に影響を与えるため、フレームの構成構造と密接に関係しています。 このプロセスでは、特定のクリエイティブなタスクを優先することはできません。 それらは総合的に一緒に解決されます。 文献: S. メディンスキー「フィルム フレームを構成する」 出版物:videospectr.ru 面白い記事をお勧めします セクション ビデオアート: ▪ 結婚動画撮影 他の記事も見る セクション ビデオアート. 読み書き 有用な この記事へのコメント. 科学技術の最新ニュース、新しい電子機器: 庭の花の間引き機
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