世界と国内文化の歴史。講義ノート：簡単に言えば、最も重要な

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世界と国内文化の歴史。講義ノート：簡単に言えば、最も重要な

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文化史の紹介
古代ルーシの文化』 (異教の時代の文化。ルーシの生活)
ルーシのキリスト教文化 (ルーシのキリスト教文化の業績。年代記のジャンル。教会の建設。教会芸術)
断片化時代のロシア文化（断片化の時代の文化の一般的な特徴。ウラジーミル・スズダリ・ルーシの文化。ヴェリーキィ・ノヴゴロドの文化。特別な様式の寺院建設の創造。モスクワ公国。14～15世紀の絵画）
16世紀のロシアの文化（時代の一般的な特徴。科学と読み書き能力。生活と社会思想。ロシアにおける印刷の出現。絵画。建築）
17世紀のロシア文化 (17世紀のロシア文化の一般的傾向。文学、教育、科学。17世紀の絵画。肖像画のジャンル。17世紀のロシア建築。民間建築の隆盛)
ピョートル大帝の時代の文化 (ピョートル大帝の時代の文化の一般的傾向。教育、科学。文学、演劇。ロシア人の生活。絵画 1700 ～ 1725 年。建築 1700 ～ 1725 年)
ロシアの文化 1725-1800 （「宮殿クーデター」とエカチェリーナの治世の時代の文化の一般的な特徴。教育、科学、文学、社会思想、演劇、絵画、建築、彫刻）
ロシア文化の黄金時代。前半（この時代の文化の一般的特徴。教育、文学、科学の発展、文学と社会思想、演劇、絵画、建築、彫刻）
黄金時代後半の文化 (時代の一般的な特徴。教育、科学、文学、社会思想、美術館、劇場、音楽、絵画、建築、彫刻)
銀時代のロシア文化 (銀器時代の文化の一般的特徴。教育と科学。文学。演劇。映画。絵画。建築と彫刻)
20～30年代のロシア文化。 XX世紀（時代の一般的な特徴。教育と科学、スポーツ、文学、社会思想、社会生活、映画、演劇、絵画、建築、彫刻）
大祖国戦争の文化（時代の一般的な特徴。教育と科学、文学、音楽、演劇、絵画、建築）
ソビエト文化 1950 ～ 1980 年代（研究対象の時代の文化の特徴。教育と科学。文学。社会思想。生活水準。絵画。創造的な知識人のサークル。建築と彫刻）
ロシアの文化 1991-2003 (この時代の一般的な特徴。教育と科学。文学、映画、演劇。メディア。絵画、建築、彫刻)
原始時代の文化（この時代の一般的な特徴。物質文化。芸術の出現。神話。美術。文字の出現。抽象的思考のさらなる発展、合理的知識の蓄積）
中国の文化 (中国文化の特徴。教育と科学、宗教、祝日、文学、1920 ～ 30 年代の中国小説、演劇、音楽、ダンス、バレエ、映画、絵画、建築、装飾芸術、応用芸術)
インドの文化 (インド文化の特徴。文学、科学、宗教、音楽、ダンス、演劇、映画、絵画、建築、彫刻)
古代エジプトの文化 (古代エジプト文化の時代区分と一般的特徴。宗教、教育、科学、文学、音楽、絵画、建築、彫刻)
古代文化 (古代ギリシャ、古代ローマ) (古代文化の特徴。宗教、演劇、音楽、啓蒙、科学、文学、絵画、建築、彫刻、花瓶の絵)
日本文化（日本文化の特徴。文学、宗教、演劇、絵画、建築、彫刻、装飾芸術、応用芸術）
アラブ文化（アラブ諸国の文化の特徴、宗教、イスラム教、イスラム教徒の生活と習慣、シャリーア、科学、文学、アラビア語、美術と書道、イスラム建築）
中世文化 (文化の一般的特徴。教育と科学。世界観。文学。演劇。中世絵画。建築。ゴシック芸術。彫刻)
ルネッサンス文化（ルネサンス文化の特徴。科学、文学、社会思想。絵画。北方ルネサンス最大の画家。建築と彫刻）
現代文化（現代文化の特徴。科学技術。人間の精神生活。文学。社会思想。音楽。ファッション。絵画、建築、彫刻）
XX世紀の文化 (文化の一般的特徴。教育と科学。博物館、映画、絵画、建築、彫刻)

文化史の紹介

文化の歴史について話す前に、トピックの主要な概念の内容を明らかにする必要があります。現在までに、「文化」の概念には少なくとも1の定義があります。さらに、「文化」という言葉は、ロシア語でいくつかの意味を持っています。おそらく最も単純で同時に包括的なのは、次の定義（定義）です。「文化」とは、人間が作成したすべてのものです。動物には文化がないためです。文化はもっぱら人間の活動の産物です。」

「文化」という用語によって、私たちはすべての物質的価値だけでなく、特定の時代と特定の地域で人によって生み出された精神的価値、そして時代、国家の精神（何を通常、メンタリティという言葉で示されます）。これにより、次の原則に従って世界の文化を分類する権利が与えられます。

1. 時間的特性による（古代、中世、現代文化など）

2. 領土ベース (アラビア語、中国文化など)。

このマニュアルの目的は、読者に世界文化の歴史、教育を受けたすべての人が知っておくべきいくつかの用語を紹介し、世界文化の発展の詳細とパターンについてのアイデアを提供し、価値を強調することです。特定の文化で支配的なもの、その意味と意味。

残念ながら、このマニュアルの枠内で世界の文化を完全に考察することはできません。アメリカン・インディアンの文化やアフリカの文化など、興味深いページは本書の対象外となりますが、このマニュアルが教育プロセスに応用され、知識を自己拡張するためのインセンティブになることを願っています。

LECTURE No.1. 古代ロシアの文化

1.異教時代の文化

古いロシア国家の歴史は、キリスト教が採用されるずっと前に始まりました。ロシアのキリスト教文化は、文化の異教層に基づいていました。

古代ロシア文化に関する最も古い情報は、全ロシアの最初の重要な年代記である過ぎし日の物語に含まれています。そこには、聖ウラジーミル王子が全ロシア製の異教の神々のパンテオンを創設したいと考えていたことが記録されている。

ロシア人の主な神はサンダーラーのペルンです。彼は高所に住んでいて、騎手として描かれ、雷と稲妻、斧などの属性を持っていたと信じられていました。「牛の神」ベレスも重要な位置を占めていました（当時の牛はお金と同一視されていました）。天候は、ストリボーグ (風の神) とダジボーグ (太陽の神) によって制御されました。かなり重要なのは、運命の女神（糸 - 運命）である女性の神 - スピナーのモコシュ - でした。最も陽気でワイルドな神は豊穣の神ヤリロです。

叙事詩は徐々に形になりました。彼の陰謀は、主に何世紀も後に記録された叙事詩（「ミハイロ・ポトク」、「ドナウ川」、「ヴォルガとミクラ」、英雄ドブリニャ・ニキティッチとイリヤ・ムロメッツについて）に保存されました。

文化の最も重要な特徴は、間違いなく建物の芸術、つまり建築です。建築は石に具現化された人々の魂であると彼らが言うのも不思議ではありません。ロシアは長年にわたり木造の国であり、その建築、異教の礼拝堂、要塞、塔、小屋は木造でした。木の中で、東スラブ人の隣に住む人々のようなロシア人は、まず第一に、建築の美しさ、比例感、建築構造と周囲の自然との融合に対する彼らの認識を表明しました。木造建築が主に異教のロシアにさかのぼる場合、石造りの建築はキリスト教のロシアに関連しています。

西ヨーロッパは古代から寺院と石造りの住居の両方を建てていたため、そのような移行を知りませんでした。残念ながら、古代の木造建築物は今日まで生き残っていませんが、人々の建築様式は、後の木造建築物、古代の説明や図面で私たちに伝わってきました. ロシアの木造建築は、塔や塔を冠した多層の建物、さまざまな種類の建物（ケージ、通路、キャノピー）の存在が特徴でした。複雑な木彫りは、ロシアの木造建築の伝統的な装飾でした。異教のロシアは、絵画、彫刻、音楽を知っていましたが、もっぱら異教的で民俗的な表現でした。古代の木彫り職人、石切り職人は、異教の神々と精霊の木と石の彫刻を作成しました。画家たちは異教の寺院の壁に絵を描き、魔法の仮面のスケッチを作り、それを職人が作った。弦楽器や木管楽器を演奏するミュージシャンは、部族の指導者を楽しませ、一般の人々を楽しませました。

2.ロシアの生活

国の経済の発展レベルによって決定される人々の生活様式が文化的プロセスと密接に関連しているように、人々の文化は彼らの生活様式、日常生活と密接に関連しています。

同時代の人々のすべての証言は、キエフが大きく豊かな都市であったことを示しています。 XNUMX 世紀にフランス王と結婚した賢者ヤロスラフの娘、アンナヤロスラフナがフランスの首都の地方性に驚いたのも不思議ではありません。

キエフでは、金色のドームの教会がドームで輝き、ウラジミールの宮殿、賢者ヤロスラフ、フセヴォロド・ヤロスラビッチが優雅に打ちました。ソフィア大聖堂、黄金の門 - ロシアの武器の勝利の象徴であり、記念碑的で素晴らしいフレスコ画に驚いています。

家々はじゅうたんや高価な織物で飾られていました。街の城壁からは、緑の茂みの中に洞窟の白い石造りの教会やキエフの他の修道院が見えました。宮殿、裕福なボヤールの邸宅で、人生は続いた。ここには自警団が駐屯し、無数の使用人が群がっている。ここから公国の管理が始まり、ここで彼らは裁き、服を着て、貢ぎ物と税金がここに運ばれました。饗宴は、海外のワインとその国の蜂蜜が川のように流れる広々とした格子の廊下でしばしば開催され、使用人は肉とゲームで巨大な皿を運びました。女性は男性と対等な立場でテーブルに着きました。ハープ奏者は著名なゲストの耳を喜ばせ、彼らに歌いました。大きなボウル、ワインの入った角が輪になりました。

金持ちのお気に入りの娯楽は鷹狩りと鷹狩りでした。レース、トーナメント、様々なゲームが一般の人々のために手配されました。お風呂は古代ロシアの生活の不可欠な部分でした。

下のドニエプル川のほとりでは、陽気なキエフ市場が賑やかで、ロシア全土だけでなく、インドやバグダッドを含む当時の世界中から商品や製品が販売されていました。何百もの大小の船がドニエプルの桟橋に群がっていました。また、複数の櫂と複数の帆を備えた、王子様のような巨大なボートや、活気に満ちた軽快なボートもありました。

長い冬の夜、松明の光の中で、女性は回転し、男性は酔わせる飲み物や蜂蜜を飲み、過ぎ去った日々を思い出し、歌を作って歌い、語り手や叙事詩のナレーターに耳を傾けました。

LECTURE No. 2. ロシアのキリスト教文化

1.ロシアのキリスト教文化の成果

キリスト教が採用されるまでに、ロシアはすでに独特の文化を持つ国でした。工芸品や木造技術は高いレベルに達しました。

遅くともXNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めまで。スラブ文字 - キリル文字とグラゴル文字 - がロシアで広まっています。キリル (コンスタンチン) とメトディウスの兄弟によって XNUMX 世紀後半に作成され、大モラビアの西スラブ州に最初に分布し、すぐにブルガリアとロシアに浸透しました。

ロシアで最初のスラブ文字の記念碑は、911 年のロシアとビザンチンの条約です。

一方ではスラブ語で文学のキリスト教が採用された後のロシアでの出現と、他方では封建関係の発展、国家構造の形成による公的生活の複雑化は、広範な普及に貢献しました。リテラシーの。これの明確な証拠は、白樺の樹皮の文字です-さまざまな（主にビジネス）内容の白樺の樹皮の文字。それらは、すでにXNUMXつの古代ロシアの都市で発掘調査中に発見されました（発見の大部分はノヴゴロドから来ています）.

XIでは-XII世紀初頭。ロシアでは、宗教的内容と世俗的内容の両方の多数の翻訳された作品（主にギリシャ語から）が配布されています。後者には、特に歴史的著作が含まれ、その中でジョージ・アマルトールのビザンチン年代記の翻訳を選び出すことができます。同時に、オリジナルの文学の形成が行われます。

私たちに伝えられた古代ロシア文学の最も初期の作品は、イラリオンの「法と恵みについての説教」です。 1051世紀半ばに書かれた。メトロポリタン・ヒラリオン、最初の（そしてキリスト教の採用からXNUMX世紀半ばまでの期間で唯一の）ロシア出身で、ロシア教会の長。（XNUMX年以来、コンスタンティノープル総主教の認可なしに賢明なヤロスラフによって任命され、ヤロスラフの死後まもなく、このポストを離れることを余儀なくされました）. 「法と恵みに関する説教」の主なアイデアは、キリスト教がキリスト教の人々の家族に採用された後のロシアの参入であり、著者はウラジミール王子と息子のヤロスラフの功績を見て、仕事を続けました新しい信仰を広めること。同時に、イラリオンの目には、キリスト教以前のロシアの過去は「暗黒時代」のようには見えず、逆に、彼は、ウラジミール、彼の父スヴィアトスラフ、祖父のイゴールが「薄くて未知の土地を支配していたのではない」と強調しています。、しかし、地球の四隅すべてで知られ、聞かれているロシア語で」. XIの後半 - XII世紀の始まり。ロシアでは多くのオリジナル作品が生まれました。その中には、最初のロシアの聖人であるボリス王子とグレブ王子、そしてこの修道院の修道士によって書かれたキエフ・ペチェルスク修道院テオドシウスの修道院長の「人生」についての一連の伝説が際立っています。ネストル。

2.ジャンルクロニクル

古代ロシア文学の最も重要な場所は、年代記のジャンルによって占められています。一部の研究者は、その出現は、最初の年代記コードが作成された XNUMX 世紀末に起因すると考えています。過ぎ去った年の物語は、世界史（聖書とローマ・ビザンチンの歴史）の一部と考えられているロシアの歴史の広いキャンバスを展開します。著者は、多くの翻訳されたビザンチンの情報源、口頭の伝説（キエフの創設について、ヴァリャーグの王子の召命について、オルガ王女および他の多くについて：ウラジミール・モノマフ王子の手に属する作品-「子供たちを教える」）を使用しましたおよび「パス」のリスト - モノマフが生涯に行ったキャンペーンと旅行）。

3.教会の建設

ビザンチウムから、ロシアはギリシャ人のクロスドーム寺院のイメージで教会の建設を採用しました.XNUMX本の柱で区切られた正方形がその基礎を形成しています。ドームスペースに隣接する長方形のセルは、建築上のクロスを形成します。 XNUMX世紀末の十分の一教会を含む最初のロシアの教会。ビザンチンの伝統に厳密に従ってギリシャの巨匠によって建てられましたが、キエフの聖ソフィア大聖堂はスラブとビザンチンの伝統の組み合わせを反映しています。新しい寺院のXNUMXの明るいドームは、クロスドーム教会に基づいて配置されました. この聖ソフィア大聖堂の階段状のピラミッドは、ロシアの木造建築様式を復活させました。賢者ヤロスラフの下でロシアの主張と台頭の時に作成されたソフィア大聖堂は、建設が政治でもあることを示しました。この寺院で、ロシアは、その認められた神社であるコンスタンティノープルの聖ソフィア大聖堂であるビザンチウムに挑戦しました。

4.教会の芸術

キリスト教会は、絵画、彫刻、音楽にまったく異なる内容を導入しました。教会の芸術は、キリスト教の神、使徒、聖人、教会の指導者の功績を歌うという最高の目標に従属しています。それは主に教会の規範に従って作成されました。そこでは、最高のキリスト教の原則に反するすべてのものが遮断されました。禁欲主義と絵画の厳格さ（アイコン絵画、モザイク、フレスコ画）、サブリミティ、ギリシャの教会の祈りと賛美歌の「神性」、人々の祈りのコミュニケーションの場となる神殿自体-これらすべてがビザンチン美術の特徴でした。これまたはその宗教的、神学的テーマがキリスト教で一度限り厳密に確立された場合、ビザンチンの意見では、芸術におけるその表現は、確立された方法で一度だけこのアイデアを実行する必要がありました。芸術家は教会によって命じられた規範の従順な遺言執行者になりました。

LECTURE No. 3. 断片化時代のロシア文化

1. 断片化時代の文化の一般的特徴

1.断片化の時代はXII-XV世紀をカバーしています。ロシアの歴史とXNUMX世紀の始まり。 XII-XIII世紀半ばのロシアの精神文化のために。ロシアのさまざまな地域に独自の文化センターが出現したことは特徴的です。このプロセスにおける主な役割は、次のような大規模で強力な公国によって演じられました。

1) ガリシア-ヴォリン;

2) ウラジミール・スズダリ;

3) ヴェリキー・ノヴゴロド。

XNUMX世紀半ばまでに。権力闘争で力を増し、政治分野の新しい公国であるモスクワ。年代記は広く展開されています。 XIII世紀の物質的および精神的文化の分野における重大なモニュメント。モンゴル・タタールの侵略が保存されなかった後。 XNUMX世紀後半から。前の期間と比較して、わずかな数の年代記が減少しており、それらは以前の期間の年代記よりも簡潔で乾いた表現によって区別されます。文学は活発に発展しています。クリコヴォの戦いの前に、物語「カルカの戦いについて」、「バトゥによるリャザンの荒廃の物語」、アレクサンドル・ネフスキーについての物語が広く使われていました。

教会（聖人伝）文学も広まった。ドミトリー・ドンスコイの「生涯」は、ロシア国民の深い愛国心と団結を明らかにする。才能ある教会作家のパホミー・ロゴフェト、賢者エピファニウスは、ロシアで最大の教会人物の伝記を編集しました。大都市の中心をモスクワに移したメトロポリタン・ピョートル、トリニティ・セルギウス修道院の創設者であるラドネジのセルギウスです。

XIV世紀の初めから。ロシアの土地では、1408世紀から1442世紀にかけて続いた文化の新たな盛り上がりがありました. ロシアの大都市は拡張され、復元されました。 XNUMX年、全ロシアのクロニクルコードが編集されました。 XNUMX年、パコミウス・ロゴフェットによって編纂された最初のロシア製クロノグラフが登場しました。これは、ロシアの歴史を含む世界史です。石造りの建造物と教会の絵画は発展を続けています。建築には、地元の伝統、ビザンチウムから借用した形、西ヨーロッパのロマネスク様式の要素が組み合わされています。

2. ウラジーミル・スズダリ・ルーシの文化

最初の独立したウラジミール・スズダリ王子は、ウラジミール・モノマフの息子、ユーリー・ドルゴルキーでした。

ロシア北東部では、古代ロシア文学の注目すべき作品「研ぎ師ダニエルの言葉」が作成されました。

ロシアでは何世紀にもわたって、木彫りの芸術、そして後には石の彫刻が発展し、改良されてきました。アンドレイ・ボゴリュブスキーとフセヴォロド大巣の治世中のウラジーミル・スーズダリロシアの白い石の彫刻は、宮殿や大聖堂の装飾ではっきりと表現され、古代ロシアの芸術の注目すべき特徴となりました。

宮廷教会と同時に、ユーリー・ドルゴルキーは彼が設立したペレスラヴリ・ザレスキー市に変容大聖堂（1152-1157）を設立しました。

ユーリの後継者であるアンドレイ王子は、ウラジミールの若い都市を彼が継承した公国の首都にすることを決定しました。ウラジミールの下で、アンドレイはボゴリュボフと呼ばれる城下町を設立し、彼自身はボゴリュブスキーというニックネームを受け取りました。アンドレイはキエフを所有したくありませんでした。彼はウラジミールを有名なモデルに劣らない新しいキエフに変えることを夢見ていました。

ウラジミールの王子様の中庭には、救い主の教会がありました。彼らは黄金の門（1164）を通って街に入りました。アンドレイによって設立された新しいウラジミール仮定大聖堂（1158-1160）は、ロシアのアヤソフィアのすべての大聖堂を高さで上回りました。その中の壁と柱は、ユーリー・ドルゴルキーの建物よりも細いものでした。壁に沿って広がる突起ブレードの代わりに、平らな4面の半柱が構築されました。

ウラジミールの町民は、彫刻が施された石のレリーフを初めて見ました。そのうちの XNUMX つでは、グリフィン (ライオンの体、ワシの頭、翼を持つ幻想的な生き物) がアレキサンダー大王を天国に持ち上げました。

Bogolyubovoyeには、古代ロシア建築の象徴となった建物があります - 有名なNerlの執り成し教会（1165年）です。王子はそれをどこに置くように命じました。ネルルは、ヴォルガ・ブルガルとの戦いで亡くなった息子の若いイザスラフを偲んで、クリャズマに流れ込みます。

3. ノヴゴロドの文化

数世紀の間、ノヴゴロド大王はキエフに次ぐロシアの「第二の首都」でした。この都市は人口と富で有名でした。キエフの王子たちは、長男をノヴゴロドの王位に「配置」しました。今日まで生き残ったノヴゴロドの白樺の樹皮の文書は、都市人口の識字率が高いことを証明しています。

ノヴゴロドでは、正教会のオリジナル版が提示されており、キエフよりもビザンチンの建築意識の具現化とはあまり関係がありませんが、表現力と簡潔さにおいて、北方の自然の性質に関連しています。

1292世紀後半。ノヴゴロドでは、石造りの建設が行き詰まりました。市はモンゴル・タタールの侵略を免れたが、ドイツ人とスウェーデン人の猛攻撃を撃退することを余儀なくされ、その後、大群の貢納金のかなりの部分を負担した. トヴェリとノヴゴロドは、石造建築の伝統を最初に復活させました。すでに 1360 年に、ノヴゴロド人はリプナに聖ニコラス教会の建設を開始し、1374 世紀にはノヴゴロドの土地に数多くの寺院が建設されました。その中には、小川沿いのフョードルストラティラット教会 (XNUMX 年) とイリーナ通りの救世主教会 (XNUMX 年) があります。

4.寺院建築の特別なスタイルの作成

XIIIの後半 - XIV世紀の半ば。ノヴゴロドの巨匠たちは、特別なスタイルの寺院建設を生み出しました。教会の規模が小さかったのは、市全体の財務省からの資金が教会の建物に使われなくなったという事実だけではありませんでした。教区民は、自分たちの利益と機会を考慮して、建設のためにお金を集めました。

裕福な町民の中からの顧客は、彼らの教会が優雅な形とオリジナルの装飾によって際立っていることを確認しようとしました。寺院の建物のファサードは、小さな数字のニッチ、ロゼットの形のくぼみ、および切り刻まれたレンガで作られた十字架で覆われ始めました. ドームのドラムは、コケティッシュなアーチと三角形の列に囲まれていました。装飾的なアーチで強調された XNUMX 葉のカバーは、最終的にノヴゴロドの建築家のお気に入りの技法になり、XNUMX ～ XNUMX 世紀になりました。ノヴゴロド様式の寺院建設の真の建築的シンボルです。

モンゴル後の時代のノヴゴロドの建築家は、他の建築材料に切り替えました。教会の建物は、主に荒く削られた石灰岩のスラブと岩から作られました。

ノヴゴロド大王では、教会建築に加えて、世俗建築が発展しました。ファセットの石造りの部屋が建てられ、そこには高貴なボヤールがアドバイスを求めて集まりました。ノヴゴロドの絵画学校は、他の公国の学校よりも遅れて発展しました。その特徴は、アイデアの明快さ、イメージのリアリティ、およびアクセシビリティでした。 XNUMX世紀から。ノヴゴロドの画家たちの注目に値する作品が私たちに伝わってきました。アイコン「金色の髪の天使」では、天使の姿のビザンチンの慣習のすべてに対して、震える美しい人間の魂を感じます。または、アイコン「手で作られたものではない救世主」（これもXNUMX世紀から）では、眉間に表情豊かな切れ目があるキリストが、人類の手ごわい理解のある裁判官として登場します。使徒たちの顔にあるアイコン「聖母被昇天」には、すべての喪失の悲しみが捉えられています。そして、ノヴゴロドの土地はそのような傑作をたくさん与えました。たとえば、ノヴゴロド近くのネレディツァにある救世主教会の有名なフレスコ画（XNUMX世紀末）を思い出すだけで十分です。

5. モスクワ公国

ロシアの土地を集めるプロセスを主導したモスクワでは、最も活発な建設が行われました。クレムリンの中心、大聖堂広場に、イヴァン大帝の鐘楼が現れました (ボリス・ゴドゥノフの下で完成)。

モスクワで最初の石造りの教会に関する情報は矛盾しています。年代記は、カリタと呼ばれるイヴァンダニロヴィッチ王子の下で1327年に建てられた仮定大聖堂と呼ばれています。しかし、建設から70世紀半後、大聖堂の建物は非常に老朽化し、20年代初頭になりました。 1474世紀は、新しい仮定大聖堂の建設中に解体されました。建設は遅滞なく行われ、XNUMX年後、神殿の壁はほぼ完成しました。しかし、XNUMX年XNUMX月XNUMX日の夜、金庫室に運ばれた建物の北壁が突然崩壊しました。

災害の原因にはいくつかのバージョンがありました。大聖堂が地震で倒壊したというニュースは生き残った. 壁の崩壊後、大公イヴァン 1479 世が建設の継続を担当しました。ローマに長年住んでいたXNUMX番目の妻であるソフィアのアドバイスで、彼はボシのアリストテレス・フィオラヴァンティに落ち着きました。 XNUMX年後（XNUMX年）に建物が完成しました。モスクワクレムリンの中央広場には、XNUMX 世紀のウラジーミルスーズダリロシアの寺院を思い起こさせる荘厳な真っ白な大聖堂がそびえ立っています。

フィオラヴァンティは、ロシア建築の伝統と原則をヨーロッパ建築の高度な技術的成果と有機的に組み合わせることに成功しました。 1484つのドーム型の仮定大聖堂は、当時最大の公共建築物でした。 1489-XNUMX年。プスコフの職人は、モスクワの主権者の家の教会である生神女福音大聖堂を建てました。それからそう遠くないところに、モスクワ大公の墓、大天使大聖堂が建てられました。 XNUMX世紀の終わりに。外壁を飾る「ファセット」にちなんで名付けられたファセットチャンバーが建てられました。ファセットチャンバーは王宮、その玉座の間の一部でした。モスクワのクレムリンは、モスクワ周辺で発展した国家の力と強さの一種の象徴となっています。

いくつかの大聖堂では、色付き（マジョリカ）の床が作られ、さまざまな画像や装飾が施された銅製のドア、金色の彫刻が施された十字架、内外の壁画が行われました。

6. XIV-XV 世紀の絵画

XIV-XV 世紀の絵画。その開発の新しい、より高いレベルに上昇しました。ノヴゴロドでは、ヴォロトヴォ教会を描いたとき、そしてその後 - XNUMX世紀の終わりにモスクワで - XNUMX世紀の初めに。芸術家テオファネスギリシャ人が働いた。彼はシメオン・チェルニーと共にモスクワ聖母降誕教会の設計に取り組み、モスクワの大天使大聖堂の設計にも参加しました。 XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭にかけてのロシア最大の芸術家。アンドレイ・ルブレフでした。ギリシャのテオファンとゴロデツ出身の画家プロコールと共に、彼はトリニティセルギウス修道院のトリニティ大聖堂を描きました。有名な作品「トリニティ」は彼のペンに属しています。ルブリョフの作品では、絵画の教会規範からの逸脱が典型的であり、彼の作品は人々のイメージの感情、深さ、真実性において際立っています。 XIV-XV世紀の大きな発展。ロシアの応用美術に到達。宝飾品、木彫り、石彫り、木彫り、絹刺繍の優れた例が保存されています。ロシア文化の台頭は、偉大なロシア人の発展を反映しています。

LECTURE No. 4. XNUMX世紀のロシア文化

1.時代の一般的な特徴

単一の中央集権国家を折りたたむプロセスは、ロシア文化の発展に反映されました。地元の文化的伝統の発展の多くの特徴が失われました。たとえば、トヴェリのイコン画で起こったように、イコン画学校全体が姿を消しました。

XNUMX世紀の芸術国家の利益と密接に関係しています。イヴァン XNUMX 世の治世に、国家は芸術を直接管理し始めました。もちろん、そのような措置は芸術を傷つけ、手工芸と「モデル」の思慮のない繰り返しを奨励しました。 XNUMX世紀後半ロシア文化の発展にとって不利であることが判明しました。国内および外交政策の危機と、XNUMX世紀後半の災害によるものです。多くの文化的プロセスが深くなり、次の世紀にのみ再び宣言されます。

2. 科学とリテラシー

この期間中、ロシアでは識字率が向上します。活動の多くの分野で、書き方と数え方の知識が必要でした。ノヴゴロドや他のセンターからの白樺の樹皮の手紙、さまざまな記録（年代記、物語など）、手工芸品の碑文は、識字能力のある人々がロシアに翻訳されたことがないことを示しています。裕福な人々は、家計の記録を書き留めていました。 XNUMX世紀からさまざまな種類の会計帳簿が保存されています。次のガイドがあります。

1) 文法;

2) 算術;

3）ハーブ（アルファベット、ハーバリストなど）による治療。

蓄積：

1）実際の観察;

2）建設機械の知識（建物の建設に必要でした）;

3）ダイナミクスの知識（石、核の飛行範囲の計算）。

地理的知識の輪は、ロシア人旅行者によって拡大されました。彼らは旅行の説明を残しました。商人V.ポズニャコフ、T.コロベイニコフ（聖地、2世紀後半）などです。ロシア人は、北に、シベリアに浸透し、新しい土地の「絵」を描いた。大使 - 外国に関する情報の記事リスト。

世界史の概要は、XNUMX世紀からXNUMX世紀の「クロノグラフ」によって与えられ、王子、教会の高官、列聖された聖人の活動、そして「人生」を称賛しました（ドミトリー・ドンスコイ、ラドネジのセルギウス、ペルミのステファンなど）。

翻訳された文学作品が流通していた。それらから、そして様々なコレクションから、教育を受けたロシアの人々は、デモクリトス、アリストテレス、その他の哲学者や作家のことわざを考えました。

3.人生と社会思想

XNUMX 世紀の宗教的自由思想家 - 異端者の著作。「安価な」教会の必要性、教会の秘跡やアイコンの無意味さについて、大胆な判断が説かれています。神の三位一体、無原罪懐胎についてのテーゼが論争されています。人々、人々、信仰の平等が宣言されています。これらの革新的で人道主義的な考えは、XNUMX 世紀の初めと中頃に首を絞められました。

XNUMX世紀の注目すべき特徴- ジャーナリズムの台頭。社会の最も重要な問題は、教会だけでなく、アイデアを開発する世俗的な作家によっても幅広い議論の対象になります。

1）中央集権化;

2) 大公と王権の強化。

3）教会の役割。

4）農民等の状況について。

世紀の半ばと第3四半期に、広報担当者の銀河全体が彼らの作品とともに登場しました。 I. S.ペレスヴェトフは1549年の秋に、若い皇帝イヴァンXNUMX世に改革の提案を提出しました。

非所有者と異端者の反対者であるエルモライ・エラスムスは、農民の状況を緩和することを提案しています。彼はこの考えを彼の論文「慈悲深い王の支配者と調査」で特に鮮やかに表現しました。王の告白者であるシルベスターは、「義にかなった獲得」（つまり、利益）の必要性の信念から来ています。これらのアイデアは、彼が編集した「ドモストロイ」（現代用語では家政学）のページでも展開されています。これは、日常の道徳的ルール、教えのセットです。オプリーチニナ時代の最も著名な広報担当者は、イヴァンXNUMX世とその反対者、アンドレイ・クルプスキー王子でした。疑わしい残酷な皇帝によって解き放たれた抑圧からロシアからリトアニアに逃げた王子は、彼の行動とテロリストの政府の方法を明らかにします。皇帝は、クルプスキーを反逆罪で非難し、原則から進んでいます。皇帝は、彼の主題である農奴を許し、彼を処刑することも自由であると彼らは言います。彼の反対者は、王室の「激しい」を受け入れず、君主は「賢明な顧問」と一緒に支配し、彼らに耳を傾け、無制限の独裁的な暴君であってはならないと信じています。彼らは国家を神の創造物として扱います。確かに、彼らはこれから反対の結論を導き出します。イワン-独裁政治の権利について、クルプスキー-彼の主題の世話をする主権者の義務について。

「ウラジミール王子の物語」では、専制政治の公式教義の最も重要なアイデアが実証され、モスクワ主権者の家族が「XNUMX月のシーザー」に建てられました。

権力の性質の問題は、ジョセフ人と非所有者の間の論争で議論されました。ニル・ソルスキー（非所有者のリーダー）は論争に参加しませんでしたが、彼の学生である元不名誉な王子ヴァシアン・パトリケエフはそれに大きな注意を払いました。

モスクワの第二種のアカデミーはメトロポリタン・マカリウスのサークルでした。特に彼の中から、「偉大な名誉あるメナイオン」のような古代ロシア文学の記念碑的なコレクションが生まれました。

正教会のイデオロギーは、プスコフ-ペチョラ修道院フィロフェイの長老（20年代）のメッセージ、「ノヴゴロドホワイトクロブークの物語」などのジャーナリズム作品で発展しました。 1453世紀に戻ります。これらの作品は、XNUMX年にコンスタンティノープル陥落後、カトリック信仰全体の罪深さと、真のキリスト教の唯一の中心としてのロシアの役割についての考えを説いています。

4. ロシアにおける印刷の出現

ロシアでの本の印刷の出現は非常に重要でした。書籍の印刷は、1550 世紀半ばにイワン雷帝の時代に始まりました。最初はいわゆるでした。「非出口印刷」（50年代から）、そして - インプリントデータ付き（つまり、場所、発行年などを示す）。 1563代前半。 XNUMX世紀最初の印刷所がモスクワで活動を開始。 XNUMX年、イワン・フェドロフはモスクワで働き始めました。彼は出版社であるだけでなく、書籍の編集者でもありました。モスクワでの彼の初版は聖書の本でした。不明確な状況下で、Ivan Fedorov は Lvov に引っ越すことを余儀なくされました。

2世紀に。生活は基本的に以前の特徴を保持していました。しかし、新しいものもありました。彼らは豊かな家でスパイス（シナモン、クローブなど）、レモン、レーズン、アーモンドを使い始めました。そば粥と一緒に食べるソーセージ。スカルキャップ (タフィア) の流行が広まり、これは Stoglavy 大聖堂によって非難されました。多くの石造りの家が建てられましたが、そのほとんどは木造のままでした。ロシア人はチェッカーやチェスを好んだ。 XNUMX世紀後半の特徴である物語やフィクション文学への関心は大幅に低下しました。

5.塗装

XNUMX世紀に。古代ロシア絵画のテーマは大幅に拡大し始めました。以前よりもはるかに頻繁に、アーティストは旧約聖書のプロットとイメージ、寓話の有益な物語、そして最も重要なことに、伝説的で歴史的なジャンルに目を向けます。

イコン画家の作品において、歴史的なテーマがこれほど多くのスペースを占めたことはかつてありませんでした。この点で、ますます芸術的な創造性に浸透しています。

1) ジャンル;

2) 日常生活への関心。

3）ロシアの現実が作品に現れることがますます多くなっています。

いわゆる条件付きの「ヘレニズム」建築は、徐々にロシアのアイコンに取って代わられています。同時に、XNUMX世紀の絵の中で。抽象的な「哲学」への傾向が顕著に見られます。教会と国家は図像を厳重に管理していたため、当時、主要なプロット構成と個々のキャラクターの図像を確立した図像のオリジナル（サンプルのコレクション）が広まりました。

15世紀後半のモスクワの絵画。多大な功績を残した。これは、優れたマスター、ディオニュシウスと彼の学校の仕事によるものです。彼自身とその助手たちは、ジョセフ・ヴォロコラムスク修道院、パフヌティエヴォ・ボロフスキー修道院、フェラポントフ修道院などの大聖堂をフレスコ画で装飾し、彼らの努力によって、モスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂のイコノスタシスが生み出されました。モスクワの守護者と考えられていた神の母の描写では、聖書の歴史の他の登場人物は、後に16〜17世紀のロシアのイコン絵画の特徴となった明るい色彩と装飾性に衝撃を受けました。年代記記者によると、熟練した巨匠であるディオニュシウスや他の芸術家の作品には、勝利の歓喜、厳粛さ、自信に満ちた雰囲気が浸透しているという。これらは当時の主なマイルストーンを明確に反映しています。

1) 大群から独立する。

2) ロシアの土地の統一。

3) モスクワを首長とする単一国家の創設。

XV-XVI世紀の変わり目に、一方では、ロシアのモスクワ絵画学校の優位性が決定されます。一方、モスクワがそのマスター、アイデア、願望でなった全ロシア文化センターの影響下で徐々に平準化された地元の学校の伝統の彼女の同化。

輝きと細部への細心の注意、ドローイングの優雅さと繊細さは、いわゆるストロガノフ派のアイコンの特徴です。その代表者 (Prokopiy Chirin、Nikifor Savin など) はモスクワで働いていましたが、ストロガノフ、金持ちの Sol-Vychegda からの命令を実行することがよくありました。彼らの作品は、明るくカラフルでミニチュアで、宝石のようです。彼らはロシア芸術の発展に大きな影響を与えました。たとえば、彼らの伝統は今でもパレフの巨匠によって守られています。 XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀後半の絵画がロシアの芸術にもたらしたすべてのことは、次のように定義できます。

1) 絵を描くスキル;

2) カラフルな範囲の明るさ;

3) 楽しい存在感。

4) 国民精神の台頭。

しかし同時に、クリコヴォの戦いの時代からの芸術の英雄的な息吹の減少である、アンドレイ・ルブリョフとギリシャのテオファンの強力な例からの特定の逸脱があります。同時に、絵画の進歩的な発展は彼の将来の成功を準備しました。

6.アーキテクチャ

XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけてのロシア建築の最も優れた成果。モスクワクレムリンの建物の建設でした。古くて老朽化した建物は新しいものに置き換えられました。

1.ウスペンスキー。

2.アルハンゲリスク。

3.受胎告知の大聖堂。

4. イヴァン大帝の神殿の柱。

冠婚葬祭用にファセットチャンバーが建設されました。大公の宮殿を構成する建物全体の複合体。最後に、新しい要塞の壁と射手 (塔) が登場しました。

1532世紀に。より大きなスケールで構築されました。多くの教会や大聖堂が全国に建てられました。それらのいくつかは、国内および世界の建築で傑出した地位を占めています。たとえば、モスクワ近くのコローメンスコエ村（現在は市内）にある有名な昇天教会です。 XNUMX 年に大公ヴァシーリー XNUMX 世のもとで、将来の恐るべき皇帝となるイワンの息子が誕生した際に建てられました。建物のモデルは寄棟屋根の古い木造の教会でした。

ポクロフスキー大聖堂 (神の母の執り成しの教会)、またはモスクワの赤の広場にある聖バジル大聖堂は、本質的に 1555 つの教会の複合体であるテント建築の最大のモニュメントであり、同様に素晴らしいように見えます。ロシアの建築家、バルマとポストニクによって 1560 年から XNUMX 年に建てられました。当初、寺院は白く、XNUMX 世紀になって初めて雑多な色合いになりました。

フィリグリー（フィリグリー）、チェイス、ファウンドリー、ジュエリー、シルク縫製の達人が高い完成度を実現。ベースのスタンピングとエナメルの芸術が栄えました。宝石商は、驚くほどの美しさと優雅さを備えた金のアイテムを作成しました (たとえば、1561 年にイワン雷帝から贈られたツァリナマリアテムリュコフナの金の皿)。

一般的に、2世紀のロシア文化。は非常に重要です。第一に、それは断片化されたロシアから、芸術に対する新たな要件を備えた中央集権国家への最終的な移行を完全に反映していました。さらに、彼女は世紀後半のイデオロギー的圧力に耐え、XNUMX世紀の文化的発展で起こった重要な変化と変化に対するロシア人の意識を準備することができました.

LECTURE No. 5. XNUMX世紀のロシア文化

1. XNUMX世紀ロシア文化の一般的傾向

XNUMX世紀ロシア文化の歴史だけでなく、ロシアの歴史全般においても、新しい時代の始まりです。現時点では、文化の世俗化が起こり、人間と社会の意識の転換点です。大動乱、民衆蜂起、戦争の激動の時代にロシア人はシベリアに進出し、極東は自分自身を人として認識しました。

2. 文学、教育、科学

1世紀第XNUMX四半期のロシア社会思想の全盛期。トラブルの時の出来事についての精神的および世俗的な作家の多くの物語の出現に関連しています。 XVII世紀の公式文献の中で最も著名な代表者。ポロツクの修道士シメオンでした。民間の非難の傾向は、彼自身が書いた「大司教アヴァクムの生涯」です。著者は古儀式派の運動の刺激者であり、古代の信心深さの考えを説きました。世紀を通じて、普通の人々の日常生活を描いたさまざまな日常の物語が登場しました。

世俗化の兆候は啓蒙にも見られます。1634 世紀の終わりまでには、都市の住民の 1680 人または 1687 人に XNUMX 人が読み書きできるようになりました。同時に、読み書きの訓練は教会の特権ではなくなりました。男性は訓練を受けました。識字率の高い女性はほとんどいませんでした。彼らはまず第一に、アルファベットの本に従って基本的なアルファベットを教えました。 XNUMX 年に V. Burtsev の入門書が発行され、XNUMX 世紀にわたって繰り返し再発行されました。学校の設立について質問がありました。 XNUMX 年、プリンティングハウスに学校が設立されました。主な分野はギリシャ語でした。 XNUMX年 - スラブ・ギリシャ・ラテン学校、そして世俗的および精神的な分野の両方が教えられたアカデミー。

読む範囲が大幅に広がりました。 XNUMX世紀から印刷された本、特に手書きの本がたくさん保存されています。その中には、教会とともに、ますます世俗的なものがあります。

1) クロニクルとクロノグラフ;

2) 物語と伝説。

王と高貴なボヤールには、さまざまな言語で書かれた何百冊もの本を備えた図書館がありました。

科学技術知識のさまざまな分野に精通した多くの外国人がロシアにやって来ました。彼らは、首都の住民がククイ（コクイ）と呼んだドイツ人入植地のモスクワ郊外に住んでいました。彼らは貪欲な好奇心と恐れを持って彼らを見ました：ダンス、喫煙、男性と女性の間の自由なコミュニケーションの仕方はロシア人にとって珍しいものでした。

科学的知識も発達した。ロシア人は、金属加工、鋳造業の達人として有名でした。鐘はロシアでよく鋳造され、その「真紅の鳴き声」は全国的に有名でした。

建設機械のロシアの巨匠、木造と石造りの建物の建設は、同様に成功し、信頼できました。

水車小屋を建設するとき、そしてこれは特に重要で重要なことですが、製鉄所やその他の工場は水車を使用しました。地理的知識の拡大、ロシア、その領土とそこに住む人々、シベリアと極東の広大な広がりについての考え。

3. XNUMX世紀の絵画

XNUMX世紀を通してロシアの国民的スタイルは、新しい機能とフォームを開発しています。ストロガノフ学派は、その精巧な文章、細部の最高の描写でさらに発展しました。パフォーマンスの洗練、アイコンのカラフルさは、同時代の人々を喜ばせました。

ロシア最大の芸術家である皇帝の武器庫のマスターであるシモン・フェドロヴィッチ・ウシャコフ（1626-1686）の作品では、リアリズムへの欲求が概説されています。イオシフ・ウラジミロフは、絵画におけるリアリズムの理論的根拠を備えた一種の理論的論文を書きました。自然への近さ、芸術が美と光を求めて努力する必要性、抑圧するのではなく、人を喜ばせる必要性です。 SFウシャコフは、彼の友人であるウラジミロフに答えて、同じ原則を追求しています：リアリズム、活気、正確さ、「鏡」イメージ。

ロシアの巨匠の作品や教会の絵画には、明るく陽気なモチーフと組み合わされた現実的な傾向が見られます。モスクワのニキトニキの三位一体教会のフレスコ画（著者 - ウラジミロフとウシャコフ）、ヤロスラヴリの預言者エリヤ（G.ニキチン、S.サビン）、その他多くの人々は、カラフルで豊かな構成、創意工夫と楽観主義、民俗に驚かされます精神と豊富な日常の詳細。

4. ポートレートのジャンル

リアリズムの特徴は、ポートレートのジャンルにも表れています。フョードル1600世（1610年）、M.V。スコピンシュイスキー王子（2年）のパルスナ（肖像画）が通常のアイコン絵画の方法で描かれた場合、世紀の半ばと後半の作品は肖像画への欲求を物語っています似ている、現実的な手紙。これらには、皇帝アレクセイ（S.ロプツキー）、ヒョードル（I.ボグダノフ）、総主教ニコン（I.ディターソン）の肖像画が含まれます。建物の画像であるアイコン（たとえば、XNUMX世紀後半のTikhon Filatiev）には、リアルな風景が表示されます。

しかし、イコン画を中心とした美術は、国と教会の厳密な監督下にあったため、伝統的に保守的なスタイルを維持し、画家の活動は XNUMX 世紀からクレムリンの武器庫によって管理されていました。アートセンターになりました。宮廷のための仕事がここで行われました。肖像画が描かれ、原稿が装飾され、家具やおもちゃが作られました。

5. XNUMX世紀のロシア建築

XNUMX世紀に大幅な変更がアーキテクチャに影響を与えました。動乱の時代の後、石造りの建築物が復活し始めました。モスクワでは、クレムリンの壁と塔が修復されています。正門スパスキーの上には、美しいテントの上部構造が建てられており、塔にお祝いと厳粛な外観を与えています。塔の外観に別の新しいディテールが現れます - チャイム。

主な建築材料はまだ木材でした。 1667世紀の木造建築の最高峰。コローメンスコエ (1668-XNUMX) にあった豪華な王宮で、XNUMX 世紀後にエカテリーナ XNUMX 世の下で「荒廃のため」解体されました。同時代の人々は、世界の XNUMX 番目の不思議と呼んでいました。ここでは、次の原則が広く使用されています。

1）正方形;

2）長方形;

3) 十字形;

4）本館の八角形のサポート。

5) 高い切妻屋根;

6) テント;

7) 5章完結。

コローメンスコエの皇帝の宮殿は、地下室 (経済的に重要な下層階) に配置されたマルチフレームの聖歌隊で構成されていました。住宅のフロントルームのファサードは、彫刻が施されたアーキトレーブと、テント、バレル、立方体、棚の屋根の形をしたさまざまなエンディングで豊かに装飾されていました。

6. 土木建築の台頭

土木建築の台頭は、XV後期からXVI世紀初頭にはっきりと現れました。クレムリン宮殿の建設では、XNUMX世紀に価値のある継続がありました。前例のない規模で構築されました：

1) 宮殿;

2）管理棟;

3) 住宅;

4) ゲストヤード。

これらの建物の建築的外観は、まったく新しいタイプの建物を作成し、新しいスタイルを開発したいという建築家の願望を反映しています。

1635 年から 1636 年に建てられたモスクワクレムリンのテレム宮殿は、その大きさと壮大な装飾により、前世紀の建物の伝統に逆らっているように見えました。

徐々に、レンガ造りの建設量が増加しました - 主に政府機関、商業および工業企業の建物です。多色のタイル、模様のあるレンガ、白い石のディテールの使用が始まり、建物にお祝いの外観を与えました. 伝統的な寺院建築は最盛期を迎えました。 XNUMX世紀に壮大なロストフクレムリンが建設され、ジョセフヴォロコラムスキー、トリニティセルギウス、キリロベロゼルスキー修道院の設計が完成しました。

急速に発展する貿易には、ロシアと外国の商人のための近代的な交易所が必要でした。アルハンゲリスクの Gostiny Dvor (1668-1684) は、閉じた中庭の境界内に特別な計画に従って建てられました。その領土には、塔のある壁、さまざまな施設（倉庫、住宅、商業）、教会が含まれていました。

州の住宅建築は地元の伝統を反映しています。多くの場合、木製の部屋が石室の上にそびえ立ち、そこに住んでいると健康に良いと考えられていました。しかし、火事が多発したため、裕福な市民はますます木製の上部構造を放棄しました。住宅建築の絵のような美しさは、ポーチのエレガントな非対称性と装飾の細部の色合いによって強調されました. 現時点では、規則性の原則が徐々に建築物に普及し始めました。

XNUMX世紀の終わりに。新しいスタイルの寺院建築が生まれました。モスクワバロックは、ロシアの貴族の邸宅に小さな教会を建てるために使用されました。フィリの執り成し教会が建てられたのはこのスタイルでした。主な石積みに赤レンガ、装飾に白い石を組み合わせたタワータイプの構造を採用しています。建物は優雅さとさまざまな装飾装飾によって区別されます。

そのような建築は、研究者によってモスクワ、またはナリシュキン、バロックと呼ばれていました。ただし、その細部の一部はヨーロッパのバロック様式で作られていますが、ルネッサンスやマニエリスムの建築にまでさかのぼるモチーフがたくさんあります。ナリシュキンの建物は、驚くべき有機性、完全性、芸術的完成度を備えています。ロシアの芸術の発展は、ヨーロッパの枠組みに適合しなかったその特殊性によって常に際立っていました。ルネッサンスがヨーロッパで栄えたとき、ロシアにはまだ深い中世がありました。ナリシュキン様式の建築は、古いものと新しいもの、ビザンチンとヨーロッパの間の架け橋となりました。

LECTURE No. 6. ピョートル大帝時代の文化

1.ピョートル大帝の時代の文化の一般的な傾向

XVII世紀とXVIII世紀の変わり目に。ロシアでは、中世が終わり、新時代が始まりました。ロシアでは、この歴史的移行は急速に発生しました - 一世代の生活の中で。

7 世紀のロシアの芸術。わずか数十年で、世俗化（宗教から世俗への転換）、新しいジャンル（ポートレート、静物、風景など）を習得し、まったく新しいテーマ（特に神話と歴史）を発見する運命にありました。このため、1698 世紀のロシアにはさまざまなスタイルの芸術が存在していました。同時に。ピーター 1725 (XNUMX-XNUMX) によって行われた改革は、政治、経済だけでなく、芸術にも影響を与えました。若い王の目標は次のとおりです。

1) ロシアの芸術をヨーロッパの芸術と同等にする。

2) 国内の公衆を教育する。

3) 庭を建築家、彫刻家、画家で囲む。

当時、主要なロシアのマスターはほとんどいなかったという事実にもかかわらず、わずかXNUMX年後、ロシアは才能の銀河全体を提示しました。

2.教育、科学

正規の陸軍と海軍の創設、絶対主義官僚制の形成、および国内のその他の改革には、教育システム全体の抜本的な再構築と多数の資格のある専門家の訓練が必要でした。ピョートル1699世は、ロシアの貴族に勉強を強要しました。 1701年にはすでにモスクワにプシュカル学校が設立され、1707年にはスハレフ塔の建物に「数学と航海科学の学校」が開設された。ピョートル大帝の時代に、医学校が開校され (XNUMX 年)、以下の学校が開校されました。

1) エンジニアリング;

2）造船;

3) ナビゲーション;

4) 山;

5) 手工芸品。

世俗の教育には新しい教科書が必要でした。 1703年にL.F.マグニツキーの『算術、つまり数字の科学…』が出版され、アルファベットの代わりにアラビア数字が導入され、その後マグニツキーとイギリスの数学者A.ファーバーソンは『対数と正弦の表』を発表した。」

XVIII世紀の第1四半期の教育分野における改革と同時に。出版業界が栄えました。 1708 年、ピョートル XNUMX 世は古い教会スラヴ語の代わりに新しい民事文字を導入しました。世俗的な教育的、科学的、特別な文献、および立法行為を印刷するために、新しい印刷所が設立されました。

ペトリン時代の科学技術の発展は、とりわけ、国家の実際的なニーズを満たしていました。大きな進歩がありました：

1) 測地学;

2) 水路;

3) 地図作成;

4) 腸の研究とミネラルの探索。

ロシアの船員 - 水路学者は、アゾフ海、カスピ海、バルト海、白海の地図を作成するために多くのことを行ってきました。ウラルとシベリアでの鉄と銅の鉱石の探索は、地元の農民の助けを借りて積極的に行われました。ロシアの発明家の活動は大きな成功を収めました。 E. P.ニコノフは、「隠し船」（潜水艦）の作成プロジェクトを発表しました。ピョートル大帝の時代の有名な機械工は A. K. ナルトフでした。彼は旋盤とねじ切り機の発明者であり、光学照準器の作成者でもありました。

1世紀の第28四半期。国家史に関する多くの貴重な研究が書かれました。ピーター1724世のイニシアチブで、ロシアで科学コレクションのコレクションが開始されました。科学と教育の分野におけるピョートル大帝の時代の業績の頂点は、科学アカデミーのサンクトペテルブルクでの創設（1726年XNUMX月XNUMX日の法令による）でした（ピョートルXNUMX世の死後に開かれましたXNUMX）。科学アカデミーは、国立科学センターとしてだけでなく、科学者の訓練の拠点としても設立されました。この科学センターでは、大学と体育館が開かれました。

3. 文学と演劇

ロシア文化のこの層は、最もカラフルで、最もモザイク的で、異質でした。彼は実質的にエリートの仕事に触れませんでした。

ピョートル大帝の時代には、嵐のような「ハミング」、ダンス、ラウンドダンスなどで、伝統的な異教の祭りに対する迫害は少なくなりました。

この時期、貴族や一部の町民は、非宗教的な印刷本が著しく増加したことを直接目撃していました。 1708 年には、オランダ語、ドイツ語の単語、用語、表現が豊富な最新の語彙を使用して、さまざまな内容の文字のサンプルが公開されました。

文学の枠組みの中で、ロシアの古典主義が誕生します。このジャンルの最も有名な作品は、教会改革の主な支持者であるピョートル大帝の時代の雄弁家、作家、教会、公人の作品です。プロコポビッチの主なテーマは、軍隊、改革、ロシアの栄光です。経済ジャーナリズムは、優れた科学者 I. T. ポソシコフ (1652-1726) の作品によって代表されました。

1702 年、モスクワの赤の広場に劇場が建設され、一般市民に門戸が開かれました。ドイツの俳優が演じたレパートリーは次のとおりです。

1) ドイツ語;

2) フランス語;

3）スペインの戯曲。

しかし、そのような劇場はまれでした。ピーターの時代には、モスクワとサンクトペテルブルクに公立劇場 (「コメディー寺院」) を創設する試みが含まれており、そこでは歴史をテーマにした劇やコメディーが上演されていました (たとえば、J.-B. ピエールの Amphitrion と The Forced Doctor)。

ピョートル大帝の時代、世俗音楽への関心、アマチュア音楽制作が生まれ、プロの合唱芸術が発展していました。 Bravura軍事訓練音楽が人気を集めています。

4. ロシア人の生活

高貴なエリートの生活の中に、新しい日常の文化が植えられました。 1700年、クレムリンの門には、貴族（ハンガリー、サクソン、フランス）の新しい服のサンプルが入ったマネキンも展示されました。

最初は外交レセプションでのみ伝統的な儀式を観察した王の元の姿は、宮殿の生活に劇的な変化をもたらしました. 伝統は単純化され、こわばりは消えました。 1718年以来、国王の命令により、彼が必要とし、好きな人々との王室のコミュニケーションの形態を合法化する集会が導入されました. 社会における若い貴族の行動は、翻訳された本「青春の正直な鏡」に定められた西ヨーロッパの規範によって規制されていました.

首都では、厳粛な日に、何らかの「勝利」（北方戦争、アゾフの捕獲、ポルタヴァでの勝利、ニシュタッド平和の記念日など）を記念して、色とりどりの花火と壮大な仮面舞踏会が行われました。ファッション。広場には御馳走が展示されていました（ワインの噴水、揚げた死体）。家父長制の生活様式は次第に世俗主義と合理主義に取って代わられました。

5. 絵画 1700-1725

1世紀の第1701四半期の美術の分野で。活発な開発は世俗的な絵を受け取ります。 A. M. Matveev（1739-XNUMX）は、当時の傑出した肖像画家でした。彫刻の巨匠の中で、I。B.アドルスキーは有名でした。アーティストのA.F.Zubov、A.I。Rostovtsev、P。Picardの作品は、両方のロシアの首都の建築的外観をもたらしました。

日常生活に最も近いのは彫刻のジャンルで、かなり大きな愛好家の輪がありました。多くの本には彫刻された画像がありました。

XNUMX世紀末からロシアの絵画芸術は変容しつつある。イコン画の芸術では、世界と人々の写実的な描写への移行の傾向が現れ始めました。いわゆるパルシュナのジャンルが発展しています - 伝統的な平面的な方法で作成された現実的な肖像画です。このジャンルのアーティストは、西ヨーロッパの絵画の影響を受けました。 XVIII世紀の最初の年に。芸術家の訓練と教育に関する特別法令を発行しました。最も才能のある人は、海外への長期出張に派遣されました（A. M. Matveev、I. Nikitin、R. Nikitin）。この時期、多くの外国人アーティストもロシアに招待されました。これらは、ルイ・カラバク、ヨハン・タナウアーなどです。

6. 建築 1700-1725

ピョートル大帝の時代の建築も西ヨーロッパの影響を受けました。ロシア文化における新しい現象は、彫刻構成の広がりであり、特に宮殿や公園のアンサンブルの作成、たとえばペテルゴフ宮殿 (建築家 J. B. レブロン) のグランドカスケードの設計において顕著でした。

XNUMX世紀の初めに。都市計画では、定期的な都市開発への移行が行われており、宗教的な目的ではなく、主に市民向けの大規模な建築物群が作成されています。サンクトペテルブルクの建設は、この典型的な例です。

XVIIの終わりからXVIII世紀の始まり。いわゆるナリシキン様式、または「モスクワバロック」様式の教会建築の形成が行われています (詳細については、講義 No. 4 を参照してください)。

また、注文システム (柱、柱廊、ペディメントなど) に基づく根本的に新しいアーキテクチャもありました。教会の教会の内部は、最も複雑な装飾彫刻を施した多層の木製のイコノスタスで装飾され始めました。その最高の職人はベラルーシの木彫り師でした。彫刻の素晴らしいマスターの 1722 人は、建築家 IP Zarudny でした。根本的に新しい建築が、当時のロシアの首都、サンクトペテルブルクの基礎を築きました。ここでは、最初から、最大限の合理性を求めて、抑制された乾燥した装飾を備えた北ドイツ（オランダ）バージョンのバロックが開発されました。このトレンドの担い手は D. トレッツィーニでした。彼はサンクトペテルブルクの計画、特にヴァシリエフスキーの計画に積極的に参加しました。スイス人の D. トレッツィーニは、サンクトペテルブルクの最も重要な建物であるピーターアンドポール要塞とその大聖堂、1734 大学の建物 (12 年から XNUMX 年にヴァシリエフスキー島に建設され、M. G. ゼムツォフによって完成されました) を設計しました。後者は、同じライン上に配置され、ピラスターのみで装飾されたXNUMX個の同一のパーツで構成されています。建物はネヴァ川沿いではなく、直角に配置されています。建築家が考えたように、トゥエルブコレジアの長い正面ファサードは、島の串刺しにある提案された広場に面しているはずでした。

主要なファサードがネヴァ川に面している A. D. メンシコフの宮殿は、長い間、北部の首都で最も豪華な民家でした。最近、元の形に復元されました。また、ファサード（高い屋根、小さな縁取りのある窓）のデザイン、および木材、白と青のタイル（焼き粘土タイル）、およびさまざまなファブリックで装飾されたインテリアでは、オランダの味が支配的です。

ネヴァ川の少し上流には夏の宮殿 (1710 年 - 1714 年、建築家 D. Trezzini と A. Schluter) があり、ピーターは妻のキャサリンに贈りました。ピョートル XNUMX 世の特別な誇りは、この建物を取り囲むサマーガーデンでした。

文化、生活、習慣の分野におけるピーターの変容は、顕著な政治的性質のものでした。国家の利益は、これらの改革の最前線に置かれました。彼らは、四半世紀に作成されたロシア帝国とヨーロッパ型の偉大な国家との間の根本的な違いを強調することになっていました。

講義 No. 7. ロシアの文化 1725-1800

1.「宮殿のクーデター」とエカテリーナの治世の時代の文化の一般的な特徴

XNUMX世紀ロシア文化の歴史において重要な位置を占めています。世俗的な方向性は、その発展において決定的になります。一般教育と特別教育のシステムが作成され、大学が開設され、定期刊行物とジャーナリズムが登場しました。新しい西洋志向の詩、ドラマ、散文が登場しています。絵画では、肖像画が前面に出てきます。土木建築の優れた例は建築に現れます。この講義では、主に貴族文化の功績に焦点を当てます。

2.教育

ピョートル 1731 世の時代以来、ロシアの教育はますます明確な世俗的な性格を獲得してきました。同時に、「識字教育」の伝統的な形式は大規模でどこにでもありました。兵士の駐屯地の学校の数が増えました。閉鎖された教育機関での貴族の教育に主な注意が払われました。 1752年にShlyakhetsky Cadet Corpsが創設され、XNUMX年にはNaval Shlyakhetsky Corpsが創設されました。さらに、高貴な子供たちは、私立の寄宿学校や家庭で教えられました。 XNUMX世紀に。外国人講師、特にフランス人講師を招くのが流行りだ。

ロシアの教育分野でのこのような大きな成功にもかかわらず、教育システムの必要性はますます強く感じられました。皇后のイニシアチブで、学校教育プロジェクトの開発は、当時の最も著名な人物のXNUMX人であるI. I. ベッツキーに委ねられました。彼は女性教育の創始者でもありました。

しかし、I. I. ベッツキーの活動と彼の計画の実施は、初等教育のシステムを作るという問題を決して解決しませんでした。この問題を解決するために、1782 年に「学校設立委員会」が組織されました。委員会の活動の最初の成果は、サンクトペテルブルク州に 4 クラスと 2 クラスの公立学校を開設することでした。

合計で、550世紀の終わりに。ロシアには約60の異なる教育機関があり、約XNUMX万人が勉強していました。

XNUMX 世紀半ばの主な出来事の XNUMX つ。最初の高等市民教育機関であるモスクワ大学の開校でした。 I. I. Shuvalovはそのキュレーターでした。しかし、モスクワ大学のイデオロギー構築者は M. V. ロモノソフでした。彼は大学の組織化のためのプロジェクトを開発し、大学が階級のない世俗的なものであることを保証しようとしました（神学を教えていなかったため）。彼は教科書の作成に積極的に参加しました。貴族とraznochintsyのために、学生職員を訓練するために、XNUMXつの部門を持つ特別な体育館が大学に作られました。

ロシアでの科学アカデミーの創設、XNUMX世紀の急速な発展。世界の自然科学は、ロシアの科学の形成と発展に貢献しました。

3.科学

それは1711世紀に重要なレベルの開発に達しました。ロシアの科学。 M. V. ロモノソフ (1768-1755) は、XNUMX 世紀の傑出した科学者であり、さまざまな科学分野に関心を持っていました。彼の主な功績は、モスクワ大学の設立と開校 (XNUMX 年) でした。

1686世紀に。過去の歴史に対するロシア社会の関心が高まっており、歴史的な作品が登場しています。最初のロシアの歴史家 VN タチシェフ (1750-XNUMX) は、「最古の時代からのロシア史」を書きました。 Tatishchevに続いて、歴史的な作品が登場します：

1）M. V. Lomonosov;

2) M. M. シェルバトワ;

3) I. N. ボルティーナ;

4) I. I. ゴリコバ;

5) G.F.ミラー他。

70〜80年代。 XNUMX世紀歴史資料は定期刊行物のページに掲載されています。

ロシアにおける技術思想の発展を特徴付ける非常に興味深い成果が数多くあります。しかし、ほとんどの場合、技術革新は適用されませんでした。当時最も有名な発明家の 1735 人は IP クリビン (1810-XNUMX) でした。

自然地理学研究と自然科学は広く発展してきました。 1724 年、ピョートル XNUMX 世の命令により、V. ベーリングと A. I. チリコフが率いる最初のカムチャツカ探検隊が装備されました。この遠征の結果は壮大です。ウラル、シベリア、アルタイの豊かさが説明され、地理学、動物学、植物学、民族学などに関する資料が収集されます。

4. 文学と社会思想。シアター

封建・農奴制度の条件下では、文学は主に貴族のものでした。民芸は口頭でした。 XNUMX世紀の高貴な文学。古典主義に沿って開発されました。文学の主な傾向は、頌歌、悲劇、賞賛の言葉の形での古典主義でした。

これは、教育的機能を果たすコメディや悲劇を書いたA.P.スマロコフの作品や、1703世紀の古典主義の初期の代表者に最も明確に表れていました。 -A.D.カンテミール。ロシアの古典主義の発展における重要な段階は、宮廷詩人V. K.トレディアコフスキー（1769-1743）の作品でした。 M. V. Lomonosovは、ロシアの文学言語の純粋さを擁護し、1816つの文学的な「落ち着き」の教義を作成します。 XNUMX世紀後半の最大のロシアの詩人。 G. R. Derzhavin（XNUMX-XNUMX）でした。

1745世紀の終わりに。古典主義からの逸脱、感傷主義の克服、現実的な傾向の形成があります。まず第一に、これは社交喜劇の創作者である D. I. フォンヴィージン (1792-XNUMX) の作品に現れました。

N. M. Karamzin（1766-1826）は、ロシアのセンチメンタリズムの創設者と見なされています。

ロシアの社会思想における最大の人物は、A。N. Radishchev（1749-1802）です。プガチョフの乱の数年間、軍検察官のポストを保持している間、彼は、鏡のように、農奴ロシアの命令が反映された逃亡者の新兵の事件に精通しました。これにより、ラディシュチェフはロシアで農民革命が必要であるという考えに至りました。彼の文学作品「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅」で、彼は感傷主義の文学ジャンルから批判的実在主義へと移行しました。

1750世紀後半、ロシアではジャーナリズムが発展しました。 XNUMX年代の終わりから。最初のプライベートジャーナルが表示されます。その中には、A.P。スマロコフによる「勤勉な蜂」があります。基本的に、これらは貴族クラスの出版物でした。エカチェリーナXNUMX世の治世中、教育者N. I. Novikov（風刺雑誌「Druten」、「Painter」、「Ridder」の発行者、辞書、子供向け、女性向けの雑誌の発行者）の活動が展開されました。

1768世紀、ロシアでは演劇芸術が非常に広く発展しました。農奴役者の壮大な一団を擁する最も有名な劇場は、P. B. シェレメチェフ伯爵と N. P. シェレメチェフ伯爵が所有していました。有名な農奴女優で歌手の P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) は、Sheremetev 一座で輝いていました。

XNUMX世紀の興味深い進化。音楽の創造性を発揮します。貴族の間では、ロシアの民謡が広く流通しており、民謡のスタイルも様式化されています。

5.塗装

1716世紀の絵画の特徴。 - カルトのテーマからの解放。 1795 世紀のロシア絵画の特別な場所。ポートレートを撮った。 L. P. アントロポフ (1729-1802) の肖像画にリアリズムが現れ始めます。サーフアーティストのシェレメテバ I. P. アルグノフ (XNUMX-XNUMX) は、肖像画のジャンルで成功を収めました。

この時代のロシアの肖像画芸術は世界的に重要であり、特に XNUMX 人の巨匠が際立っています。

1) ドミトリー・レヴィツキー;

2) ウラジミール・ボロビコフスキー;

3) ヒョードル・ロコトフ。

F. S. ロコトフ (1736-1808) の作品の壮大なフォーマルな肖像画とともに、非公式で親密な肖像画が登場します。

D. G. レヴィツキー (1735-1822) の作品は多様で、広く表現されています。衣装の素晴らしさを賞賛するレヴィツキーの儀式の肖像画は、主題の質感の豊かさを伝えます。この例は、最も裕福なブリーダー P. A. デミドフの肖像画です。 Smolny Instituteの高貴な生徒の一連の肖像画-世俗的な女性の形をした思春期の少女（E. I. Nelidova、E. N. Khrushchovaなど）。 D. G. レヴィツキーはディドロ、キャサリン P.

レヴィツキーの伝統を引き継いだのは、VL ボロヴィコフスキー (1757-1825) であり、彼の肖像画では、心理学の芸術が完成度の頂点に達しました。マスターは感傷主義に近いです（夢のようで物憂げな M. I. Lopukhina の肖像画は、このジャンルの最良の例の XNUMX つです。ボロビコフスキーが授与された彼女の王室の地位の属性なしで、シンプルな服で庭を歩いている皇后エカテリーナ XNUMX 世学者の称号）。

6.建築、彫刻

1世紀前半。建築の支配的なスタイルはバロックでした。荘厳さ、素晴らしさ、豊富なスタッコ、彫刻、柱が特徴の巨大なアンサンブルの作成が特徴です。 2世紀後半。バロックは古典主義に置き換えられました。

1700世紀半ばの最も印象的な人物は、V。V. Rastrelli（1771-XNUMX）でした。その主な建築の傑作は次のとおりです。

1) ペテルゴフの宮殿。

2) ツァールスコエ・セローの宮殿のアンサンブル。

3）サンクトペテルブルク近くのスモルニー修道院。

彼は壮大な宮殿、寺院、パビリオン、郊外の複合施設などを1754年から1762年に建設しました。ラストレッリは、ピョートル XNUMX 世の冬宮殿とほぼ同じ場所に新しい冬宮殿を建てました。

2世紀後半。ロシア最大の才能ある建築家が多数登場します。彼らの作品では、ロシアの古典主義がその主な特徴を獲得しました。 V. I. バジェノフ (1737-1799) - 偉大なロシアの建築家、ロシアの古典主義の最初の代表者の 90 人。彼は悲劇的な運命をたどりました。モスクワのクレムリンにある壮大な宮殿のプロジェクトは承認されましたが、実行されませんでした。彼の1797番目の仕事は、村の王宮の設計と建設でした。モスクワ近郊のツァリツィノ - 建設は終了しましたが、キャサリン 1800 世の命令により、バジェノフがノビコフに近かったために破壊されました。長年にわたり、V.I. バジェノフは個人からの注文を行っていましたが、XNUMX 年代にのみ行われました。 XNUMX世紀XNUMX年からXNUMX年にかけてパウロXNUMX世のために建てられたミハイロフスキー城のプロジェクトを作成しました。建築家ブレン。

1700 世紀の宮殿や公園の建築とともに、公共建築物の建設がますます重要になってきました。このタイプの最初の建物の 1747 つは、ロシアの建築家 I.コロボフ (XNUMX-XNUMX) によるサンクトペテルブルクの有名な海軍本部です。

ロシアの偉大な建築家 M. F. カザコフ (1738-1812) は、モスクワの大規模な公共建築物の建設に多大な貢献をしました。 V.I.バジェノフの学生であり崇拝者の一人である彼は、ロシア古典主義の特徴を改善し続け、それをさらに厳格かつ単純なものにしました。カザコフの創造性の素晴らしい例は、モスクワクレムリンにある上院の建物です。

ロシアの建築家と同時に、外国人もロシアで成功を収めました。その中で最も才能のあるのは、スコット・チャールズ・キャメロンとイタリアのジャコモ・クアレンギでした。

古典主義の最初の例の1763つは、四半世紀（1788-1757）に建てられた芸術アカデミーの巨大な建物でした。ロシアで画家、彫刻家、建築家が学ぶことができる芸術アカデミー、つまり一種の芸術センターを作成するために、ピーターIによって考案されました。このアイデアは、彼女の治世の終わりに娘のエリザベスによって実行されました。サンクトペテルブルクでXNUMX年。

建築家 I. E. Staroye (1745-1808) も、古典主義の規範に固執しました。彼の最も有名な作品は、サンクトペテルブルクの王子 G. A. ポチョムキンタヴリチェスキー (1783-1789) のタウリデ宮殿です。彼はアレクサンドルネフスキー大修道院の大聖堂も建設しました。古典的なタイプの邸宅を作成したのはスタロフであり、メインの建物とサイドウィング (別棟) を前面に出した特別な構成を使用しました (ロシアの地主はこのスキームを非常に気に入っていました)。

最後に、1740世紀のロシアの彫刻家の壮大な業績に言及することは間違いありません。最初のものの中には、有名なF. I. Shubin（1805-XNUMX）があります。リアリズムの傾向、シャープなポートレートの特徴は、彼の作品にはっきりと浮き彫りにされています。 Shubaのポートレートバストは、オールラウンドな検査用に設計されています。大理石やブロンズの表面の影やハイライトの遊びは、彫刻に特別な活気と表現力を与えます。

この時代には、優れた巨匠の銀河全体が装飾彫刻の分野で働いていました。

1) F. G. ゴルデーエフ;

2）M.I.コズロフスキー;

3）I.P.プロコフィエフ;

4) F. F. シケドリン;

5) I.P.マルトス。

彼らは、装飾的で記念碑的な彫刻の顕著な例を生み出しました。特に注目すべきは、フランスの彫刻家ファルコーネ (1716 ～ 1791 年) によって作成されたピョートル 1753 世の記念碑です。一般的に、1802世紀後半からXNUMX世紀初頭に。大衆は、神話的および歴史的な主題に基づいた彫刻を好みました。したがって、M. I. コズロフスキー (XNUMX-XNUMX) は非常に人気がありました。彼の作品では、主に古代の神話と聖書の伝統に目を向けたからです。

LECTURE No. 8. ロシア文化の黄金時代。前半

1. この時代の文化の一般的な特徴

XNUMX世紀前半のロシアの運命は曖昧でした。これらの年は愛国戦争での勝利で始まり、失敗したクリミア戦争で終わりました。

1世紀前半、プーシキンの時代はロシア文化の黄金時代と呼ばれる。その始まりは、ロシアの文学と芸術における古典主義の時代と一致しています。デカブリストの敗北後、社会運動の新たな盛り上がりが始まりました。これは、ロシアが徐々にその困難に対処するという希望を与えました。この国は、科学、特に文化の分野で、ここ数年で最も印象的な成功を収めました。世紀の前半は、ロシアと世界に、プーシキンとレルモントフ、グリボエドフとゴーゴリ、ベリンスキーとヘルツェン、グリンカとダルゴミフスキー、ブリューロフ、イワノフ、フェドトフをもたらしました。

2. 教育、文学、科学の発展

1803世紀初頭の変容期。公教育制度が改革された。 1804年に、評議員が率いる1802つの教育地区と1804つのカテゴリーの教育機関が設立されました。 XNUMX年の憲章によると、大学は教育関係者の訓練の中心となり、教育地区の学校の方法論的指導を実施した。 XNUMX年にドルパット大学が修復され、XNUMX年にビルナ、カザン、ハルキウに大学が設立されました。大学は重要な自治権を享受した。

世紀の初めに、貴族のための閉鎖された教育機関が登場しました-ライセウム（ヤロスラブリ、オデッサ、ツァールスコエセロー）、高等教育機関（商業研究所、通信研究所）が開設されました。

早くも1813世紀の初め。 N. M. Karamzinは、「ロシアでの読書への愛情」について書いています。 66年、ロシアには64の印刷所がありました。世紀半ばまでの定期刊行物の数は200タイトルからXNUMXタイトルに増えました。

ヨーロッパの科学の成果に頼って、ロシアの科学者は大きな成功を収めました。科学的思考の中心は次のとおりです。

1）科学アカデミー;

2) 大学;

3）科学団体。

数学は目覚ましい成功を収めました:

1) N. I. Lobachevsky (非ユークリッド幾何学の作成者);

2) P. V. チェビシェフ;

3) 天文学者 V. Ya. Struve;

4) 化学者 N. N. ジニン。

世界科学の発展のレベルは、V。V. Petrov教授（電気化学および電気冶金）、学者B. S. Jacobi（電気めっき）、P。L. Schilling（電信）、P。P. Anosov（冶金）の発見と発明に対応していました。医学と生理学の新しいアイデアは、N。I.Pirogovによって提案されました。この時代の歴史家の中で、モスクワ大学のT.N.グラノフスキー教授が際立っています。

1811 年、V. M. ゴロフキン船長 (1776 ～ 1831 年) が率いるロシアの船員が千島列島を探検しました。 F. P. リトケ (1797-1882) は北極海、カムチャツカとアメリカの海岸を探検し、ロシア地理学会を設立しました。 1819 年、ロシアは F. F. ベリングスハウゼン (1778-1852) が率いる 1813 隻のスループ船で南極海に遠征隊を派遣しました。ロシア極東での主要な地理的発見は、G. I. Nevelsky (1876-XNUMX) の名前に関連付けられています。

1819年、大学で迫害が始まり、神学部が設立されました。 1828 年の初等および中等教育機関に対する厳格な「鋳鉄製」憲章は、「地位の低い人々」の子供は教区学校で、商人、職人、その他のオロジャンの子供は地区の学校で勉強するべきであると決定しました。体育館の貴族と役人。 1835 年、大学は科学センターの地位と内部の自治権を奪われました。有資格者を訓練するために、技術的な高等教育機関が開設されました。

1) モスクワ専門学校;

2) 建築学校;

3) サンクトペテルブルクの医学外科アカデミー。

4）モスクワのラザレフスキー東洋言語研究所。

5) スピリチュアル、軍事学校およびアカデミー。

XNUMX世紀初頭のロシアの社会思想. 啓蒙主義の伝統で開発されました。アイデアの広がり:

1）モンテスキュー;

2）ディドロ;

3) ヴォルテール;

4) ルソー。

しかし、独裁的な支配を改革し、農奴制を廃止する必要があると考える社会のごく一部しかいませんでした。貴族と官僚の大部分は保守的でした。

1世紀前半ロシア語の文語が形成された時期になりました。ロシアの科学用語が拡大しました-大学に口頭部門が開設されました。「エイリアンのくびきから言語を解放した」N.M.カラムジン。 Karamzinの信者は、協会「Arzamas」（1815-1818）を作成しました。

3. 文学と社会思想

1世紀前半の文学。さまざまな芸術的方向性が共存しました。

1) 古典主義;

2）センチメンタリズム;

3）前ロマン主義;

4) ロマンチシズム;

5) リアリズム。

現時点では、A. S. プーシキン、M. ユ. レルモントフ、N. V. ゴーゴリが作品を制作しています。

世紀前半のロシアにおける文学の重要性は計り知れなかった。科学的および文学的な社会では、学生や教師のサークル、世俗的なサロンで、話題の政治問題が議論されました。

国民的アイデンティティの発展における重要な段階は、1812年の愛国戦争でした。同時に、戦後、社会で宗教的感情が強まりました。ヨーロッパの革命運動の影響を恐れた政府は、国内の政治的統制を強めた。

1814年から1815年。最初の秘密結社は軍隊で発生し、その任務は既存のシステムを変更することでした。 1816年、ムラビョフ兄弟、S。P.トルベツコイ兄弟、ムラビョフ使徒兄弟、I。D.ヤクシュキン兄弟の主導により、救いの連合が設立されました。連合には約200人のメンバーがいました。 1821年XNUMX月に開催された会議で、連合の行動計画について意見が分かれた。指導部は福祉連合の解散を発表した。しかしその直後、陰謀的な北と南の社会が同時に生じました。

1824年、南部社会はプログラム文書（P. I. Pestelによる「ロシアの真実」）を採択しました。北方協会はニキータ・ムラヴィヨフの「憲法」を採択した。 1824年、交渉中に、1826つの社会を統合するために1825年の初めに会議を召集することが決定されました。しかし、14年1825月、アレクサンドルXNUMX世はタガンログで突然亡くなり、王位継承の問題が明らかになった後、XNUMX年XNUMX月XNUMX日に新皇帝ニコライXNUMX世への宣誓が予定されました。 A. A. Bestuzhev、行動することにしました。

ニコラス私は陰謀に気づきました。捜査に関わった579人のうち、289人が有罪判決を受けた。 K. F. Ryleev、P. I. Pestel、S. I. Muravyov-Apostol、M. P. Bestuzhev-Ryumin、P. G. Kakhovsky は 13 年 1826 月 XNUMX 日に絞首刑にされました。

A. I.ヘルツェンは、デカブリストの乱の敗北後の時期を「外部奴隷制の時代」と呼んだ。 1826年の検閲憲章は、当局に対する「尊敬を弱める」すべてのものを禁じていました。

30代。 XNUMX世紀開発中です：

1）物語のジャンル（A. A. Bestuzhev-Marlinsky、V。F. Odoevsky）;

2) 歴史小説 (A. S. プーシキン、N. V. ゴーゴリ)。

詩では、いわゆるプーシキン銀河の作者が際立っています。

1世紀初頭-ロシアのジャーナリズムが形成された時期。新聞や雑誌の数は大幅に増加し、発行部数は増加しましたが、最も人気のある出版物でさえ500部以下で印刷されました。ロシアの雑誌の中で、N。M.Karamzinによって設立されたVestnikEvropyが特に人気がありました。

2代後半から20代前半。 30世紀ロシアでは数多くの秘密の輪が形成されました。彼らのメンバーは、政治的および哲学的問題について話し合い、14年1825月XNUMX日の出来事を理解しようとし、禁じられた文献を読みました。サークルはモスクワ大学で作成されました：V。G. Belinsky、A。I. Herzen、N。V. Stankevich、その他。それらのほとんどは警察によって解散されました。

増え続ける検閲は主に、イデオロギー闘争で大きな役割を果たした定期刊行物に向けられました。 1836 年、雑誌「テレスコープ」は、明るく独創的な思想家である P. ヤチャアダエフ (1794-1856) による「哲学的手紙」の XNUMX つを掲載しました。

公教育大臣になったS. S. ウヴァロフは、正教、専制政治、国籍というXNUMXつの不可分な原則に基づく「真にロシア的な」教育の導入を提案した。 S. S. ウヴァロフによる「公式国籍」の理論は、ニコラエフ時代のイデオロギーの基礎となりました。

1830年代と40年代ロシアでの変革の必要性から出発して、社会思想の主な方向性が形成されます。彼らの代表者は自分自身を次のように呼んだ。

1）スラヴ派;

2) 西洋人;

3) 革命家。

4. 劇場

演劇は公共生活においてますます重要な役割を果たし始めました。演劇活動の中心地は、モスクワのマーイ劇場 (1824 年以降) とサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場 (1832 年以降) でした。劇場はロシアの多くの都市に存在しました。 1825 年、モスクワでボリショイオペラバレエ劇場が運営を開始しました。 A.S.グリボエドフの「Woe from Wit」とN.V.ゴーゴリの「The Inspector General」の両方が上演されました。 A. A. アリヤビエフ、A. L. グリレフ、A. E. ヴァルラモフなどの作曲家は、ロシアの詩人の詩に基づいて歌やロマンスを書きました。

ロシア国立音楽学校の設立は、ロマンス、交響曲、古典オペラ「ツァーリの生涯」（1804年）、ルスランとリュドミラ（1857年）の作者であるM. I. グリンカ（1836-1842）の名前に関連しています。 A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) は音楽の革新者であり、オペラバレエ「バッカスの勝利」、オペラ「マーメイド」、「ストーンゲスト」を作成しました。

外国の劇団や農奴劇場はロシアの演劇界で大きな役割を果たし続けたが、一部のロシアの地主は劇場の起業家になった。彼らの劇場は公共のものになりました。同じ年に、グリンカのオペラ『ツァーリの生涯』がボリショイ劇場で上演された（その後、ソ連の舞台でイヴァン・スーサーニン名義で上演された）。

音楽的な色の明るさ、技術の巧妙な軽さ、古典的なシンプルさは、グリンカの別のオペラ、ルスランとリュドミラによっても際立っています。プーシキンの陰謀は、A. S. ダルゴミジスキーのオペラ「マーメイド」の基礎にもなりました。このオペラは、イタリアの作曲家の音楽に慣れている大衆からの冷たい反応にも遭遇しました。

5.塗装

XNUMX世紀初頭は、ロシア絵画の黄金時代と呼ばれています。現時点では、ロシアの芸術家は、ヨーロッパの芸術の最高の例と同等の技術レベルに達していました. 優位性は歴史的なジャンルにとどまりました。

この時代の有名な肖像画家は、O. A. キプレンスキー (1782-1836) でした。彼の絵は、オランダの芸術家レンブラントの精神に基づいた温かみのある金色の色調で魅了されます。 1808～1809年頃キプレンスキーは「少年 A. A. チェリシェフの肖像」を書いた。芸術家は彼の英雄の途方もない運命を予測しているようでした.15歳のとき、彼はすでに1812年の愛国戦争に参加し、パリに到着しました。キプレンスキーの女性像には深みがあります。

V. A. Tropinin（1776-1857）は、農奴の家族であるモルコフ伯爵に生まれました。強い性格と芸術への愛情は、彼が好きなことをする権利を守るのに役立ちました。 1823年、国民からの圧力を受けて、伯爵はトロポニンに自由を与えました。同年、芸術家はアカデミーに「芸術家スコトニコフの肖像」（1821年）、「老乞い男」、「レースを編む女」（どちらも1823年）の作品を発表しました。自由を手に入れた芸術家は、モスクワに定住しました。 20代から40代まで。 1827世紀マスターは非常に人気があり、多くの作品を書きました。その中には、プーシキン（1846）の肖像画があります。非常にシンプルで「家庭的な」、「クレムリンを背景にしたパレットのある自画像」（XNUMX）などです。

有名な芸術家S.F.Shchedrin（1791-1830）は、2世紀半ばから後半にかけてロシアの絵画で非常に人気を博した、月明かりに照らされた小道の珍しい色の効果を最初に発見した人物の1799人です。彼の作品は、フランス印象派の画家の発見を予期していました。 K. P.ブリューロフ（1852-XNUMX）は、学術絵画を支配した古典主義と新しいロマンチックなトレンドの間の中庸を見つけることができました。

ホメロスのイリアスの陰謀に関する18歳のアレクサンドル・イワノフ（1806-1858）の最初の主要な作品、「プリアモスがアキレスにヘクトールの遺体を求めた」（1824）は、彼がアカデミックな絵画スタイルを完全に習得したことを示しました。絵画「マグダラのマリアへのキリストの出現」（1834-1836）では、英雄の古典的なポーズとジェスチャーが、彼らの顔のキリスト教の啓発、奇跡の感覚と組み合わされています。この写真では、イワノフは学者の称号を授与されました。 20年以上の間、著者は「民衆へのキリストの出現」の絵に取り組んできました。

6. 建築と彫刻

XNUMX世紀の建築で古典主義に支配されています。このスタイルで建てられた建物は、明確で落ち着いたリズム、正しいプロポーションが特徴です。それらは、次のようなアーキテクチャ構成の法則に明確に準拠しています。

1) 対称性;

2) 中央に下線を引く。

3) 部分と全体の一般的な調和。

サンクトペテルブルクとモスクワの建築には大きな違いがありました。 1761世紀半ばでも。サンクトペテルブルクは建築の傑作の街であり、邸宅の緑に囲まれ、多くの点でモスクワに似ていました。それから都市の通常の建物は、それを横切る大通りに沿って始まり、光線は海軍本部から発散しました。サンクトペテルブルクの古典主義は、個々の建物の建築ではなく、それらの統一と調和に驚かされる全体的なアンサンブルの建築です。新しい首都の中心部を合理化する作業は、A. D. ザハロフ (1811-XNUMX) のプロジェクトによる海軍本部の建設から始まりました。

XNUMX世紀初頭、建設は根本的に重要でした。ヴァシリエフスキー島の線路上にある取引所の建物。新しい建物は、街のこの部分の残りのアンサンブルを統合しました。取引所の設計と矢の設計は、フランスの建築家トーマス・デ・トーモンに委託されました。

サンクトペテルブルクの主要な道であるネフスキー大通りは、1810年から1811年に建設されて以来、単一のアンサンブルの形をとっています。カザン大聖堂。それは聖のモデルに基づいて建てられました。建築家A.N.Voronikhin（1759-1814）によるローマのピーター。 1806年、A。N. Voronikhinは、鉱業カデット隊の建物を再建する命令を受けました（1833年以降-鉱業研究所）。既存の建物を保存した後、Voronikhinはそれらを共通のファサードと統合しました-厳格で、装飾的な詳細がありません。建物は、この施設の目的を象徴する古代のシーンに基づいた一連の彫刻作品で飾られています。それらは彫刻家V.I.Demut-Malinovsky（1779-1846）とS. Pimenov（1784-1833）によって作られました。

1818 年から 1858 年までの 1 年間、聖イサアク大聖堂がサンクトペテルブルクに建設されました。これは、1786 世紀前半にロシアで建設された最大の建物です。このプロジェクトは、フランスの建築家 O. モンフェラン (1858-XNUMX) によって開発されました。

アレクサンダーコラムの勝利のモチーフは、南からパレススクエアを飲み込んだ参謀本部ビルのアーチの彫刻装飾に具現化されました。同時に、K.I.ロッシのプロジェクトに従って建てられた参謀本部の建物は、斜めにある海軍本部の厳粛な主要なモチーフを繰り返しているように見えました。このように、宮殿広場のアンサンブルはアドミラルテイスキー大通りのアンサンブルとつながっていました。

サンクトペテルブルクのアンサンブルの形成に関する最後の作業は、K. I. ロッシ (1775-1849) の作業に関連しています。建物は彼の設計に従って建てられました。

1. 上院と教会会議。

2.アレクサンドリア劇場。

3. ミハイロフスキー宮殿（現在はロシア美術館）。

有名なマエストロは、個々の建物の建設に限らず、隣接する通りや広場を再建しました。これらの作品は、ロッシが街全体を芸術作品に変えるという彼の夢を実現するのに近づいているように見えるほどの範囲を獲得しました。しかし、建築家は都市に住む人々の日々のニーズを考慮に入れておらず、彼の作品は壮大な装飾に変わり始めました。

モスクワの古典主義の兆候は、個々の建物の特徴でした。 1812 年の火災でさえ、モスクワの通りの多様性、絵のようにランダムな建物をなくすことはできませんでした。

1813年、モスクワ復興委員会が組織され、1784年間にわたってモスクワの再建に従事しました。同じ年、O。I. Bove（1834-XNUMX）は、建築家のポストを受け取った後、民兵からモスクワに戻りました。

1785世紀の最初の数十年。モスクワは新しい外観になりました。そしてこの中で、オシップ・ボーブとともに、ドメニコ・ジラルディ（1845-1812）が重要な役割を果たしました。建築家の最初の主要な仕事は、XNUMX年の火災後のモスクワ大学の修復でした。ジラルディは、M。F.カザコフによって建てられた建物の構成を維持しましたが、ファサードを変更しました。

同時に、建築家スターソフは仕事を続けました。彼の最も有名な建物は、サンクトペテルブルクの 1827 つの教会、変容大聖堂とトリニティ大聖堂でした。変容大聖堂 (1829-1828) の場合、建築家はシンプルで表現力豊かな立方体の形状を選択しました。トリニティ大聖堂 (1835-6) を設計するとき、マスターは 1 世紀の古い教会の形から逸脱することはできませんでした。その結果、彼は十字形の建物を建て、十字架の各棚を XNUMX 列の柱廊玄関で完成させ、滑らかなドラムの小さなドームで冠をかぶせました。スターソフは XNUMX 世紀前半のロシア建築において特別な位置を占めており、明るい建築上の解決策は建物の目的に依存しないことを示しています。

1839年から1852年。ドイツの建築家レオ・クレンツェのプロジェクトによると、新エルミタージュの建物はサンクトペテルブルクに建てられました。各パーツの落ち着いたバランス、モダンなギリシャ様式の装飾、入口の強力な花崗岩のアトランテス - これらすべてが、世界の芸術の傑作の宝庫である博物館の印象的なイメージを生み出しました。

K. A. トン (1794-1881) は、彼の作品の中で、古代ロシア建築の伝統を復活させようとしました。彼は、ロシアとビザンチンの装飾を使用し、狭い丸みを帯びた窓を備えた 5 つのドーム型の教会を建設しました。これらすべては、トーンが拒否できなかった古典主義の厳密なプロポーションと対称性の対象でした。ニコラス私はトンの作品が好きでした. 1838-1849年. 彼のリーダーシップの下で、大クレムリン宮殿が建設されました。 1839 年、ナポレオンの侵略からロシアが解放されたことを記念して、モスクワ川のほとりに救世主キリスト大聖堂が建てられました。

彫刻も栄えました。ミーニンとポジャルスキーの記念碑が赤の広場に建てられました - I.P. マルトス (1754-1835) の作品です。古典主義の伝統に従って、彫刻家は彼のヒーローにアンティークの服を着せました。

40〜50代。 1805世紀ネフスキー大通りは、フォンタンカを渡るアニチコフ橋の基礎に設置された PK Klodt (1867-XNUMX) の「馬の調教師」によるブロンズ彫刻で飾られました。サンクトペテルブルクの聖イサアク広場にあるニコラス XNUMX 世の記念碑もクロットのものです。

LECTURE No.9. 黄金期後半の文化

1.時代の一般的な特徴

2世紀後半- ロシアの芸術における国家の形態と伝統の最終的な承認と統合の時。 1853世紀半ば。ロシアは深刻な動乱を経験しました。1856 年から 1855 年のクリミア戦争は敗北に終わり、皇帝ニコライ 1881 世は死去し、アレクサンドルは王位に就きました // 待望の農奴制の廃止とその他の改革を実行しました。政府の年 XNUMX-XNUMX。「ロシアのテーマ」は芸術で人気を博しました。ロシアの文化は、国境内で孤立していませんでした。世界の他の文化から切り離されていませんでした。ロシアで反響を呼んだ外国芸術の成果。次に、ロシアの文化、主に文学と音楽が世界的に認められました。ロシア文化は、ヨーロッパ文化の家族の中で名誉ある地位を占めています。

2.教育

既存の公教育制度は、国の社会的および経済的発展を満足させるものではありませんでした。一般人口の低い識字率と教育を受けた専門家の不足は、変化の必要性を示していました。したがって、公教育の改革は 1860 年代の改革の不可欠な部分となった。解放の時代は、ロシアの文化的発展に強い弾みを与え、農村部と都市部の学校数の前例のない増加に貢献しました。

農奴時代の遺産は、人々の識字率の低さでした。 60年代後半のサンクトペテルブルクでさえ。 7世紀非識字者（44 歳未満の子供を除く）の割合は 1871% でした。モスクワでは、55 年の国勢調査によると、XNUMX% が読み書きができませんでした。

中等教育の問題については、本物の学校と古典的な学校の支持者の間で長い議論がありました。保守的な公教育大臣の D. A. トルストイと I. D. デリャノフに頼って、古典派の支持者が優位に立ちました。

14 年 1864 月 19 日の「初等公立学校に関する規則」では、州立学校に加えて、zemstvo と日曜学校が導入されました。 1864 年 7 月 1865 日に承認された体育館とプロ体育館の憲章は、中等教育機関 (体育館) を 96 年間の学習期間を持つ古典的な教育機関と実際の教育機関に分けました。授業料はかなり高かったです。 1890 年には、600 年代半ばには XNUMX の体育館がありました。 - 約XNUMX。

1897 年の平均識字率は 21,1% でした。同時に、田舎よりも都市の方が2倍多くの読み書きができる人がいました。識字率は、女性 (29,3%) よりも男性 (13,1%) の方が一般的でした。

18 年 1863 月 XNUMX 日、大学の新しい憲章が承認されました。大学自治が復活。改革後の期間に、新しい大学が開設されました。

1) オデッサ;

2) ワルシャワ;

3) トムスク。

大学は次のような著名な科学者を教えました：

1) A.M.バトレロフ;

2) D. I. メンデレーエフ;

3) I. M. セチェノフ;

4) S.M.ソロヴィヨフ;

5）K.A.Timiryazev他。

23 年 1884 月 XNUMX 日の大学法は、事実上、大学の自治を廃止しました。

1858年には女子体育館も登場。それ以前は、女性は大学に入学できませんでした。 1860年代から70年代。大学プログラムを備えた最初の女性向けの高等コースは、モスクワ（V. I. Guerrier教授）とサンクトペテルブルク（K. N. Bestuzhev-Ryumin教授）で開催されました。

1881 年以降、教育の分野で再び変化が起こりました。そして、5 年 1887 月 XNUMX 日の公教育省の悪名高い通達 (「料理人の子供たちについて」) は、「御者、下僕、料理人、洗濯屋の子供たちの入場を防ぐために、体育館への入場制限を導入しました。人の小さな店主など」; 学費が値上げされました。

1858年に公的生活と政府活動の問題をマスコミで議論する許可を得た後、定期刊行物と本のタイトルの数は劇的に増加しました。 12年1862月1888日に承認された「暫定規則」は、一般の人々がアクセスできない高価な版での重要な資料の印刷さえ許可しました。しかし、検事長兼検閲官のK.P. Pobedonostsevは図書館と読書室に深い関心を持っていたため、XNUMX年に読者に配布できる本のカタログが改訂されました。

3.科学

2世紀後半ロシア科学の新たな傑出した発見の時代となり、その発展のために有利な条件が生み出されました。ロシアの科学者と西ヨーロッパの同僚との接触が復活しました。

I. M. Sechenov 1829-1905) は、ロシアの生理学の基礎を築きました。 II Mechnikov (1845-1916) は、微生物学と比較病理学の学校を設立しました。 K. A. Timiryazev (1843-1920) は、光合成のプロセスを研究し、ロシアの植物生理学学校の基礎を築きました。

60～70代1869世紀ロシア化学の黄金時代と呼ばれる。この時期の最大の発見は、D. I. メンデレーエフ (1834-1907) によって発見され、表の形で記録された化学元素の周期律 (1828 年) でした。 A. M. Butlerov (1886-XNUMX) は、化学構造の基本理論を開発しました。

技術分野での発見は、ロシアの科学者に世界的な名声をもたらしました。これらは P. N. Yablochkov (1847-1894) の発明であり、アークランプと彼によって開発された電気照明システムです。 A. N. Lodygina (1847-1923) - 電気白熱灯。 A. F. Mozhaisky (1825-1890) - 世界で初めて特許を取得した航空機 (1881)。 A.F. モジャイスキーは鳥の飛行を研究し、モデルを作成し、1881 年に 20 馬力と 10 馬力の XNUMX つの蒸気エンジンを搭載した航空機の製造を開始しました。

P. L. チェビシェフ (1821-1894) は、数学的分析、数論、確率論の分野で大きな発見をしました。彼はピーターズバーグの数学学校の基礎を築きました。 A. G. Stoletov (1839-1896) は、物理学の発展に際立った役割を果たしました。彼は光電現象の分野で数多くの研究を行っており、その後、現代の電子技術の創造に使用されました。

世界の重要性の発見は、無線電信の発明でした。この問題に対処した A. S. ポポフ (1859-1905) は、彼の考えを完全には実現できませんでした。

地理的研究の分野におけるロシアの科学者の業績は特に重要でした。ロシア人旅行者は、これまでヨーロッパ人が足を踏み入れたことのない場所を訪れました。 2世紀後半。彼らの努力は、アジアの内部を探索することに集中していました。

P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914) は、ロシア帝国地理学会の会長であり、天山山脈を探検し、中央アジア (N. M. Przhevalsky) やニューギニア (N. N. Miklukho -Maclay) などへの主要な探検隊を組織しました。 .

当時の世界の地理科学は、ロシアの研究者の業績に大きく依存していました。 XIX世紀の終わりまでに。地理的発見の時代は終わりました。そして、北極と南極の氷のような広がりだけが、まだ彼らの秘密の多くを守っていました. ロシアの研究者が活躍した英雄的な叙事詩は、XNUMX世紀初頭まで続きました。

S. M. Solovyov (1820-1879) と彼の学生である V. O. Klyuchevsky (1841-1911) は、歴史科学の分野で活躍しました。哲学では、オリジナルの著作が作成されました。

1) V. S. ソロビョフ;

2）K. N. Leontiev;

3) S.N.トルベツコイ。

2世紀後半。ロシアの科学者は、さまざまな知識分野で大きな成功を収めています。モスクワとサンクトペテルブルクは、世界の科学センターの XNUMX つです。

4. 文学と社会思想

2世紀後半のフィクション。 A. S. プーシキンと N. V. ゴーゴリの伝統を継承しました。アイデアの衝突、道徳的問題、公的生活における新しい現象、ロシアの発展の道-これらおよびその他のトピックは、I. S. ツルゲーネフ、F. M. ドストエフスキー、L. N. トルストイの作品の英雄を心配させました。 1880年代A.P. チェーホフの最初の物語が登場しました。人々のテーマは、N. A. ネクラーソフの作品の中心でした。微妙な叙情的な作品は、A. A. Fet、F. I. Tyutchevによって作成されました。

XIX世紀の最後の四半期に。ロシアで新聞が広く流通し始める。それにもかかわらず、雑誌は依然として主要なタイプの時間ベースの出版物でした. XIX世紀の終わりに。新聞も地方に出ました。

本の出版事業は、ますます発展する起業家精神の部門になりました。一部の出版社は、彼らの活動に教育的な焦点を当てようとしました。 ID Sytin（1851-1934）は、ポピュラープリント、夢の本、神託の出版から始まりました。それから彼は、大量の需要を頼りに、非常に低価格で、プライマー、カレンダー、フィクション、そして人気のある科学文献を印刷し始めました。

82世紀の終わりに。 1890つの出版社（F. A. Brockhaus（Leipzig）とI. A. Efron（Petersburg））は、新しい資料を少し追加して、ロシア語でドイツ語の百科事典を出版することを決定しました。しかし、その結果、編集者は独立したロシアの百科事典を作成しました。ブロックハウス・エフロンの「百科ディクショナリ」は、1907巻でXNUMX年からXNUMX年に出版されました。そして最高のロシアの百科事典になりました。

5.美術館。シアター。音楽

モスクワの国立トレチャコフ美術館は、ロシア美術の最大のコレクションの 1832 つであり、世界的に有名な国立文化センターです。この博物館には、創設者であるモスクワの商人 P. M. トレチャコフ (1898-1892) の名前が付けられています。トレチャコフは、1881 年に彼のアートギャラリーを市に寄贈しました。博物館の建物。トレチャコフは、「私たちの絵画の全体像」を示す国立美術館を作りたいと考えていました。 XNUMX年に訪問者に開放されました。

70世紀後半の国の主要な劇場。まだスモールとアレクサンドリアのままでした。才能のある俳優や女優 - P. A. Strepetova、M. N. Ermolova - がステージで演奏しました。 XNUMX年代の終わりに。 XNUMX世紀K・S・スタニスラフスキー監督の演劇活動が始まる。

2世紀後半の絵画と音楽生活. ロシアの芸術に世界的な名声をもたらした新しい才能の出現が特徴です。彼らの美的見解は、1850 年代と 60 年代の民主主義運動の思想に影響を受けました。 1863年、壁を離れた芸術アカデミーの学生グループ（「13人の反乱」）が「放浪者のアルテル」を組織しました。同じアイデアがサンクトペテルブルク音楽サークルの参加者に影響を与えました。

1) M. A. バラキレバ;

2) M.P.ムソルグスキー;

3) N. A. リムスキー＝コルサコフ。

ロシア音楽の特別な場所は、P。I.チャイコフスキー、著者によって占められています：

1）オペラ;

2) バレエ;

3) 交響曲と室内楽作品。

60年代。 1836世紀サンクトペテルブルクでは、作曲家の小さなグループが集まり、M. I. グリンカの仕事を続けるために出発しました。その後、このグループは、美術史家V.V.スタソフの適切な表現によれば、「マイティハンドフル」と呼ばれました。その主な主催者および理論家は、M. A. バラキレフ (1910-XNUMX) でした。彼に加えて、「Mighty Handful」には以下が含まれていました：

1) M.P.ムソルグスキー;

2) N.A. リムスキー=コルサコフ;

3) A.P.ボロディン;

4) C. A. 崔。

「マイティ・ハンドフル」の活動は、同時代の人々が 1860 年代と 70 年代の「音楽革命」と呼ぶほど、ロシア文化における印象的な現象である。輝かしい仕事に対処した後、「マイティ・ハンドフル」はついにロシア国民の音楽の始まりを承認しました。

P. I. チャイコフスキー (1840-1893) は「マイティハンドフル」に含まれていませんでした。彼の作品は間違いなくロシアの学校に属していますが、彼は汎ヨーロッパの音楽形式に引き寄せられました。特に彼の才能は、交響詩「ロミオとジュリエット」、「テンペスト」にはっきりと現れました。チャイコフスキーのバレエ (「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」) は、世界のバレエの古典となっています。

6.塗装

9 年 1863 月 14 日、芸術アカデミーの卒業生の大規模なグループが、スカンジナビア神話から提案されたテーマに関するコンペティション作品を書くことを拒否しました。歴史のクラスの1837人の学生がアカデミーを去るように挑戦的に嘆願した. ワークショップもお金もないことに気づいた反政府勢力は、画家I. N. クラムスコイ（1887-90）が率いる「芸術家のアルテル」という一種のコミューンに団結しました。 Artelの労働者は、さまざまな芸術作品のパフォーマンスを注文し、同じ家に住み、会話、絵画の議論、本を読むために共通の部屋に集まりました. この組織は年次展示会を開催し、ロシアのさまざまな都市でそれらを展示し、パートナーシップのメンバー間で収入を分配しました。 1917年後、それは解散しましたが、この時までに、密接なイデオロギー的立場に立ったアーティストの専門的かつ商業的な協会である「旅行美術展協会」が誕生しました. 45年代半ばまでに。 48世紀パートナーシップはその役割を失いました。合計で、1923 年までに XNUMX 回の展示会が開催されました。最後の XNUMX 番目は XNUMX 年に手配されました。

国内のジャンルで働いていた放浪者の長男は、G. G. Myasoedov（1834-1911）でした。彼に最大の成功をもたらした作品は、ゼムストヴォが昼食をとっている (1872) です。別の放浪者による最も有名な絵画 - V. M. マクシモフ (1844-1911) - 「農民の結婚式への魔術師の到着」 (1875)。写真の告発的な意味は明らかであり（当時、それは芸術作品のほとんど必須の要件でした）、農民の迷信と無知を示していました。 VE マコフスキー (1846-1920) は、ほぼ専ら風俗画を描いていました。彼の最高の作品の1886つである「大通りで」（1887-1846）では、アーティストは特定の場所、モスクワのトヴェルスコイ大通りを描いています。 N. A. ヤロシェンコ (1898-1887) もかなりの数のキャンバスを描きましたが、「Life Everywhere」(1888-XNUMX) という絵で有名になりました。

I.K. アイヴァゾフスキー (1817-1900) は、まだ学生だった頃、作品のメインテーマとして海の風景を選びました。フェオドシアに定住し、彼は最高の作品、最も有名な「第九の波」（1850）を作成しました。アイヴァゾフスキーのもう 1881 つの傑出した作品は、『黒海』 (XNUMX 年) です。アーティストはしばしば記憶から絵を描き、XNUMX時間で絵を描くことができました. 彼は建築家、音楽家、詩人、考古学者の才能を持っていました。彼がクリミア半島で発掘したアンティークの宝石は、今でもエルミタージュに保管されています。

A. K. サヴラソフは、シンプルなロシアの風景の美しさと微妙な叙情性を表現することに成功しました。彼の絵画「Rooks Have Arrived」（1871）は、多くの同時代の人々に彼らの生まれつきの性質を新たに見直させました。

I. I. シシキン (1832-1898) は、ロシアの自然の壮大な広がりであるロシアの森の歌手になりました。アイ・クインジ (1841-1910) は、光と空気の絵のように美しい遊びに魅了されました。 1860世紀のロシアの風景画は頂点に達しました。 A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX) の学生の作品に到達しました。 XNUMX世紀後半。 I. E. レーピン、V. I. スリコフ、V. A. セロフの創造的な開花を説明してください。

7. 建築と彫刻

2世紀後半。鉄とガラスの使用の拡大、コンクリートの使用の開始に関連して、建築家は建物の機能性に注目しました。

2世紀後半。建築と彫刻は危機に瀕していました。リアリズムは芸術を支配しました。建築家は歴史的な伝統に目を向けましたが、実際にはこれは異なるスタイルの混合につながりました. このようにXNUMXつの作品にさまざまなジャンルが混在することを折衷主義と呼びます。

現在、都市の姿は急速に変化しています。長屋が中央通りを占拠し、大邸宅がひしめいていた。劇場、博物館、銀行、デパート、鉄道駅は、寺院や宮殿に匹敵する大きさと豊富な装飾が施されていました。

同時に、西欧の流行にならい、ロシアでもショッピングアーケードが建設され始めた。通路の建物はブロック全体を活気づけ、それに沿って、大通り沿いのように、ある通りから別の通りへと歩くことができました。 1889年から1893年。上部の取引列はモスクワに建設されました (建築家 A. N. ポメランツェフ)。

彫刻の分野でも同様の傾向が見られました。

50年代の終わりに。 1862世紀ロシア建国一千年記念碑の創設をめぐるコンテストが発表されました。 1835年にノヴゴロドに建てられることになっていた。M.O。ミケシン（1896-1880）がコンテストの優勝者となった。彫刻家は記念碑を放棄することによってのみ成功を収めました。これは、アレクサンドル・ミハイロヴィッチ・オペクシン（1838-1923）によるモスクワのトヴェルスコイ大通り（XNUMX）にあるA.S.プーシキンの有名な記念碑です。記念碑は小さいです。広い空間向けにデザインされていない作品です。詩人は自由なポーズで考えながら立っています。彫刻家はなんとかインスピレーションの瞬間を伝え、プーシキンの控えめな外観を崇高で美しいものにしました。

レクチャーNo.10。銀時代のロシア文化

1. シルバーエイジの文化の一般的な特徴

XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀初頭のロシア文化。シルバーエイジ（用語N. A. Berdyaev）の名前を受け取りました。この時期、XNUMX つの異なる文化の流れが交わりました。一方では XNUMX 世紀にさかのぼる伝統が普及し、他方では非伝統的な形を求める傾向が現れました。

この時代の特徴は、芸術の社会政治的テーマから逸脱した学校がしばしば反対派の代表と見なされていたという事実でした（A.ブロックとA.ベリー、M。ヴルーベリ、V。マイヤーホールド）。古典的な伝統を意識的に継続した人々は、一般的な民主主義思想のスポークスマンと見なされていました。

世紀の変わり目に、ロシアでは多くの芸術団体が誕生しました。ワールドオブアート、ロシア芸術家連合などです。画家、建築家、音楽家を XNUMX つの屋根の下に集めたアブラムツェヴォとタラシキノなど、いわゆる芸術的植民地が出現しました。 . 建築では、アールヌーボー様式が推進されています。 XNUMX 世紀初頭の文化の特徴は、都市の大衆文化の出現と急速な普及でした。この現象の最も顕著な例は、新しい種類のスペクタクルである映画の前例のない成功でした。

2. 教育と科学

業界の成長は、教育を受けた人々の需要を生み出しました。しかし、教育のレベルはそれほど変わりませんでした。1897年の国勢調査では、帝国の住民21人あたり100人の識字者が記録され、バルト海と中央アジアでは、女性と村でこのレベルは低くなりました。学校への政府の予算は1902年から1912年に増加しました。 2回以上。世紀の初め以来、義務教育の問題が提起されてきました（それは1908年に立法レベルで採用されました）。 1905年から1907年の革命後。高等教育には一定の民主化がありました。学部長と学長の選挙が許可され、学生組織が形成され始めました。

中等教育機関および高等教育機関の数は急速に増加し、1914年までに200以上になり、サラトフ大学が設立されました（1909年）。合計で、1914年までに国内に約100の大学があり、130万人の学生がいます。

一般的に、教育制度は国のニーズを満たしていませんでした。さまざまなレベルの教育の間に継続性はありませんでした。

XNUMX世紀初頭の人文科学。重要なターニングポイントが発生します。科学団体は、科学エリートだけでなく、アマチュア、研究活動に従事したいすべての人を団結させ始めました。最も有名なものは次のとおりです。

1）地理的;

2) 歴史的;

3) 考古学およびその他の社会。

自然科学の発展は、世界の科学と密接に接触して行われました。

最も印象的な現象は、ロシアの哲学の属性であるロシアの宗教的および哲学的思想の出現です。

XNUMX世紀初頭のロシアの歴史学派。世界的な認知度を獲得しました。 A. A. シャフマトフのロシア年代記の歴史に関する研究、V. クリュチェフスキー (ロシア史のペトリン以前の時代) は、世界に広く知られるようになりました。歴史科学の業績も名前に関連付けられています。

1) P. N. ミリューコフ;

2) N. P. パブロフ-シルヴァンスキー;

3) A. S. ラッポダニレフスキーなど。

国の近代化はまた、自然科学の分野への新たな力の流入を必要としました。ロシアに新しい技術研究所が開設されました。世界クラスの科学者は、物理学者P. N. Lebedev、数学者および力学N.E.ZhukovskyおよびS.A.Chaplygin、化学者N.D.ZelinskyおよびI.A.Kablukovでした。モスクワとサンクトペテルブルクは、世界で認められた科学の首都になりました。

世紀の初め、ロシアの地理的な「発見」はまだ続いていました。広大な未踏の広がりは、科学者や旅行者に危険な遠征を促しました。 V. A. Obruchev、G. Ya. Sedov、A. V. Kolchak の旅行は広く人気を博しました。

V. I. Vernadsky（1863-1945）、地球化学の創設者の1903人、後にヌースフィア、または惑星の心の球の彼の考えの基礎を形成した生物圏の教義は、有名なものの1875つです今回の科学者。 1935年、ロケット推進理論の作成者であるK. E. Tsiolkovsky（1847-1921）の作品が出版されました。航空機建設におけるN.E.Zhukovsky（1889-1972）とI. I. Sikorsky（XNUMX-XNUMX）、I。P. Pavlov、I。M.Sechenovなどの作品は非常に重要でした。

3.文学。シアター。シネマ

文学の発展は、XNUMX世紀のロシアの古典文学の伝統に沿って行われ、その生きた擬人化はL. N. トルストイでした。 XNUMX世紀初頭のロシア文学。 A. P. Chekhov、M. Gorky、V. G. Korolenko、A. N. Kuprin、I. A. Buninなどの名前で表されます。

XNUMX世紀初頭ロシアの詩の全盛期でした。新しいトレンドが生まれました：アクメイズム（A. A. Akhmatova、N。S. Gumilyov）、象徴主義（A. A. Blok、K。D. Balmont、A。Bely、V。Ya。Bryusov）、未来派（V. V. Khlebnikov、V。V. Mayakovsky）など。

この期間は、次のような特徴が特徴でした。

1) 文化の創造者に対するモダニスト的思考。

2) 抽象主義の強い影響。

3）後援。

定期刊行物は、ロシア社会の生活において非常に重要になっています。予備的な検閲からの報道の解放 (1905 年) は、新聞の数の増加 (105 世紀末 - 1912 日刊紙、1131 年 - 24 紙の XNUMX 言語の新聞) と発行部数の増加に貢献しました。最大の出版社 - I. D. Sytin、A. S. Suvorin、「Knowledge」 - は安価な版を作成しました。各政治運動には独自の報道機関がありました。

劇場生活も豊かで、ボリショイ劇場 (モスクワ) とマリインスキー劇場 (ピーターズバーグ) が主導的な地位を占めていました。 1898 年、K. S. スタニスラフスキーと V. N. ネミロヴィッチダンチェンコはモスクワ芸術劇場 (元はモスクワ芸術劇場) を設立し、その舞台でチェーホフ、ゴーリキーなどの演劇が上演されました。

XNUMX世紀の初めに。音楽界の注目は、次のような才能のあるロシアの作曲家の作品に引き付けられました。

1) A.N. スクリャービン;

2) N.A. リムスキー=コルサコフ;

3) S.V.ラフマニノフ;

4）I.F.ストラヴィンスキー。

都市人口のさまざまなセグメントの間で特に人気があったのは、1908世紀から1914世紀の変わり目に登場したものでした。シネマ; 300年に最初のロシアの長編映画「StenkaRazin」がリリースされました。 XNUMX年までに、XNUMXを超える絵画が国内で制作されました。

4.塗装

ビジュアルアートでは、I. E. レーピン (巡回展協会) という現実的な傾向と、前衛的な傾向がありました。ロシアの印象派は、V. A. セロフ、I. E. グラバー (ロシア芸術家連合)、K. A コロヴィナの作品に代表されます。、 P. V. クズネツォワ (「ゴルバヤロザ」) など。

1910世紀の最初の数十年。共同展示会を手配するために団結した芸術家：3年-展示会「ダイヤのジャック」-P. P.コンチャロフスキー、I。I.マシュコフ、R。R.フォーク、A。V.レントゥロフ、D。D.ブルリュークなど。タトリン。芸術家の育成における主要な役割は、一種の「パリへの巡礼」である西洋美術との接触でした。

ロシア芸術の発展において重要な役割を果たしたのは、1897世紀末に生まれた芸術的方向性「ワールド・オブ・アート」です。サンクトペテルブルクで。 1898年から1899年。 S. ディアギレフは、モスクワで XNUMX つの展覧会を企画・開催し、資金援助を行った後、XNUMX 年 XNUMX 月に雑誌「World of Art」を作成し、このムーブメントに名前を付けました。

「アートの世界」は、フィンランドとスカンジナビアの絵画、英国のアーティストをロシアの大衆に開放しました。統合された文学および芸術団体として、「アートの世界」は 1904 年まで存在していました。1910 年のグループの再開は、以前の役割を取り戻すことができなくなりました。アーティスト A. N. ベノワ、K. A. ソモフ、E. E. ランセーレ、M. V. ドブジンスキー、L. S. バクストらが雑誌を中心に団結し、劇場のディレクター、装飾家、作家。

自身をV.G.ペロフとV.E.マコフスキーの学生と見なしたM.V.ネステロフ（1862-1942）の初期の作品は、歴史的な主題について現実的な方法で作成されました。ネステロフの中心的な作品は「若者バーソロミューへのビジョン」（1889-1890）です。

K. A. コロビン (1861-1939) は、しばしば「ロシアの印象派」と呼ばれます。確かに、XIX-XX世紀の変わり目のすべてのロシアの芸術家の中で。彼は、この方向の原則のいくつかを最も完全に習得しました-人生の楽しい認識、つかの間の感覚を伝えたいという願望、光と色の微妙な遊び。コロビンの作品の大部分は風景に占められていました。芸術家はまた、パリの大通り (「Paris. Capuchin Boulevard」、1906 年)、壮大な海の景色、中央ロシアの自然を描いた。コロビンは劇場で多くの仕事をし、パフォーマンスを設計しました。

V. A. セロフ (1865-1911) の芸術は、特定の方向性に帰することは困難です。彼の作品には、リアリズムと印象派の両方の場所があります。セロフは肖像画家として有名になりましたが、優れた風景画家でもありました。 1899年以来、セロフは「アートの世界」協会の展覧会に参加しました。彼らの影響下で、セロフは歴史的なテーマ（ピョートル1907世の時代）に興味を持つようになりました。 1910年、彼はギリシャへ旅行に行きました（絵画「オデュッセウスとナウシカ」、「ヨーロッパの誘拐」、どちらもXNUMX年）。

ロシアの偉大な芸術家 M. A. ヴルベル (1856-1910) は広く知られています。彼の絵画的な方法の独創性は、寸前で形を際限なく粉砕することにありました。 M. A. ヴルベルは、ロシアの英雄がいるタイル張りの暖炉、人魚がいるベンチ、彫刻 (「サドコ」、「雪の乙女」、「ベレンディ」など) の作者です。

サラトフ出身のV.E.Borisov-Musatov（1870-1905）は、屋外（自然界）で多くの仕事をしました。彼のスケッチでは、彼は空気と色の遊びを捉えようとしました。 1897年に彼はリュウゼツランのスケッチを描き、XNUMX年後、シスターとの自画像が登場しました。彼のキャラクターは特定の人々ではなく、作者自身がそれらを発明し、キャミソール、白いかつら、クリノリンのドレスを着せました。絵画は、現代の批判的な時代の一般的な混乱から遠く離れた、古い静かな「高貴な巣」の詩的で理想的な世界を明らかにしています。

5. 建築と彫刻

建築では、住宅や公共の建物の目的を強調したいという特徴的な欲求を持つアールヌーボーという新しいスタイルが広まっています。彼は以下を広範囲に使用しました：

1）フレスコ画;

2) モザイク;

3）ステンドグラスの窓;

4) セラミック;

5) 彫刻;

6) 新しいデザインと素材。

建築家 F. O. シェフテル (1859-1926) はアールヌーボー様式の歌手となり、ロシアでこのスタイルの建築が栄えたことは彼の名前に関連しています。彼の創造的な生活の中で、彼は都市の大邸宅や夏のコテージ、高層住宅、商業および工業用建物、銀行、印刷所、さらには浴場など、並外れた量を建設しました。さらに、マスターは演劇のデザイン、絵本の挿絵、イコンのペイント、家具のデザイン、教会の道具の作成を行いました。 1902年から1904年。 F. O. シェフテルは、モスクワのヤロスラフスキー駅を再建しました。ファサードはブラムツェボのワークショップで作られたセラミックパネルで装飾され、インテリアはコンスタンチンコロビンの絵画で飾られていました。

1世紀の最初のXNUMX年間、アールヌーボーの全盛期に、古典への関心が建築に復活し始めました。多くの職人は、古典的な秩序と装飾の要素を使用していました。それで、特別な文体の方向性がありました-新古典主義。

XIX-XX世紀の変わり目に。現実的な方向性に反対する新世代の彫刻家が形成されました。現在は、フォームの細心の注意を払うのではなく、芸術的な一般化が優先されました。マスターの指紋やスタックが保存されている彫刻の表面に対する態度も変わりました。素材の特徴に興味を持った彼らは、木材、天然石、粘土、さらにはプラスティシンを好むことがよくありました。世界的に有名な彫刻家となった A. S. ゴルブキナ (1864-1927) と S. T. コネンコフは、ここで特に際立っています。

LECTURE No. 11. 20-30年代のロシア文化。 XNUMX世紀

1.時代の一般的な特徴

1920-30年代のソビエト連邦の文化的生活。矛盾：成人人口の非識字の排除、文化の成果への精通、イデオロギーの圧力、異議の兆候との戦い、宗教の迫害、国からの著名な文化的人物の追放、そして残った人々に対する抑圧。

革命の時代に創造的な生活を始めた作家や作曲家は、創造を続けました。同時に、この国の文学と芸術にはさまざまな傾向がありました。古典的なリアリズムから、最も多様な表現のモダニズムまでです。

1917 年 20 月の革命は、ロシア美術の発展の方向性を変えました。 XNUMX代前半。芸術家たちはまだ実験と探求を続けていましたが、芸術生活は国家からのイデオロギー的圧力を受けていました。多くの巨匠は国外に出ることを余儀なくされ、残りはマスコミで迫害されました。

1920年代半ばから。さまざまな創造的な方向性が徐々に消え始めました。作家、芸術家、作曲家、芸術家の活動は、政治当局によって管理されていました。文学や芸術作品を評価するとき、彼らの政党所属が前面に出てきました。 1930年代ソ連の芸術では、「素晴らしいスタイル」が肯定されています。前衛的な喜びは、新しい社会にはまったく不要であることが判明しました。したがって、1930年代の初めから。外見的に伝統的な文化への回帰の最初の兆候が見られます。

国家のイデオロギーは、共産主義の道徳の精神で人々を教育するように設計された、社会主義リアリズムを主要な芸術的方法、つまりアカデミックアートとして提唱しました。 1932年、すべての独立団体は政府の特別令によって禁止され、ソ連芸術家連合、ソ連建築家連合などの創造的連合の国家システムが創設された。

2. 教育と科学。スポーツ

1920年代のロシアのマルクス主義の理論家。彼らは、この時期に「文化革命」が起こったというイデオロギーの刻印を確立しました。 1920 年の国勢調査では、国内に 54 万人が文盲であることが明らかになったため、文盲をなくすことが主要課題の XNUMX つでした。何千もの識字学校（教育学校）が設立されました。文盲の撲滅とともに、ボリシェヴィキのイデオロギーを強化するというプロパガンダの任務も解決された。この作業はグラウポリットプロスヴェットによって監督された。」労働者クラブ、読書室、図書館のネットワークが増加していた。FZU の学校は労働者のための新しい訓練形式となった。職員は専門学校、特殊学校、短期の訓練も受けたコース。

国の高等および中等専門教育のシステムに重大な変更が加えられました。内戦の頌歌の間、大学を働く人々が利用できるようにするために多くのことが行われた。入学試験は中止され、大学への入学を希望するすべての人が受け入れられました。

1920年代高等教育の特別な形態が生まれました-労働者の能力（労働者の能力）。高等教育機関と大学のカリキュラムを根本的に変更し、政府に不誠実な教授と教師を大学から排除するための措置が取られました。 1921 年、高等教育におけるマルクス主義者の教師を訓練するために、モスクワに赤い教授の研究所 (IKP) が設立されました。 30代の終わりまでに。すべての連邦共和国には高等教育機関があり、すべての首都には大学がありました。大学や専門学校で勉強している学生の数に関しては、ソビエト連邦は世界で最初の場所のXNUMXつになりました。

最初の 1928 カ年計画 (1933 年から XNUMX 年) の期間中に大規模な建設が展開されました。現時点では、教育機関、大学、専門学校はかなりの数の専門家を輩出しました。

科学生活の中心はモスクワ科学アカデミーであり、最高の科学者をその壁の中に集めていました。ソビエト政府は、科学を発展させ、科学者の数を増やすために、共和国の科学アカデミーと支部のアカデミー（医学など）の創設を開始しました。デザインとデザインオフィスのネットワーク全体が組織され、それを通じてアイデアが生産に導入されました。

国家が自然科学と技術科学をある程度支援したことに留意すべきである。人文科学はさらに難しい立場に置かれています。

1929 年、全連合農業科学アカデミーが V.I. にちなんで名付けられました。 V. I. レーニン (VASKHNIL、大統領 - N. I. ヴァヴィロフ)。有名なロシアの生理学者 IP パブロフは、1936 年に亡くなるまで研究を続けました。ブリーダー I. V. ミチュリンは大成功を収めました。世界の科学の発展において重要な役割を果たしたのは、ソ連科学アカデミーの遺伝学研究所である植物栽培研究所 (VIR) でした。しかし、すぐに N. I. Vavilov、S. P. Korolev など多くの著名な科学者が抑圧され、有望な科学分野 (遺伝学など) の開発は長い間中断されました。

歴史研究所も設立されました。 30代。 1世紀歴史の教育は、中等学校および高等学校で開発されています。 1934 年 XNUMX 月 XNUMX 日、歴史学部がモスクワ大学とレニングラード大学で復元されました。モスクワ歴史哲学文学研究所は、人文科学の専門家の養成において重要な役割を果たしました。

ソビエト政府の指導者たちは、スポーツを発展させるための措置も講じました。アスリートには命令が与えられ、賞金が与えられ、ソ連の名誉スポーツマスターの称号が授与されました。 30代。世界記録を樹立し始めた傑出したアスリートの銀河全体が現れました。

3.文学。世論。公開生活。シネマ。シアター

1934 年、第 XNUMX 回全ソ連作家会議が開催されました。 XNUMX年後、M.ゴーリキーの指導の下、ソ連作家連合が創設され、社会主義的リアリズムがソビエト文学における唯一の公式な傾向であると宣言された。その後の数年間の社会主義リアリズムの支配は、ソビエト芸術を世界文化の成果から切り離しました。

さまざまなグループや協会を大量に作成しました。影響力のある文学グループの 1921 つであるセラピオン兄弟 (1924 年) は、主に散文作家 (K. A. Fedin、V. V. Ivanov、M. M. Zoshchenko、V. A. Kaverin) を団結させました。文学グループ「Pass」は、雑誌「Krasnaya Nov」（M. Prishvin、V. Kataev）で作成されました。グループのメンバーは、ロシア文学と世界文学の伝統の継続性を維持することを提唱しました。 1922 年、ロシアプロレタリア作家協会 (RAPP) が結成されました。別の文学グループである芸術左派 (LEF、XNUMX 年) には、詩人 V. V. マヤコフスキー、N. N. アシエフ、S. M. トレチャコフが含まれていました。一部の著名な作家や詩人は、どのグループや協会にも属していませんでした。

20代前半。 XNUMX世紀詩は文学を支配しました。紙が不足しているため、「口承」詩の形式が広まりました。

1）文学の夕べ。

2) コンサート;

3) 紛争。

A. N. トルストイ (「苦しみの中を歩く」(1921)) など、散文の偉大な巨匠による新しい物語や小説もあります。革命の時代を背景に、象徴主義や形式主義の作品が広まりました。主人公の問題はしばらくの間背景に追いやられ、プロット、フォーム、スタイルの問題が前面に出ました。散文では、イメージの具体化と個別化が進んでいます。親密で探偵的な内容の本が登場し始め、社会的な散文も登場しました。

1920年代後半から。文学作品は同じ決まり文句でいっぱいになり始め、プロットのトピックの範囲は限られていました。冒険的な社会的ユートピア的プロットに基づいて構築された風刺小説が広く普及しています。当局に最も近い作家には、高額の料金、広々としたアパートとサマーコテージ、そして質の高い医療が提供されました。そのため、全体主義政権は多くの文化的人物を飼いならしました。「ソビエトの芸術的知識人」が形になり始めました。

しかし、これらの年の間でさえ、主流の内外の両方で、重要な作品が作成されました：

1）「静かなドン」とM.A.ショーロホフによる「開かれた処女地」の前半。

2）M.A.ブルガーコフによる「巨匠とマルガリータ」。

3) A. A. Akhmatova、P. N. Vasiliev、N. A. Klyuev、O. E. Mandelstam、M. I. Tsvetaeva の詩と詩。

4) A. M. ゴーリキー、A. N. トルストイ、N. A. オストロフスキー、A. A. ファデーエフ、I. イルフ、E. ペトロフなどの小説と物語。

NEPへの移行は、ロシアのインテリの一部を受け入れた「スメノヴェホビテス」の運動を生き生きとさせました（士官候補生オリエンテーションの著者による6つの記事の社会政治的コレクションの名前から - N. V. Ustryalova、Yu. A.クリュチニコフなど - 「マイルストーンの変更」) は、革命の深いロシアの特徴を認識し、ソビエト政府の利益とロシア国家の必要性の一致を指摘した。

教会は、人々の精神的価値観の担い手として、大衆の文化と教育へのボルシェビキのアプローチに同意することができませんでした。それは、クラスの基準を普遍的な人間の価値観に置き換えることを伴いました。したがって、1920年代と1930年代にソビエト政府によって開始された宗教に対する容赦のない闘争。ソ連で広まったすべての宗教宗派は迫害されました：

1) 正統派;

2) プロテスタント;

3) カトリック;

4) 統一主義;

5) イスラム教;

6) 仏教;

7) ユダヤ教;

8) さまざまな形の宗派主義。

映画は今でも重要な役割を果たしています。才能のある監督、カメラマン、俳優は、人々の心に消えない影響を与える映画を作成しました（「明るい道」、「ヴォルガ・ヴォルガ」、「豚と羊飼い」）。党指導部のメンバーは、公開されたほとんどすべての映画を個人的に見ており、最高の検閲者でした。多くの有名な劇場 (MKhAT、Maly Theatre) の舞台で、1920 年代の古典と共に。革命的なテーマに関する新しい劇作家による劇が上演されました。

4.塗装

芸術の発展には、さまざまな方向の闘争も伴いました。革命芸術家協会 (AKhR、1922 年) は、「芸術的ドキュメンタリー主義」の精神で放浪の伝統を発展させることを目的とした、最も大規模な芸術組織でした。 AHR のメンバーは、多くの美しい絵画を作成しました (I. A. Brodsky、E. M. Cheptsov、K. F. Yuon の作品)。 AHR は、RAPP と同様に、芸術の独占を主張しました。

VKhUTEMASの卒業生によって組織された別の重要な協会である「イーゼルアーティスト協会」（OST、1925年）は、内容だけでなく視覚的手段においてもモダンな絵画を作成しようとしました（A.E.Deineka、Yu.Nの作品）ピメノバなど）。

芸術家協会「4Arts」（1924）は、「Blue Rose」、「WorldofArt」の元会員の中から結成されました。非の打ちどころのないプロの文化、芸術性、伝統への忠実さ、そして同時に大胆な検索がこのグループのメンバーを特徴づけました（P. G. Kuznetsov、K。S. Petrov-Vodkin、M。S. Saryanなどの作品）。

シュプレマティズムの創始者 K. S. マレーヴィチと V. カンディンスキーも実りある仕事をしました。

K. S. ペトロフヴォドキン (1878-1939) の創造的な方法は独特です。古代ロシアのイコンや、イタリアルネサンス、ロシアのアールヌーボー、フランスのフォービズムのキャンバスからの印象が、彼の絵画に複雑に絡み合っています。 Petrov-Vodkinの探求の結果は、真の傑作である「赤い馬を浴びる」（1912年）でした。このアーティストにとって非常に重要なのは、母親のイメージでした。この主題に関する最も重要な作品の 1918 つは、絵画「1920 年ペトログラード」 (「ペトログラードの聖母」、XNUMX 年) でした。

マルクシャガール (1887-1985) の作品は、XNUMX 世紀のほぼ全体をカバーし、ロシアとヨーロッパの両方の芸術の最も興味深いページの XNUMX つになりました。彼は独自の筆跡を保ちながら、さまざまな国、時代、スタイルの伝統を簡単に習得しました。彼の故郷で驚くほど親愛なる地方のヴィテプスクのイメージは、シャガールの作品のテーマのXNUMXつになりました。

V. E. タトリン (1885-1953) - 構成主義の創始者であるロシアの前衛芸術家で、彼の作品のプロセスを「材料の構築」、「材料の文化」などと呼びました。

1920年代に多くの芸術的傾向は、ロシアの現代的で前衛的な芸術との継続性を維持していました。一方、映画、広告、デザインなど、新しいタイプの芸術活動が生まれました。

塗装は厳重に管理されていました。歴史的および革命的な内容の絵画や彫刻、指導者や労働の指導者の肖像画が特に高く評価されました。多くの芸術家は、風景画やその他の中立的なテーマに取り組みましたが、そこでも確立された形式を厳密に観察する必要がありました。すでに1920年代。批評家は、絵のように美しい「リアリズムへの転換」に注目しました。

5. 建築と彫刻

都市の土地と大規模な不動産の国有化の結果、国はソビエトロシアにおける建設工事の唯一の顧客となった。革命後の最初の 1910 年間、彼のイデオロギー独裁はまだ芸術に影響を与えていませんでした。美術大学における公開のコンペティション、ディスカッション、独自のプロジェクト、および教育システムは、1920 年代後半から 1920 年代にかけて前例のないほどの創造的な盛り上がりを描き出しました。 1年代の建築新しいスタイル、革新的なフォルムを徹底的に探求することを特徴としています。建設が制限されていた20年代前半には、さまざまな建物（住居、労働宮殿、労働者クラブ、共同住宅）のプロジェクトが広く開発されました。その発展は、いわゆる構成主義に基づく建築様式でした。新古典主義が復活し始めました。達成されなかったものの、最も壮大な計画は、爆破された救世主キリスト大聖堂の跡地にモスクワのソビエト宮殿を建設することでした。宮殿には巨大なレーニン像が飾られる予定でした。

技術革新の顕著な例は、V。G. Shukhov（1922-1853）のプロジェクトに従って1939年に建てられたモスクワのラジオ塔です。彼は、二重曲率のスチールメッシュ構造を最初に使用した人のXNUMX人でした。双曲面は、世界の建設現場で大きな未来をもたらしました。首都開発プロジェクトは、後の西側の都市計画のアイデアを予期していました。

1929年から1930年。社会主義社会への定住についての活発な議論が繰り広げられました-「都市主義者」と「脱都市主義者」の間の論争。最初のもの（A. A.とL. A. Vesninを含む）は、ホテルタイプの住宅と、子供の育成を含むあらゆる形態の文化的およびコミュニティサービスの完全な社会化を備えた共同都市を作成するというアイデアを提唱しました。彼らの反対者（M. Ya. Ginzburgなど）は、都市を高速道路のネットワークに置き換えることが可能であると考えました。高速道路に沿って住宅が連続したリボンで伸び、その後ろには工業用および農業用のストリップがありました。同時に、各家族には典型的な家と車が与えられることになっていました。

30代前半。 1932世紀ソビエト建築の発展において、急激な転換点がありました。 XNUMX 年に、すべての協会がソ連建築家連合に統合されました。多くの建物が現れ、不快な大きさと豊富な装飾が印象的でした。

同時に、国内では大量建設が行われました。住宅、学校、公共機関のモデルプロジェクトが開発されました。建設業界の発展は、主にコストの削減と作業の迅速化を目的としていました。1927 年に燃えがらブロックが使用されるようになり、1940 年に最初のパネルハウスが建設されました。

1935 年、モスクワの再建に関する大規模な作業が開始されました (プロジェクトの作成者は V. N. Semenov でした)。 1941年までに、モスクワ中心部のアンサンブルが再編成され、都市の交通幹線システムが更新され、モスクワ川とヤウザ川と花崗岩の堤防、9つの地下鉄線、ゴーリキー中央の緑地にXNUMXつの新しい橋が建設されました。文化とレクリエーションの公園がレイアウトされました。

彫刻芸術は、1917 年以降、ロシアで特別な社会的および政治的重要性を獲得しました。ソビエトのプロパガンダは、英雄的な時代としての近代性のイメージを作成しようとしました。目の前で現実になるおとぎ話。

しばらくの間、ソビエトの彫刻は、1920世紀初頭の印象派、現代性、前衛のエコーを保持していましたが、1887年代の終わりまでに。ほとんどの彫刻家の主な基準点は古典でした。ここで初めて、ID Shadr（1941-1889）「コブルストーン-プロレタリアの武器」の非常に劇的な構成が示されました。ロシア帝国のイメージ、A。T. Matveevのグループ「1953月。労働者、農民、赤軍の兵士」、V。I. Mukhina（1927-XNUMX）の彫像「農民の女性」と「労働者と集団の農場の女性」に触発された雄大な（両方ともXNUMX年）。

LECTURE No. 12 大祖国戦争時代の文化

1.時代の一般的な特徴

大祖国戦争中に文化が発達した状況は非常に困難でした。紙、絵の具、大理石、布地、建材など、すべてが欠けていました。産業全体が緊急に軍事拠点に移され、建物や都市が破壊されました。芸術における愛国的な始まりは非常に強かった。戦時中、多くの文化的人物が重要な任務を遂行しました。彼らの作品は、ファシズムとの戦いでソ連を支援するために同盟国に有利な背景を生み出しました。

2. 教育と科学

国の国民経済の発展を成功させるための必要条件は、大学や専門学校での新しい人材の継続的な訓練でした。 1941年、大学への入学は半分になり、その数は減少し、学生の数は3,5倍に減少し、修業年限は3年に短縮されました。しかし、終戦までに学生数は戦前の水準に近づきました。 RSFSRの教育科学アカデミー（1943年に設立されたV.P.ポチョムキンが率いる）が重要な役割を果たしました。

戦争は、科学研究の平和的な方向性を変えました。 23 年 1941 月 XNUMX 日の緊急会議で、ソ連科学アカデミーの幹部会は科学者に対し、ナチスの侵略者と戦うためにすべての力を動員するよう呼びかけました。

戦時中は大胆で独創的な技術的解決の時代になりました。

大祖国戦争の最初の数か月間、多くの研究機関が東部への避難を余儀なくされました。避難中、彼らは研究チームを維持しました。スヴェルドロフスクに避難したソ連科学アカデミーの幹部会は、依然として国の科学者の組織化の中心でした。研究テーマは、次の分野に焦点を当てていました。

1) 軍事技術的問題の進展;

2) 産業界への科学的支援。

3) 原材料の動員。

南ウラルのボーキサイト鉱床、カザフスタンのタングステン、モリブデン、銅、マンガン鉱床、タタリアの大規模な石油埋蔵量が発見され、最短時間で開発されました。地質学者のA.E.Fersman、V。A. Obruchevなどのおかげで、バシコルトスタンの新しい石油源であるクズバスで新しい鉄鉱石鉱床が探鉱されました。

生物学、農業、医学の分野でも大きな進歩がありました。ソビエトの科学者たちは、産業用の新しい野菜原料を発見し、食料や産業用作物の収量を増やす方法を探しました。

主な問題は医学者によって解決されました。しかし、多くの著名な科学者が強制収容所の刑務所や収容所で苦しみ続けました。戦時中、N. I. ヴァヴィロフ、P. A. フロレンスキーらがそこで亡くなりました。

1943年以来、I. V. クルチャトフの指揮下にある研究所がモスクワで操業を開始し、ウランの核分裂を開発し始めました。そして終戦までに、強制収容所から解放された S. P. コロレフと Yu. B. ハリトンは、ロケット技術の開発の基礎を築き始めました。数学者の貢献も重要でした。

1) P. S. アレクサンドロワ;

2) I.M.ヴィノグラドヴァ。

物理学者の A.F. Ioffe、S.I. Vavilov、P.L. Kapitsa、化学者の N.D. Zelinsky、A.E. Favorsky は防衛のために積極的に働きました。科学者 A.P. アレクサンドロフは、船の地雷保護の問題を首尾よく解決しました。

戦時中、ソ連の優れた軍事装備と兵器の開発者たちは実りある仕事をした。武装闘争の過程で、砲兵システムと航空機の継続的な質的改善がありました（著者V. G. Grabin、I. I. Ivanov、F. F. Petrov、B. I. Shavyrinなど）。小型武器の製造における成功は、デザイナーの N. E. ベレジナ、S. V. ウラジミロフ、S. G. シモノフ、F. V. トカレフの主導的な役割によって達成されました。ソビエトの科学者たちは、新しいタイプの兵器の開発と実装を何倍にも減らすことに成功しました。

1945 年に陸軍で使用されていたすべての種類の小型武器の約半分と大部分の大砲システムの新しいモデルが作成され、戦争中にシリーズ化されました。ソビエトの戦車製造業者、特にウラル「タンコグラード」の労働者とエンジニアの努力により、装甲車両における敵の優位性は比較的早く克服されました。 1943 年までに、戦車と自走砲によるソ連軍の飽和状態が優勢になり始めました。彼らの創造における大きな功績は、N. A. Astrov、N. L. Dukhov、Zh. Ya. Kotin、M. I. Koshkin、V. V. Krylov などに属していました。

1942年後半以降、航空機および航空機エンジンの生産は着実に増加しています。 Il-2攻撃機は、ソビエト空軍で最も巨大な航空機になりました。

3.文学。音楽。シアター

ファシストの侵略者との精神的な対立において、私たちの文化は独自の特別な役割を果たしました. 文化の発展の特徴は、国の古典遺産への関心が深まっていることです。そして、これは偶然ではありません。人々を「完全」と「劣等」に分割したファシズムは、多くの人々の文化遺産の破壊の一例でした。

厳しい裁判の時代に、愛国的なジャーナリズムが前面に出てきました。著者たちは戦前の固定観念から大部分を解放し、彼らの作品はより身近になり、人々にとってより理解しやすくなりました。詩は本当の盛り上がりを経験しました。 K. M. Simonovによる戦時中の最も有名な「Waitforme」の詩は、新聞のページから切り取られ、書き直され、手から手へと渡されました。

A.ヴァシリー・ターキンについてのトヴァルドフスキーの詩は傑出した作品となり、その主人公は多くの実在の人物と民話の登場人物の特徴を組み合わせました。独立して考え、独立した判断力と行動力を持ち、民族の歴史との深いつながりを感じた人が戦争に勝利しました。

プーシキンの詩とトルストイ、ツルゲーネフの小説、グリンカとチャイコフスキーの音楽は新しい意味を獲得しました。レニングラード包囲戦の最も困難な時期に、D. ショスタコーヴィチは独創的な交響曲第 XNUMX 番を作成しました。ドラマやミュージカル劇場の俳優、ポップアーティストも敵との戦いの共通の原因に貢献しました. 最前線の劇場は、兵士や指揮官に非常に人気がありました。前線と後方のミュージシャンやアーティストのコンサート活動は大規模になりました。コンサートには、L. A. ルスラノバ、L. O. ウテソフ、K. I. シュルジェンコなどが参加しました。

愛国的なテーマは、ドキュメンタリーや長編映画の主要テーマとなっています。戦時中、前線には約 150 人のカメラマンがいました。

4. 絵画と建築

戦時中の塗装は戦前とは大きく異なります。その開発には段階がありました。戦争の初めに-基本的に彼が見たものを修正しました。計画は常に成功するとは限らず、絵画はトピックの開示、一般化の力に深みがありませんでした。しかし、常に誠実さ、情熱、人々への賞賛、芸術的ビジョンの率直さと誠実さ、非常に良心的で正確であることへの願望が常にありました.

ラコニズム、視覚的手段のシンプルさ、そしてある種の率直さは、1941年から1942年の陰謀画の特徴です。暗い背景の明るい点は、S.ゲラシモフの絵画「パルチザンの母」（1943年）の女性の姿です。映画「セヴァストポリの防衛」（1942）でA. デイネカが同じ目標を追求しています。視聴者はセヴァストポリが私たちの軍隊によって見捨てられたことを知っていますが、死ぬまで戦っているこれらの船員は勝者として認識されています。

最も古い巨匠である V. N. バクシーフ、N. クリモフ、A. N. クプリン、I. E. グラバーも戦時中に風景のジャンルで働いていました。これらの年には、「7 年 1941 月 1942 日の赤の広場でのパレード」など、最終的には歴史的なジャンルとなったほぼドキュメンタリーの風景も保存されていました。 K. F. ユオン (XNUMX 年) は、兵士たちが雪に覆われた広場からまっすぐに出撃した、すべてのソビエト国民にとって忘れられないあの日を捉えました。

「封鎖と解放の時代のレニングラード」-これは、1908年に始まり、戦後に完成したA.F. Pakhomov（1973-1941）によるXNUMXダースを超える一連のオートリソグラフの名前です。パコモフ自身が封鎖を生き延び、彼の絵は彼の同胞の勇気に対する悲劇的な感情と賞賛に満ちています。全世界が彼の「水のためのネヴァについて」の絵を一周し、包まれた少女たちを描いて、最後の努力でネヴァから水を抽出しました。

まず第一に、芸術家が私たちの男の英雄的な性格を伝えようとしたので、肖像画が発達します。当初、これらは非常に控えめな肖像画であり、戦時中の男性の特徴を修正するだけでした-ベラルーシのパルチザンF.A.モドロフと赤軍兵士V.N.、ヤコブレフ。その後、儀式的で厳粛な、時には哀れなイメージさえ現れました。たとえば、P。コーリン（1945）による元帥G.K.ジュコフの肖像画などです。

P.コンチャロフスキーは、戦時中、肖像画のジャンルで多くの仕事をしました。彼はいつもの装飾的な方法で楽観的で人生を愛するキャラクターを作成します。

M. Saryan によって戦時中に描かれたインテリの肖像画は、特に重要であり、イメージの記念碑性があります (学者 I. A. Orbeli、1943 年; 作曲家 A. I. Khachaturyan、1944 年; 詩人 M. Lozinsky、1944 年; 作家 M. . Shaginyan、1944 年)。その他）。戦時中、サリアンは風景画や静物画にも携わった。アルメニアの果物と花を描いた「アルメニアの兵士、愛国戦争の参加者へ」（1945）と呼ばれる特別な静物画に注意する必要があります。戦って征服した人々への贈り物と感謝として、そして死者の記憶。

1941年から1945年。国内と風景の両方のジャンルが発展しています。戦時中の両方の形成における著名な場所は、A.プラストフに属しています。彼の絵画「The Fascist Fly」（1942 年）では、両方のジャンルが組み合わされています。この平和な秋の風景を背景に、羊飼いの少年を殺したファシストパイロットの残虐行為は、さらに怪物的に見えます。プラストフのブラシは、私たちの故郷の非常に明るくソウルフルな風景にも属しています。戦争の最後の年に、A.プラストフは美しい絵「収穫」（1945年）を描きました。真面目で疲れた老人と子供たちが収穫された束で食事をしています。 B.ネメンスキーは、眠っている兵士の上に座っている女性を描き、彼の作品を「母」と呼んだ（1945）。歴史画では、過去の英雄のイメージが登場します。

戦争の最後の年に、彼らの最高の絵画の1944つがククリニクシーによって作成され、古代のイメージに目を向けました-ロシアの土地の無敵の象徴としてのノヴゴロドのソフィア（「ノヴゴロドからのナチスの逃走」、 1946-XNUMX)。

もちろん、記念碑的な絵画は、戦時中に発展する機会がほとんどありませんでした。しかし、それにもかかわらず、「永遠の素材」であるフレスコ画やモザイクの芸術は存在し続けました。たとえば、包囲されたレニングラードでは、地下鉄のモザイクがデイネカの厚紙を使用して組み立てられました。

最も有名なポスターの作者は、漫画家のムーア (D. S. オルロフ) とデニス (V. N. デニソフ) でした。大祖国戦争の英雄的なポスターは、革命的なポスターの最高の伝統を採用しました。戦争の最初の数日間、I. M. Toidze の有名なポスター「The Motherland Calls!」が街頭に現れました。（1941）。

戦争の初期に、ポスターの主人公が戦闘中のソビエト兵士だった場合、たとえば、A. A. ココレキンの「祖国のために！」のポスターのように。（1942）、その後、ソビエト連邦に有利な戦争の転換点が始まると、悲劇的な陰謀は勝利への自信を刺激する画像に置き換えられました.

この時代の建築について語るのは難しい。人手も材料も不足していた。戦争は、特に国境に近い西部地域に荒廃をもたらしました。この期間中のすべての建設作業は、主に避難設備の設置、産業のニーズに合わせた建物の建設に関連していました。

講義第13号。1950年代から1980年代のソビエト文化

1. 研究時代の文化の特徴

この時代のソ連の文化の特徴は、「社会構築の任務」からの逸脱を伴う政府の闘争にありました。党側の圧力と統制は非常に大きかったので、彼らは芸術家や科学者の自由を抑圧しました。当時の科学のさまざまな分野での大規模な議論は、参加者に悪影響を及ぼしました。

N. S. フルシチョフが権力を握った後、インテリとの彼の会合は習慣的になり、書記長は「形式主義者」と前衛主義者を「理解できない」と批判した。フルシチョフは文化の問題に精通しておらず、「進歩的な」文化的人物のほとんどは彼に公然と反対することができなかったことに注意する必要があります。文化の発展は功利主義的な性格を帯びました。

L. I. ブレジネフは、「誹謗中傷」と「現実の装飾」という 1970 つの極端な文化に反対の声を上げました。時事問題に専念した作品は批判されました。新スターリン主義の精神に基づく作品が支持された。 XNUMX年代半ばの文化をコントロールするために。国家命令制度が導入されました。検閲の増加。ソビエト市民が外国の芸術文化と知り合いになることは常に限られていました。

1960 ～ 80 年代の文化の発展。矛盾していました。文化の発展のための資金は常に増加していましたが、その成果はコストに見合っていませんでした。

2. 教育と科学

この時期、ソ連の指導部は教育に大きな注意を払い始めました。 1946 年、ソビエト政府は科学への支出も大幅に増やしました (前年の支出の 2,5 倍でした)。同時に、ウクライナ、ベラルーシ、リトアニアの科学アカデミーが復元され、カザフスタン、ラトビア、エストニアに設立されました。戦後、一連の研究機関が組織されました。 1930年代の戦争と抑圧インテリに大きな打撃を与えたので、1940年代から50年代初頭に。ソビエト連邦では、高等教育と中等教育の専門家が不足していました。

1940年代から50年代初頭。ソビエトの科学技術は、物理学、化学、精密力学の分野で多くの成功を収めましたが、それらは主に軍事的ニーズを目的としていました。 1949年にソ連で原子爆弾がテストされ、化学兵器と細菌兵器の分野で研究が進行中でした。

防衛に直接関係のない科学分野は、厳格な管理下に置かれました。この点で示されているのは、唯物論の法則に反する科学であると宣言されたサイバネティックスの迫害でした。これはソ連の世界開発のレベルに悪影響を及ぼしました。農学における独占的地位は、深刻な設備投資なしに作物の収穫量を迅速に増やすことを約束した学者T.D.Lysenkoの支持者によって占められていました。

N. S. フルシチョフが権力を握った後、歴史科学はいくらか解放されました。徐々に、ソ連国家の歴史におけるスターリンの役割の改訂である、CPSUの歴史における短期コースの教義からの逸脱がありました（b）。フルシチョフ自身の個人崇拝が高まりました。

7 年計画 (1959 年から 1965 年) の間に、技術進歩の分野に大きな変化がありました。 1956 年 104 月、最初のソ連のジェット旅客機 TU-1957 が空に離陸しました。 4年、多段大陸間弾道ミサイルが発射されました。 1957 年 12 月 1961 日、ソ連の人工地球衛星が打ち上げられました。ソ連は宇宙探査のパイオニアとなった。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、ソ連の宇宙飛行士ユー・A・ガガーリンが史上初の宇宙飛行に成功しました。

1950年代半ばから60年代前半。マスメディア（メディア）の発展。放送は全国をカバーした。

「雪解け」の時代は、ソビエトの科学と文化の台頭によって特徴付けられました。中等教育と高等教育には多くの注意が払われました。 1958 年 7 月には法律が採択され、8 年制教育の代わりに XNUMX 年制義務教育が導入されました。

1957 年、世界で最も強力な素粒子加速器であるシンクロファソトロンがソ連で打ち上げられました。 1956 年、主要な国際研究センターである共同原子力研究所がドゥブナに設立されました。ソ連の物理学者 - L. D. Landau、A. D. Sakharov などの学者 - の作品は世界的に有名になり、国内のコンピューター技術の生産が始まりました。

学校教育の危機的状況は、学校改革の試みを引き起こした（1983-1984）。しかし、この分野での危機の原因に対する準備不足、誤解は、改革の迅速な拒絶につながりました。すでに1985年から1986年に。彼女は振り返った。

高等教育も同じ問題に直面していた。国内の大学や大学の数が絶えず増加しているという事実にもかかわらず、国の産業と農業は有能な人材を必要としていました。その主な理由は次のとおりです。

1) 大卒者の不合理な利用。

2) トレーニングのレベルが低い。

3) 卒業生の名声の低下。

科学の状況は少し良くなりました。ソビエトの科学は、基本的な分野でのみ西側諸国の科学に遅れをとっていませんでしたが、応用分野、特にコンピューター化では、それは最後のランクにありました。ソ連の科学は、物理学、化学、宇宙探査の分野で大きな成功を収めました。

1985-1991 教育の分野では、科学と文化はあいまいに特徴付けられています。教育の分野では、1988年から変化が起こり始めました。まともな収入を確保するために商業に参入し始めたため、教師の不足が増加しました。若者の教育への関心は急激に低下しています。徐々に導入されたオルタナティブ教育：

1）体育館が設立されました。

2) 学院と大学。

2年代後半。ソ連では、実質的に重大な発見はなく、宇宙飛行学、核物理学、分子生物学などの主要な科学分野は、前の期間に達成されたレベルをほとんど維持していませんでした。

3.文学

1940 年代後半から 50 年代前半にかけて展開されたコスモポリタニズムと闘うキャンペーンは、文学と芸術の発展に悪影響を及ぼしました。その目的は次のとおりです。

1) すべての非ソビエト、非社会主義者を中傷する。

2) ソ連と西側諸国の間に障壁を設ける。

1946年から1948年にかけて。党中央委員会の決定は、「雑誌『ズヴェズダ』と『レニングラード』について」、「演劇劇場のレパートリーとその改善策について」、「映画『ビッグ・ライフ』について」、「V.ムラデリのオペラについて」が採択された。ソビエトの作曲家、作家：S.S.プロコフィエフ、A.N.ハチャトゥリアン、N.Ya.ミャスコフスキー、A.A.アフマートヴァ、M.M.ゾシチェンコなどの著名な人々が迫害され、その作品は反ソビエトに分類されました。

「雪解け」の年の間に、ソビエトの人々の生活水準は著しく向上しました。 1956 年以来、6 歳から 16 歳までの青少年に対して 18 日 1956 時間労働が確立されました。 1960年から7年。すべての労働者と従業員の 6 日 XNUMX 時間への移動が終了し、地下および危険な作業では XNUMX 時間労働への移動が終了しました。

「雪解け」の間に文学と芸術の顕著な隆盛が見られ、スターリンの下で抑圧された一部の文化人のリハビリテーションによって大いに促進された。 1958年、CPSU中央委員会は「オペラ『偉大なる友情』と『ボグダン・フメリニツキー』の評価における誤りの訂正について」という決議を採択した。

同時に、スターリン主義の再発が特にはっきりと現れたのは文化の分野でした。 1957年～1962年文化的および芸術的人物を含む党指導者の「会議」が開催され、そこでは、ドゥディンツェフの小説「パンだけではない」、A. A. ヤシンの「レバー」、D. A.グラニンと、ソ連でも出版されなかった小説「ドクター・ジバゴ」は、B. L. パステルナークの迫害の理由となりました。

「雪解け」の文学的および芸術的プロセスの一環として、インテリの層の形成、既存の体制への反対 - 反体制派。「サミズダット」と「タミズダット」文学の出現もこの時期に属していました。

多くの都市では、劇場スタジオの数が劇的に増加しています。新しい映画がスクリーンに登場し始めました。 T. E. Abuladzeの映画に名前を付ける必要があります。西洋の文化製品、特にビデオ映画の国内への浸透は大幅に増加しています。 Novy Mir (編集者 A.T. Tvardovsky)、Yunost (編集者 V.P. Kataev) のジャーナルの名声は常に高まっていました。

何百万人ものソビエト人にとって本当にショックだったのは、A. I. ソルジェニーツィンによる短編小説『イワンデニソビッチの一日』の出版でした。フルシチョフがこの本の出版を支持し、レーニン賞へのノミネートを公に承認したことにも注意すべきです。しかし、A.I. ソルジェニツィンは授与されず、フルシチョフ自身もこの問題に戻っていませんでした。

4. 公共の考え。生活水準

2年代後半。反体制運動は国で成長し始めます。それは大都市の知識人の間で広まった。「差別」の概念には、さまざまな兆候が含まれていました。疑念を公然と表明しようとした文化的人物は、国の指導者にとって危険になりました。非常に頻繁に彼らはソ連から投獄または追放されました。 1960年、作家のA. D.SinyavskyとYu。M.Danielは、彼らの作品を西洋で出版したことで有罪判決を受けました。 1965年、AIソルジェニツィンはソビエト市民権を剥奪され、ソ連から強制的に追放されました。映画監督のA.A.タルコフスキー、監督のYu。P.リュビモフ、作家のV. A.ネクラーソフ、詩人のI. A.ブロドスキー、チェロ奏者のM.L.ロストロポーヴィチなどが海外に行き着きました。

ネオ・スターリニズムのイデオロギーは、V.P。アスタフィエフ、B.A。モザエフの「村」の散文によっても反対されました。当時の文化の特別な場所は、V。M.Shukshinによる本や映画で占められていました。

1960年代と1970年代の文化のもう一つの特定の特徴は、いわゆるでした。「レコーディング革命」。自宅で演奏された歌の録音や風刺的なスピーチは、事実上制御できず、広く普及しました。認められたリーダーは吟遊詩人V.S.Vysotsky、B。Sh。Okudzhava、A。A. Galichなどでした。特別な若者のポップカルチャーの要素が現れ、修正されています。

1970年代半ばから。インフレが始まりました。希少性は集団意識に大きな影響を与えました。同時に、公式のプロパガンダは「唯物論」に対する激しい闘争を繰り広げました。

1970年代から1980年代。作家の中では、F. A. イスカンデル、詩人 I. A. ブロドスキー、N. M. コルジャビン、A. A. ガリッヒ、監督 A. A. タルコフスキー、Yu. P. リュビモフ、A. A. ジャーマン、T. E. アブラゼ、S. N. パラジャノフ、ミハルコフ兄弟などを挙げるべきです。

文学と芸術に大きな変化が起こりました。重要な現象は、「ロシアのディアスポラ」の著者の作品がソビエトの人々に戻ったことでした。その他. ノーベル文学賞受賞者 A. ソルジェニーツィンの多くの作品が登場し始めました。いわゆる「非公式」のプレスが登場し始めました。

5.塗装

1947年にソ連芸術アカデミーが設立され、すでに1950年代に設立されました。美術の分野では、厳格な教育と生産システムが確立されました。将来のアーティストは、いくつかの必須の段階を経なければなりませんでした：

1）美術学校;

2) 学校または研究所。

彼は大きな主題の絵画で彼の研究を完了し、その後芸術家連合のメンバーになりました。州は彼の作品の主要な顧客であり購入者でした。主なスタイルは、いわゆる社会主義リアリズム（社会主義リアリズム）、またはソッツアートでした。

1950年代後半から60年代前半のソ連の絵画。「厳しいスタイル」を確立。「厳格なスタイル」のマスターのインスピレーションの源は、彼らが崇高な詩的精神で伝えた普通の人々の生活でした。 P.F.ニコノフの絵画「私たちの日常生活」（1960年）とN.A.アンドロノフの「垂木」（1961年）のイメージは、一般化され、簡潔です。

一部のマスターは、社会主義リアリズムによって課されたトピックとは対照的に、他のジャンルに目を向けました。

1) 肖像画;

2) 風景;

3) 静物。

N. S. フルシチョフは、展覧会で抽象芸術家や形式主義芸術家を批判しました。特に、彫刻家 E. Neizvestny は、自分の作品についても、作者自身についても何も知りませんでした。 E. N. Neizvestny と N. S. Khrushchev の会議は歴史に名を残しました。愛国戦争の戦闘指揮官であるアーティストは、国家元首の前でシャツを脱ぎ、背中の傷によるひどい傷跡を見せました。フルシチョフは驚き、当惑した。

6. 創造的なインテリの輪の中で

作家、芸術家、映画製作者（後に彼らは「XNUMX年代」と呼ばれた）などの創造的な知識人のサークルでは、公式芸術への反対が形成されました。

すでに1950年代後半。ヨーロッパとアメリカのシュルレアリスムに情熱を傾けるアーティストのグループがありました。彼らは2年代後半と60年代に完全に宣言しました。 70世紀各アーティストは、独自の簡単に認識できるイメージサインのセットを開発しました。

Vladimir Borisovich Yankilevsky (1938 年生まれ) は、モスクワポリグラフィックインスティテュートのアートスタジオを卒業しました。彼の作品 - 「カフカの雰囲気」 (1969 年)、一連の版画「ミューテーション」 (1970 年代) など - は、表、図、グラフなどとの連想を呼び起こすさまざまなアイコンで構成されたリバスです。 -次元オブジェクト。

イリヤ・イオシフォビッチ・カバコフ（1933年生まれ）は、彼の作品に別の絵の「辞書」を選びました。子供向けの本、スタンド、壁新聞、ポスターの写真です。しかし、芸術家の作曲では、彼らは通常の機能を失い、視聴者は彼らのために別の目的を考え出すように誘われます。

E. L. Kropivnitsky、Lev Evgenyevich Kropivnitsky (1922-1994) と V. I. Nemukhin (1925 年生まれ) の息子は、作品に抽象表現主義の技法を使用しました。さらに、レフ・クロピヴニツキーの図鑑。同じ年に、V. S. Vysotsky M. M. Shemyakinの才能ある芸術家であり友人が国から追放されました。

今まで自由な表現を夢見ていたさまざまな世代の巨匠たちが、現代西洋の芸術的傾向の精神で熱心に実験にふけるようになりました。公的芸術の枠組みの外で活動したソビエトの芸術家は、主に外国人が作品を入手したため、西側で有名になりました。西洋の批評家は、これらのマスターを「非国教徒」と呼んだ（英語の「反対者」から）。 1962年にモスクワマネージで開催された展示会で、N. S.フルシチョフは「非国教徒」を厳しい批判にさらしました。

展覧会の後、「反体制主義者」は地下に潜り込みました。彼らは個人のアパートで、時にはクラブやカフェで作品のショーを上演しました。

「非国教徒」の次の主要な公演は、ベリャエボのモスクワ地区の荒れ地での展示会でした（1974年）。市当局は、外国人ジャーナリストの面前で、ブルドーザーの助けを借りてそれを分散させました（「ブルドーザー展」という名前で歴史に名を残しました）。このイベントは国際的に宣伝され、1980週間後、当局の許可を得て、新しい野外展示会がイズマイロボで開催されました。それ以来、XNUMX年代半ばまでの公式展示会で。より多様なテーマ、伝統、パフォーマンスのマナーが許可されました。

1970-80年代。アクション、パフォーマンスなどの前衛芸術の「非国教徒」の形態の間で、ますます人気が高まった。ここでは、芸術家は作品を代表していませんでしたが、彼自身がアイデアの担い手でした。

1980～90年代。ロシアの芸術は西洋の芸術と並行して発展しました。プライベートギャラリー (M. A. Gelman、A. Salakhova など) は、「非伝統的な」形式の芸術をサポートするために生まれました。

7. 建築と彫刻

同様のプロセスが建築でも行われました。それで、1950年代に。党指導部は「装飾」と「過度の贅沢」を非難した。住宅の大量建設のためのコースが取られました。禁欲主義とシンプルさが基準になりました。建築形態の中で支配的な位置を占めていたのは、建材 - コンクリート (クレムリン議会宮殿、タガンカ劇場) の中で、平行六面体でした。

そして1970年代から80年代にかけて。さまざまな形、スタイル、素材が人気を博しました。チタンとガラスの構造が現れ、歴史的なスタイルは特に建築家に好まれています。

講義 No. 14. ロシアの文化 1991-2003

1. 時代の一般的特徴

調査中の期間の文化は、次の特徴によって特徴付けられます。

1) 多種多様なスタイル、ジャンル、トレンド。

2) 国家は芸術の規範、スタイル、主題を指図することをやめる。

3) 科学と教育の制限が取り除かれます。

4) 文化の中で新しい神話が生まれる。

5) 文化は主要な顧客を失いつつあり、その資金は大幅に削減されています。

6）マスアートが前面に出てきます。

7) 1990年代。多くの名前が戻ってきました。ロシア人は、シルバーエイジの文化（詩人 O. E. マンデルスタム、A. A. アフマートヴァ、M. N. ツヴェターエバ、N. S. グミリョフなどの作品）やロシアのディアスポラなどの文化の層について学びました。 (V.D.ナボコフ、M.A.アラノフほか)

2. 教育と科学

科学と教育は困難な状況に置かれていました。興味深いことに、州の政策の主な位置は中等教育に与えられています。それは1992年に採択された教育法によって規制されています。同時に、教育の内容は質的に変化しました：それは人志向になり、世界基準と相関しています。

中等学校および高等学校は、物的資源の不足、教育レベルの低下、および権力構造と政治指導者が通常の資金を提供することを望まないため、困難に直面しています。大多数の教育機関が、市場経済で運営し、自分でお金を稼ぐ準備ができていないことも影響を及ぼしました。

しかし、高等教育は現在大きな需要があり、積極的に発展しています。大学が開校し、新しい有望な専門分野が出現しています。したがって、2001 年の半ばまでに、ロシアには約 600 の国立大学と 250 の非国立大学がありました。特徴的な機能は、有償の商業的な教育形態です。

科学に関しては、ソビエト後の科学は市場経済に非常にうまく適応していませんでした。 1990年代には当たり前のことでした。海外ではいわゆる「頭脳流出」になりました。多くの科学者がより良い労働条件を選択しています。それにもかかわらず、多くの科学者がロシアに残り、彼らは適度な資金で働き、良い結果を達成しています。資金提供の優先順位は、自然科学（基礎産業および応用産業）で働く科学者に与えられます。基金-スポンサーは重要な役割を果たします（国内-たとえば、ポタニン財団、外国-フォード財団、ソロス財団）。

外国の同僚と自由にコミュニケーションする機会を得た人文科学者は、今日、以前のイデオロギーの統一性に縛られていません。彼らは、祖国の歴史、その文化、そして世界文明の発展への貢献をより客観的に明らかにしています。

3. 文学、映画、演劇。マスメディア

文学は進化し続けています。新しい名前が表示されます：

1）A. S.ペトルシェフスカヤ（新しいスタイル-「グレーオングレー」）;

2) V. G. ソロキン (自然主義);

3) V. O. Pelevin (モダニズム);

4) B.Sh. アクニン (探偵ジャンル)。

ロシアの読者は、G. G. マルケス、P. コエーリョなどの作品である世界文学の傑作を発見し、再読します。

1990年代後半国内映画が発展し始める。 N.S.ミハルコフとS.V.ボドロフの絵画は好意的に比較されます。俳優に関しては、彼らの多くは劇場で、テレビで働いています。演劇芸術は今日大きな需要があります。ミュージカルが人気です。 O.タバコフの劇場「スナッフボックス」は世界的に有名です。新しい劇場が絶えず開かれ（モスクワだけでも200以上あります）、美術展や音楽祭などが開催されています。サーカスアートは発展しています。

別の状況では、生き残るために、人口と法人に有料サービスを提供するアーカイブと博物館があります（たとえば、プレゼンテーションや展示会のために施設を借りる）。美術館の中でも、サンクトペテルブルク蝋人形館は特に人気があります。一般に、資金不足は、図書館が資金を増やす機会を奪い、美術館がコレクションを補充する機会を奪い、出版社が本格的な文学を出版する機会を奪います。

ロシアのショービジネスは積極的に発展しており、アメリカやヨーロッパの基準にできるだけ近づけようとしています。

1990年代の本格的なブーム。メディアを生き延びました-多くの新しい新聞、雑誌、テレビチャンネルがあります。その中の特別な場所は、ロシアと世界の文化の現象と出来事を紹介するチャンネル「文化」によって占められています。広告がないことは、このチャネルの利点の XNUMX つです。

文化の放送方法は世界的に変化しています。インターネットが登場し、巨大な世界規模のネットワークになりました。

4. 絵画、建築、彫刻

今日、ロシアの絵画と彫刻は困難な状況に置かれています。ロシア連邦大統領ウラジーミル・プーチンの公式肖像画家であるニカス・サフロノフは、大統領の肖像画や世界文化の人物像を数多く描いた（例えば、ソフィア・ローレンの肖像画は、 L. ダヴィンチ)。肖像画家 A. M. シロフ (「ダンスウィズキューピッド」) が活躍しています。アーティストの間で広く知られているのは、アメリカに住む V. ヴィソツキーの友人、M. M. シェミャーキン (一連の絵画「仮面舞踏会」、XNUMX 世紀の生活の場面) です。

ピョートル大帝の記念碑（2002年）を含むズラブツェレテリの彫刻作品やプロジェクトは、世界中で人気があります。

建設業界には上昇傾向があります。しかし、個々のプロジェクトに応じた住宅の建設、および設計の非標準プロジェクトに基づいた複数のアパートの住宅の建設が前面に出てきます。

LECTURE No. 15. 原始時代の文化

1. 時代の一般的特徴

原始時代の文化は、その後の人類のすべての文化の基盤です。現代社会の生活の多くの現象は、原始時代の深い古代に由来します。

1) 言語;

2）書く;

3）アート;

4) 宗教;

5) 神話;

6) 科学;

7) 道徳等

いくつかの現代の問題は、原始時代の研究に基づいて完全または部分的に解決されています。人類の出現の歴史、人種、民族の起源、神話、宗教、芸術などの出現です。原始時代が取り返しのつかないほど過去に戻ったわけではありません。それはまだ地方に存在し続けています：

1) アマゾンのジャングル;

2) アフリカの中央地域。

3) オセアニアの島々;

4) オーストラリアの内陸部。

原始時代とは、人類の出現から一流社会や国家の出現、そして文字に至るまでの膨大な期間を指します。人類は約2,5万年前から存在しています。ホモ・サピエンス（理性ある人間）の年齢はわずか40万年ほどです。

2.物質文化

人間は2万年以上にわたって道具を使用してきました。これにより、彼には幅広いチャンスが広がりました。

1) 天然資源の利用;

2) 環境への適応。

3) 集団狩猟。

4) 敵からの保護。

新石器時代：

1) ツールが改善されている。

2) 石材の加工方法 (のこぎり、穴あけ、研削);

3) 弓、矢、陶器が登場。

狩猟、漁業、採集、農業、養牛とともに普及しています。原始経済のこれらのXNUMXつの大きな成果は、人を人にしました。

原始社会の崩壊の最も重要な前提条件は、金属の使用への移行でした。

3.アートの出現。神話

芸術の出現により、人間社会の発展において質的な飛躍が起こりました。プリミティブアートは新しい現象になりました。

人間の芸術的創造性の出発点は、彼の美的欲求、性的本能、神話的思考、宗教的実践、蓄積された経験を統合して伝達する必要性、娯楽の必要性などです。

生物学的および文化的発展は、人間がシンボルを使用するのを助けてきました。この能力を持っているのは人間以外の生き物ではありません。

神話は、原始文化において重要な位置を占めています。それは、発達の初期段階における人の世界観の主な形であり、彼が自分自身、自分の周りの世界、そしてこの世界での自分の場所をどのように認識しているかを示しています.

文学はまた、さまざまな形態の言語的創造性に基づいて形成されました。神話から、そのような社会意識の形態は次のように現れました。

1）アート;

2) 政治的イデオロギーなど

太古の昔、人間はまだ自分自身と環境を区別していませんでした。彼は自分の財産、感情を自然の物に移し、魂と精神を与えました。

神話の最も重要な特徴は、神話の一部の記号を他の記号に置き換えることで、説明されているオブジェクトを理解しやすくすることです。

研究が示しているように、開発の初期段階では、神話は原始的で短いものでした。その後、神話は相互に接続された拡張されたシステムになり、分岐したサイクルを形成しました。これが判明した方法です：

1) アンティーク;

2) 古いスラブ;

3) 北欧神話など

科学者はいくつかのタイプの神話を区別します：

1) 人為的;

2) ソーラー;

3) 月;

4) アストラル。

5）zooanthropomorphic;

6）宇宙進化論;

7）テオゴニックなど

原始的な信念の最も一般的な形式のXNUMXつは、祖先のカルト、つまり亡くなった親戚の霊の崇拝でした。これらの霊は、悪と善が人々の生活に影響を与える可能性があると信じられていました。人々が彼らの先祖の精神をなだめ、彼らの邪悪な意志を中和しようとした多くの方法がありました。原始的な信念の種類は次のとおりです。

1）アニミズム;

2) トーテミズム;

3) フェティシズム。

原始時代後期の農業の発展には暦の秩序が必要であり、結果として天文観測が必要でした。灌漑作業は、幾何学的計算の技術の形成、交換の開発、つまり計数システムの改善につながりました。最終的に、これらすべてが数学的知識の蓄積につながりました。病気、伝染病、戦争により、原始医学の使用と改善が余儀なくされました。陸と海の動きは、地理学と地図学の発展のインセンティブとして機能しました。そして、金属鉱石の製錬の出現により、化学の基礎が生まれました。

4. 視覚芸術

原始時代には、あらゆる種類の美術が形成されました。

1) グラフィックス (図面、シルエット);

2）絵画（カラーの画像、鉱物塗料で作成）;

3）彫刻（石から彫られた、または粘土から成形された人物）;

4) 装飾芸術 (木、石、骨への彫刻、レリーフ、装飾品)。

このようなタイプの芸術的創造性の起源は、次のような古代にまでさかのぼります。

1）音楽;

2) 歌う;

3) ダンス;

4) 演劇公演。

私たちに伝わった最初の原始芸術作品は後期旧石器時代のものであり、その年齢は約40万年です。その中で、特別な場所はいわゆる「金星」によって占められています-明らかに母の祖先のカルトに関連している画像。動物の一般化された表現力豊かな画像が見つかりました：マンモス、馬、鹿、クマ、バイソン、それらを狩るシーン。

XIX世紀の終わりに。原始的な洞窟壁画が発見された（スペインのアルタミール洞窟）。その後、研究者たちは、スペイン、フランス、そしてロシアでも数十の同様の洞窟を発見しました (Kapova 洞窟、南ウラル)。

ロックアートの開発の初期の特徴は次のとおりです。

1) 原始的な図面;

2) 不明確な兆候;

3) 波線;

4) 手形。

最初の期間の終わりに向かって、動物の不確かな輪郭線が現れ、絵の具で塗りつぶされ始めます。 XNUMX番目の期間は、輪郭の平面的なイメージから、ボリュームと個々の詳細の移行への移行によって特徴付けられます。第 XNUMX 期には、洞窟芸術が最高潮に達しました。絵は彼らの中で印象的です：

1) スケールとリアリズム;

2) ボリュームの転送の完全性;

3）数字の比率;

4）視点;

5) 動き;

6) ポリクロミーの使用。

後で、画像の簡略化が観察され、図はシンボルになります。

5. 文字の出現

文字の出現は非常に重要でした。現代の文字と音声の書記体系の前に、さまざまな形式がありました。最初の XNUMX つは、個々の特定のイメージで構成される絵文字による書記です。

中石器時代が始まると、イメージが人を支配し始めます。色とボリュームが動きに取って代わります。旧石器時代の洞窟壁画が構成的に互いに関係のない多くの人物で構成されている場合、複数の人物の岩絵は狩猟シーン、蜂蜜の収集、儀式の行動、ダンス、戦闘などを再現します.

新石器時代には、芸術は大きな質的変化を遂げます。文化は統一されなくなり、異なる地域で独特の特徴と独自の性格を獲得します。

6.抽象的思考のさらなる発展、合理的な知識の蓄積

抽象的思考、言語、神話、宗教の発展、合理的な知識の蓄積により、人は太陽、地球、火、水などの複雑なイメージを芸術に具現化する必要がありました。十字架、円、らせん、三角形、四角など、様式化された抽象的なモチーフで構成されるオーナメントが人気を集めています。

同時に、人が使用したすべてのオブジェクトを装飾したいという願望があります。装飾品や個々のシンボルは、最も一般的な装飾芸術である古代の陶器で覆われていました。男は自分自身を飾った：

1）ボディカラーリング;

2）ネックレス;

3) ビーズ;

4) ブレスレット。

原始芸術の最も神秘的な現象の中には、巨石モニュメントのグループがあります。

1) メンヒル;

2) ドルメン;

3) クロムレク。

巨石構造は、記念碑的な建築の原型でした。すでに最初の文明の出現の限界に達しており、サイクロピアンまたは生の要塞、寺院、墓が現れました。これは、社会の階級への層別化、貴族の分離、宗教的思想の複雑化、および宗教的実践に関連していました。

蓄積された考古学的データにより、他のタイプの原始的な芸術的創造性の出現と発展をたどることができます。

1）音楽;

2) ダンス;

3) 演劇;

4) 応用芸術。

発見された側面に穴が開いた管状の骨、穴が開けられた角、多数の打撃の痕跡がある動物の頭蓋骨は、最初の管楽器と打楽器の例です。ダンスは、原始芸術のシステムにおいても重要な位置を占めていました。ダンスは次のとおりです。

1) 儀式;

2) 軍隊;

3) 狩猟;

4) 男性;

5) レディースなど

ダンスは演劇と密接に絡み合っています。非常に自信を持って、この時代に最もアクセスしやすいタイプの創造性、つまりオーラルフォークの存在について推測することもできます。

1) 曲;

2) 物語;

3）おとぎ話;

4) 神話;

5）叙事詩。

原始芸術は、周囲の世界の比喩的な反映、その知識の手段、そして人自身の内なる世界の形成の始まりとなりました。原始芸術のモニュメントを研究することで、芸術的創造性のスタイル、形態、手段、方法の進化をたどり、世界の芸術文化全体の形成と発展のパターンを理解することができます。

レクチャーNo.16。中国の文化

1.中国文化の特徴

中国文明は、世界で最も古い文明の XNUMX つです。中国人自身によると、彼らの国の歴史は紀元前XNUMX年の終わりに始まります。 e。中国文化は独自の性格を獲得しました。それは合理的で実用的です。中国はいくつかの教条主義を特徴としています。新しい考えは、賢者の古いことわざに対するコメントの形でのみ発展する可能性があります.

中国文化は近隣諸国（日本、韓国、東南アジア諸国）の発展に大きな影響を与えてきました。中国の芸術、文学、音楽に関する知識は、教育を受けたアジア人の主な美徳と長い間考えられてきました。

2.教育と科学。宗教。国民の祝日

中国では、知識と学習は非常に尊重されていました。知識は通常、人文科学の領域からの仮説を意味していました。他の科学（数学、天文学、医学など）については、何百年にもわたって蓄積された観測データが一般化されましたが、理論的には理解されていませんでした。これらの知識の分野は権威がありませんでした。

精密科学と技術科学の分野における中国人の業績は何に関連していますか? 数学は古代中国で生まれました。中国の数学者は、円の中の極を使用した計算に関するエッセイを書きました。 12世紀から紀元前e. 中国人は 4 世紀に直角三角形の性質を知っていました。 n. e. 中国で数世紀にわたって蓄積された数学的知識をまとめた論文が作成されました。天文学が発達した。すでに紀元前XNUMX千年紀に。 e. 中国の古代住民は、XNUMX 年を XNUMX か月、XNUMX か月を XNUMX 週間に分割しました。中国の医師は世界の医学に多大な貢献をしました。技術的発明の中で、水車が言及されるべきです。

文字に関する知識は、中国の歴史の初期に編纂された多くの情報源に基づいています。すでに2000世紀に知られています。紀元前e. 中国では、象形文字を書くシステムが発達していました (105 以上の象形文字)。偉大な発明は紙の製造であり、その製造は西暦 XNUMX 年に始まりました。 e. 樹皮、ぼろきれ、麻から調理されました。人類の歴史におけるこの最大の発見の著者は、公式の蔡倫でした。

中国の神話作りは古代にまでさかのぼります。中国文化における多くの崇拝された神々の場所は、黄帝のような伝説的な賢者や文化的英雄によって占められています.

後の哲学的教え - 儒教、道教、仏教 - は間違いなく中国文化を豊かにしました。中国のすべての宗教制度に多くの共通点があることは特徴的です。それらはすべて、服従のカルト、長老や先祖への敬意、そして現実に対する受動的で瞑想的な態度の考えを持っていました. これらの考えは、中国の国民心理を定義しました。

XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけて中国に伝来した仏教も、中国文化に大きな影響を与えました。文化の歴史の中で仏教と多くのことが結びついています。たとえば、お茶の起源とお茶を飲むという伝説。将来、仏教は道教のように、各中国人の行動を評価するための基準を開発した儒教に取って代わられるでしょう。

儀式に対する中国の愛情は広く知られています。帝国の中国では、人、家族、社会の生活におけるすべての重要な出来事は、複雑な儀式で手配されました。最も古い歴史を持つ休日の中で、次のことが際立っています：

1) 春節 (正月);

2) 提灯祭り。

3) ドラゴンボートフェスティバル。

4) 中秋節;

3.文学

中国文学のルーツは古代にまでさかのぼります。中国最古の文学史料は詩集『詩経』です。

中国文学は、そのジャンルの多様性において非常に珍しいものです。たとえば、次のことが知られています。

1)韻を踏む散文「fu」。

2) 「し」の詩。

3) 詩「tsy」;

4）小説。

漢王朝の間に、主要な中国の歴史的作品、シム・チエンの歴史ノートが書かれました。この作品には、著名な人物や出来事の詳細な説明が含まれています。

仏教は中国に芸術的な散文をもたらしました。この国の文化的発展の頂点は、隋、唐、宋の時代であると考えられています。詩文が教育を受けた中国社会全体に文字通り浸透したのは、この数年間でした。詩は友人、親戚、常連客に贈られました。

明と清の時代には、小説が広まりました。これらの年の間に、4 つの有名な中国の古典小説が書かれました。

1) 羅関中の「三国志」。

2) Shi Naian の「River Backwaters」。

3) 陳恩の西遊記;

4）曹雪芹による「紅楼夢」。

これらの小説は中国文化に大きな影響を与え、後に世界中の多くの言語に翻訳されました。

4. 1920 年代から 30 年代の中国のフィクション

1920世紀初頭中国人の国民的自己意識の高まりが特徴であり、それが国の帝国制度の打倒に貢献した。近年登場したニューユース誌は、中国の伝統文化を批判し、西洋の規範の迅速な導入を呼びかけました。 30年代とXNUMX年代の中国のフィクション社会主義と共産主義の考えの影響、既存の秩序に対する厳しい風刺を特徴とする。

1949年以降の中国文学の道（中華人民共和国の創設）は、次のような問題の発展に関連しています。

1）田舎の変化。

2) 農民の広範な大衆の解放。

3）中国国民の国民解放闘争。

同時に、1950年代初頭の文学と芸術の進歩的な動き。中国共産党のさまざまなイデオロギーキャンペーン（たとえば、小説「赤い部屋の夢」の評価に関する議論）によって繰り返し妨げられました。かなりの数の有名な作家が苦しんだ。

「文化大革命」（10-1966）の 1976 周年は、中国文学にさらに大きなダメージを与えました。これらの年の間に、フィクションの出版と大多数の雑誌は完全に中止されました.

5. 劇場。音楽

チャイニーズシアターの役割は重要で、すべての公演に音楽が伴いました。 80世紀にさかのぼる紀元前e. 中国では 5 種類以上の民族楽器が知られていました。長い発展の過程で、XNUMXつの主要なタイプの伝統音楽が徐々に形成されました。

1) 曲;

2) ダンスミュージック;

3) 歌物語の音楽;

4) 地元オペラの音楽;

5) 器楽。

中国の各皇帝は、音楽家とダンサーのスタッフを法廷に置いていました。中国では、プロの音楽は貴族にふさわしくない行為と見なされ、宮廷音楽家でさえ下層階級の代表者でした。 XNUMX世紀初頭。中国の音楽はヨーロッパの音楽の影響を大きく受けています。社会の大きな変化、左翼思想の影響により、大衆の気分を反映したフォークスタイルの作品が登場しました。人々の文化生活を豊かにするために、「上海の春」などの主要な音楽祭が国内の多くの都市で定期的に開催されました。

団結した中国の劇場：

1) ダンス;

2) 歌う;

3) スピーチ;

4) アクション;

5) アクロバット。

すでに古代中国では、さまざまな種類の眼鏡がありました。

1) サーカス;

2) アクロバティックなダンス;

3) 人形と影の劇場。

中世の中国の都市には、恒久的な劇場の建物がありました。中国の俳優は最低クラスと見なされ、多くの規則や禁止事項に従わなければなりませんでした。

中国の演劇芸術には次のものが含まれます。

1) 300 以上の伝統的なジャンル;

2) 60 種類以上の影絵劇場と人形劇場。

3) ヨーロッパのオペラ;

4) ダンス劇 (バレエ)。

ステージには演劇用の小道具がほとんどないため、条件付きのジェスチャーが使用されます。行動は時間や空間に制限されません。

6.ダンス。バレエ。シネマ

民族舞踊芸術に深い歴史的ルーツを持つバレエは、中国の新しいタイプの演劇芸術になりました。 1950 年代初頭から 1960 年代半ばまで。 1980年代には、歴史的および現代的なテーマに関する数多くのバレエ公演が作成されました. すでに 100 を超える新作が上演されています。最も有名なのはバレエ「シルクロードの花」で、唐代の中国人と他国の人々との友情について語っています。 1950年代ヨーロッパのバレエが中国の舞台に浸透しました。

中国の映画は 1920 年代に登場しましたが、最も大きな成功を収めたのは 1949 年以降です。中国映画は最近、世界でますます人気が高まり、国際映画祭で賞を受賞しています。長編映画に加えて、撮影：

1）ドキュメンタリー;

2) 大衆科学;

3) アニメ映画。

7.塗装

Guohuaは中国絵画の伝統的なジャンルです。絵画は、紙または絹にブラシを使って黒または灰色のインクで書かれています。マスターは、さまざまな厚さの黒インクを数ストローク使用するだけで、詳細を書き出すことなく、風景や人物の一般的な輪郭を作成します。

山と川、花と鳥など、風景は「国華」の主なテーマであり続けています。全体としての写真とその個々の詳細には、原則として独自の解釈があります。たとえば、キャンバスに描かれることが多い松の木は、スタミナと長寿を象徴し、柳は女性らしさ、謙虚さと洗練、蘭はシンプルさと高貴さなどを象徴しています。

中国の芸術家にとって、直線的な視点はなく、絵画に豊富に存在する山は象徴として認識されていました。

仏教、特にチャン仏教は、中国の古典絵画の開花に大きな役割を果たしました。応用芸術、絵画や彫刻の繁栄は、多くの研究者によって仏教と関連付けられています。さまざまな神々や聖人の多くの彫像が仏教寺院に置かれました。フレスコ画だけでなく、絵画（紙にインク、シルク）が特に発達しました。

仏教は道教と同様に、僧院は何世紀にもわたって中国文化の中心地の XNUMX つです。何世代にもわたる詩人、芸術家、科学者、哲学者がここで時間を過ごし、インスピレーションを求め、創造しました。修道院のアーカイブや図書館では、文字文化の貴重な宝物が蓄積され、翻訳者、編纂者、筆記者が働いていました。木版画の芸術、つまりタイポグラフィを発明したのは中国の僧侶でした。これは、マトリックス（鏡の象形文字が刻まれたボード）を使用したテキストの複製です。

西洋美術のジャンルも中国で広まっています。

1）オイル;

2) 彫刻;

3) 水彩。

絵画と同時に、すべての芸術の頂点と考えられていた書道が中国で発展しました。中国人は、線の強さ、表現力、優雅さ、グラフィック要素の組み合わせの構成上の調和を文章で高く評価しています。このタイプの芸術は、書道の XNUMX つの最高品質が確立された XNUMX ～ XNUMX 世紀に特別な開花に達しました。

1)エネルギーと活力に満ちたスタイル。

2）重症度、強さ;

3）バランス;

4) 美的品質。

8. 建築。美術工芸

すでに紀元前XNUMX千年紀に。 e. 翡翠と骨の彫刻が開発されました。緑の翡翠は中国では崇拝の対象であり、先祖の記憶を保つ「永遠の石」として崇められていました。翡翠の価値は非常に高く、金と銀の役割を果たしました-硬貨はそれから作られ、黄金の砂の純度はそれから推定されました. 翡翠製品は主に北京と上海で生産されています。象牙の彫刻は、北京、広州、上海で開発されています。七宝エナメルを使用した製品の生産の最も重要な中心地は北京です。刺しゅう師は通常、オブジェクトのテクスチャ、色の遷移と色合い、描かれたオブジェクトのボリューム、および空間的な遠近感を微妙に伝えることを可能にする何十ものテクニックを知っています.

中国の興味深い珍しい建築。すでに紀元前2千年紀。 e. 中国人は、多層屋根を備えた3〜XNUMX階建て以上の建物を建てました。典型的なのは、タイル張りの屋根を備えた木製の柱の形をした支柱で構成された建物で、縁が盛り上がっていて、コーニスがはっきりとマークされていました-パゴダ。このタイプの建物は、何世紀にもわたって中国の主要な建物でした。

III世紀に。紀元前e. 中国には700以上の皇居が建てられました。そのうちの 10 つの中央ホールには 000 人以上が収容されました。

国内に単一の中央集権国家が形成された時期 (紀元前 221 ～ 207 年) は、今日まで部分的に生き残った万里の長城の主要部分の建設によって特徴づけられました。 2 万人以上の囚人によって建設されたことが知られており、その多くは異議を唱えて処罰されました。壁の長さは 4 km 以上です。

LECTURE No. 17. インドの文化

1. インド文化の特徴

インドは、人類の世界文明の基礎を築いた世界で最も古い国のXNUMXつです。インドの文化と科学の成果は、ヨーロッパだけでなく、アラブとイランの人々にも大きな影響を与えました。ヒンドゥー文化の全盛期は中世にあります。

2.文学。科学。宗教

インド文学には約40世紀の存在があります。非常に異質であり、非常に多くの言語で作成されているため、説明するのは非常に困難です. 最も古いのはヴェーダ文学です。長い間、ヴェーダは口頭芸術の性格を持っていました。

叙事詩文学は、紀元前 XNUMX 年の前半に登場します。 e. マハーバーラタ (大インド) は、最も古い叙事詩と見なされています。同様に有名なのは、別の叙事詩「ラーマーヤナ」（「ラーマの放浪」）です。

ベンガル文学の著名な代表者は、ラビンドラナートタゴール (1861-1941) - 詩人、作家、音楽家、芸術家です。タゴールの詩的作品の認識の頂点は、1913 年のノーベル文学賞の受賞であり、彼の詩集『一握りの歌』が評価されました。タゴールの愛国歌の一つ「人々の魂」は、インドの国歌になりました。

インドの科学は大きな進歩を遂げました。古代インドの科学者は、カウントのXNUMX進法を開発し、ゼロの概念を導入しました。わずかな誤差で、彼らは地球から月と太陽までの距離を決定し、地球の半径を計算し、そして多くの天文学的および科学的発見をしました。すでにインド文明の時代（紀元前XNUMX千年紀）に、彼らは都市を計画し、記念碑的な構造を構築し、執筆を知っており、測定と重みのシステムを使用していました。

世界のすべての主要な宗教がインドに代表されています。

1）ヒンドゥー教;

2) イスラム教;

3）キリスト教;

4) 仏教;

5) ユダヤ教;

6) ゾロアスター教。

インドには、ジャイナ教やシーク教などの独自の (国の) 宗教もあります。

ヒンズー教はこの国で最も広く普及しており、人口の 80% 以上が実践しています。続いてイスラム教（約12％）、キリスト教、シーク教、仏教、ジャイナ教など。

インドにおけるさまざまな宗教の平和的共存は、この国の文化に独自のアイデンティティの雰囲気を作り出しています. 世界に対するインド人の宗教的見解は、彼らの芸術で鮮やかかつ簡潔に表現されています。

3. 音楽。ダンス。シアター。映画

インドのクラシック音楽には独自の特徴があります。そこにはヨーロッパの調和はありません。インドの宗教音楽は書き記されたことはありません。これが無限性を決定するものであり、演奏者に即興のユニークな機会を提供します。インドの民族楽器で古典インド音楽が演奏されます。これらには、主にワインとシタール、および多数の異なるドラムが含まれます。

インド古典舞踊のルーツは古代に遡ります。具体的な内容が盛りだくさんです。脚、腕、目、眉毛など体の各部分の動きにはそれぞれ意味があるため、インド舞踊は読むことができ、舞踊のレチタティーヴォを伴うことが多い。

インドの劇場は、世界で最も古い劇場のXNUMXつです。その理論と実践は、紀元前XNUMX世紀頃に開発されました。紀元前e。

インド映画は、世界の映画に類を見ないユニークな現象です。インド映画はオリジナルです。それはミュージカルダンスドラマの自然な続きであり、プロとして踊ったり歌ったりできる俳優の特別な訓練を必要とします. それは常に国家的なものです。あらゆる映画のアクションは、常にインドとその人々と結びついています。

4.塗装

インド文化の発展の歴史の中で最も輝かしいページの XNUMX つは絵画です。芸術の方向性としての絵画は、ヒンズー教の教えを説明する過程で形成されました。これらは主に凡例のイラストです。特に多くのイラストは、ヴィシュヌ神の化身の XNUMX つである民俗神クリシュナに捧げられています。インドの細密画では、ほとんどの場合、多色の前景と単純な単色 (赤または青) の背景の間にコントラストがあります。

インド人の芸術的思考は神話上の生き物を描いた。それらのそれぞれは保存され、他のものに溶解しました。その結果、まったく新しい前例のない生き物が生まれ、その祖先の要素を気まぐれに組み合わせました。ハヌマーン（ハーフマンとハーフモンキー）です。最も重要なキャラクターのもう一つはガネーシャです。彼は人体と象の頭で描かれています。

インド芸術の独創性は、宗教的および芸術的思考の独創性にあります。

5.アーキテクチャ

古代インドの建築は主に木造で、保存されていません。多くの古代ヒンズー教とジャイナ教の寺院を破壊し、ムガール王朝 (200 世紀) のパディシャはモスク、マドラサ、霊廟、要塞を建てました。その多くは、今日に至るまで世界文化の傑作となっています。次の運命的な段階は1950世紀の初めでした。イギリスによるインドの植民地化は、国の完全な奴隷化で終わりました。 XNUMX 年以上にわたるイギリスの支配の間に、多くのヨーロッパの文化的および政治的伝統がインドの生活に導入され、今日のインドの顔を大きく定義しています。 XNUMX 年 XNUMX 月になって初めて、インドは共和制を宣言し、ついに自由を獲得しました。

インドの宗教は、アートに独特の動きと不完全さの雰囲気を作り出しました。有限と無限、物質と精神、無限と精神の明確な支配を伴う矛盾した相互作用の芸術における古典的な具現化の鮮やかな例は、カルト仏教の構造のサンプルである仏舎利塔です。

正方形のベースデザインから半球形のトップまで、すべてのコンポーネントにこの原則が浸透しています。ポールの端にある「傘」、涅槃への上昇のステップも、権力の象徴と見なされます。ストゥーパは、仏陀のレリーフや彫刻、聖人の生活の場面で飾られていました。マウリア帝国時代に建てられた現存する最古のストゥーパの XNUMX つは、サンチーストゥーパ (紀元前 III ～ II 世紀) です。

6.彫刻

古代インドの建築と彫刻のレリーフは、細部へのこだわりが特徴でした。画像をより明確で理解しやすくするために、アーティストは遠近法を無視しました。興味深いことに、彫刻はほとんどの場合半円形です。つまり、背面がないか、壁に戻って成長します。インドや丸い彫刻で時折見られます。

XNUMX世紀にさかのぼる紀元前e. 洞窟寺院が岩に刻まれ始めました。これらは仏教寺院 - チャイティヤです。

初期の仏教美術では、ブッダ自身の姿はほとんど見られません。そのイメージは、描かれている蓮の花、塀の後ろの神木、スポーク付きの車輪、ストゥーパ、足（仏の足跡）の内容に応じて変わります。仏教の教えが人々に広まり、仏陀の聖なる道が広く知られるようになって初めて、彼を人間の形で描写することが可能になりました。

29～XNUMX世紀インドの古代芸術の全盛期でした。この時、インド北部はグプタ朝の強力な国家に統合されました。この時代の絵画の注目すべき例は、アジャンタの仏教の石窟寺院や修道院に保存されています。 XNUMX の洞窟が作られ、その壁、天井、柱には仏教の伝統や伝説の場面が描かれ、彫刻や彫刻で飾られています。

その後、塔の形をした一種の寺院が現れます。これらの寺院は細長い楕円形をしており、その上には蓮または長方形のピラミッドの形をした傘がありました。信者の主な群衆は、外から寺院を迂回しました。寺院の中庭だけでなく、壁にも彫刻がありました。

有名なロシア人旅行者、XNUMX 世紀のトヴェリ商人のアファナシニキーチン。インドを訪れたとき、彼はこの国で広く普及している別の宗教であるイスラム教の聖域を見ました。これらはモスクであり、古代インドにはなかった霊廟でした。この新しいインド・イスラム建築は、インドの芸術を豊かにし、形と内容をさらに多様なものにしました。しかし、イスラム教徒の征服はヒンドゥー建築の発展に深刻な打撃を与えました。多くの壮大なヒンズー教の寺院が破壊され、新しい重要な建物は建てられませんでした。

LECTURE No. 18. 古代エジプトの文化

1. 古代エジプト文化の時代区分と一般的特徴

古代エジプトの文明は、世界で最も古いものの XNUMX つです。彼女は人類に建築、美術、執筆の偉大なモニュメントを与えました。古代エジプトの文化の歴史は、通常、次の期間に分けられます。

1) 前王朝時代 (IV ミレニアム、紀元前 33 ～ 30 世紀);

2）古代王国（紀元前XXX-XXIII世紀）;

3）中王国（紀元前XXI-XVIII世紀）;

4）新王国（紀元前XVI-XI世紀）;

5) 後期 (XI-332 BC)。

長い間、エジプト文化は孤立して発展してきました。東の王国の伝統的な世界では、実質的に変化はありませんでした。古代に発達した芸術的創造性のルールと規範は、ほとんど変わっていません。王の力の不可侵性と偉大さは、確立された方法によって一度だけ強調されました。葬儀のカルトは、古代エジプトの宗教において非常に重要でした。しかし、伝統と規範への厳格な遵守の枠組みの中でさえ、古代エジプトの芸術は動きを欠いていませんでした.

古代エジプト文化の特徴は、権力の意識、それを維持し増加させたいという願望、不死への渇望でした。アートは全体として、見る者を圧倒する記念碑的な性格を持っていました。

2. 宗教

エジプトに存在した多神教は国家の中央集権化には貢献しませんでした。ファラオアメンホテプ XNUMX 世 (紀元前 XNUMX 世紀) は、一神教を確立するために宗教改革を実行しようとしました。

古代エジプトの宗教と文化の最も重要な特徴は、死に対する抗議でした。エジプト人は魂の不滅を信じていました - これがエジプトの宗教の主な教義であり、不死への情熱的な欲求がエジプト人の世界観全体を決定しました。不死への欲求は、古代エジプトの歴史において非常に重要な役割を果たした葬儀カルトの出現の基礎となりました.

来世の主な条件であるエジプト人は、故人の遺体の保存を考慮しました。この懸念は、ミイラを作る技術の出現につながりました。死後の寿命を延ばすためには、体の墓の建設を世話することが重要でした.

3. 教育と科学。文学

エジプト文字の出現は XXX 世紀に起因します。紀元前e. 象形文字の複雑さにもかかわらず、最も古い時代には、司祭、書記、貴族だけでなく建築家も読み書きができました。紀元前XNUMX千年紀。 e. ファラオの宮廷では、将来の筆記者が訓練された学校が登場しました。

科学はエジプト文化の重要な部分でした。科学的な知識がなければ、経済、建設、軍事、政府を管理することは不可能でした。数学は実際のニーズの影響下で開発されました。エジプト人は、穀物の播種、熟成、収穫のタイミングを正確に決定することを学びました。彼らは天体の観測に基づいて正確なカレンダーを作成しました。

医学は大きな進歩を遂げました。医学の発展は、死体のミイラ化の習慣によって促進されました。そのおかげで、司祭や医師は人体とその内臓の解剖学を研究することができました. 古代エジプト医学の成果は、血液循環の教義と見なすことができ、心臓はその主要な器官です。エジプト人は、脳の損傷と体の部分の機能不全との関係を確立しました。すでに最も古い時代に、医師の専門化が開発されました。たとえば、医師は「子宮」、眼科、歯科とは異なりました。

紀元前XNUMX千年紀に。 e。私たちに降りてきた最も古い地理的地図を含めてください。歴史的知識も蓄積されました。エジプトでは、長い間、彼らは治世の正確な日付と彼らの治世の年の間に起こった出来事の詳細な説明を示す王のリストを保持していました。

古代エジプトの文明は、人類に豊かな文学的遺産を残しました。古代エジプト文学の最も特徴的な特徴は、宗教との切っても切れない関係と、古代の物語の不可欠な伝統的性格です。文学作品のほとんどは、神話の芸術形式でした。文学は、世界の起源、生と死の意味、自然現象などについての疑問を説明する機能を果たしました。これらの作品の多くは、現実の反映とともに、ファンタジーの要素も含んでいます。

4. 音楽、絵画

エジプトの音楽文化は、世界で最も古いものの XNUMX つです。音楽はすべての宗教儀式や大衆の祝賀会に付随し、ダンスや文学と密接に結びついていました。彼女は魔法の力で信じられていました。ミュージシャンは社会で大きな尊敬を集め、ファラオの親戚と見なされていました。プレイ日:

1) リラ;

2) ドラム;

3) ダブルフルート;

4）ハープ。

絵画は古代エジプトでも非常に一般的でした。古代の壁画のほとんどは保存されていませんが、中王国の多くのサンプルが発見されました。この時代の地下室は、内部にフレスコ画が描かれていました。彼らは、ナイル川のほとりの生活、人々の生活、自然からのシーンを描写しました。使用人は非常に小さいように描かれました。王と貴族の墓では、いわゆる「ウシェブティ」が発見されました - 感情と動きによって区別される、自由で抑制されていないポーズの奴隷、ミュージシャン、料理人の多数の置物。

時間の経過とともに、プロットはより多様になり、シーンはよりダイナミックになります。配色が柔らかく、豊かになります。新王国の壁の画像は大幅に変更されました。寺院のレリーフや壁画では、ダイナミックで複雑な構図が、滑らかでゆったりとした被写体に置き換えられました。偉大な征服者トトメスXNUMX世の急速に競争する戦車、偉大な旅の物語、狩猟のシーン、そして壮大なごちそうを目にします。絵画の色は、人間の肌の色合いを伝える温かみのあるピンク、金色の色調で豊かになっています。

5.アーキテクチャ

古代エジプト文化の重要な特徴は、ピラミッドの建設でした。ピラミッドなどの建造物の出現は、王権を高めるための新しい建築様式の探求につながりました。 XXVIII世紀に。紀元前e. ファラオジェセルの建築家であるイムホテプは、上下に配置された 7 つの階段から上向きの構造を作成しました (数字の 70 は神聖で、高さは XNUMX m です)。イムホテプの追随者たちは、彼のアイデアをさらに発展させ、滑らかなエッジを持つ、いわゆる古典的なタイプのピラミッドの作成に至り、同時代の人々や遠い子孫の想像力をかき立てました。

新王国時代の建築は特に興味深いものです。金、樹脂などの重要な資源がそこに集中していたため、第XNUMX王朝のファラオは大きな領土（スーダン、パレスチナ、トルコの一部など）を征服しました。数え切れないほどの富により、エジプトの統治者は国と首都テーベを壮大な寺院で飾ることができました。特に重要なのは、最高神アメン・ラの崇拝です。

新王国時代の建築構造の主なタイプは寺院です。エジプトの首都テーベでは、カルナックとルクソールに XNUMX つの有名な神殿群が作られ、アムンラーの崇拝に捧げられました。ファラオの墓が秘密の埋葬地に変わった場合、埋葬寺院の建設は王の栄光にとってますます重要になりました。埋葬寺院の中で特別な場所は、ハトシェプスト女王の寺院 (紀元前 XNUMX 世紀) によって占められています。

視覚芸術の新たな傾向は、その異常な上昇につながり、それはアマルナ時代（紀元前XNUMX世紀の初め）の名の下に歴史に名を残しました。これに先立って、エジプトの政治的および宗教的生活における深刻な激変が起こった（講義の冒頭、アケナテンの改革を参照）。ファラオツタンカーメンの墓にある芸術作品も、アマルナ様式の伝統で作られています。

XIII-XI世紀の終わりに。紀元前e. 長期にわたる衰退期が始まります。大型建造物の建設は中止され、プラスチックや塗装の熟練者の技術は失われつつあります。

6.彫刻

エジプトの建築は彫刻と密接に結びついており、彫刻は主に死後の世界についての考えと関連していました。男は静止したポーズで描かれました。彫刻家は記念碑的な印象を作り出そうとしました。像は伝統的な色で塗装されています。

1.メンズ - 赤茶色。

2. 女性用 - 黄色。

貴石や金属の象嵌が使われていました。

ファラオカフラー王のピラミッドの隣には、ライオンの体と王の肖像画の頭を持つ幻想的な生き物、いわゆる大スフィンクスの驚くべき像が立っています。この構造の基礎は、職人によって巧みに加工された石灰岩です。像の寸法は巨大です: 長さ 57 m、高さ 20 m. スフィンクスの仕事は、ファラオの体を持つ石棺が引きずられた昇天の道を守ることです。スフィンクスの肖像画の特徴は、ファラオカフラーの特徴と一致しています。

ラコテップ王子と彼の妻ノフレトの彫像は、古王国の彫刻の古典的な例として役立つことができます。中王国の全盛期に、エジプトの造形芸術に新しい方向性が形成されました。マスターは、個人の個人的な特徴にもっと注意を払い始めます。入念に練られた細部の助けを借りて、彼らは人の性格、彼の年齢、気分を示すよう努めています。

調和と美の新しいスタイルは、新王国の美術と彫刻にも表れています。したがって、ハトシェプストの玉座の肖像画は、完全な王族の服装をした女性のファラオを描いており、人工のあごひげさえ持っています-これが正典です. しかし、女王の他のイメージがあり、女性の柔らかさと美しさのすべての魅力に現れます。

アマルナ時代の最も重要な成果は、人のイメージの新しい解釈を伴う、新しいスタイルのプラスチックフォームの開発に関連しています。アートは、現実の生活との和解の道、人間の真の内なる世界を明らかにする道をたどりました。

検討中の期間の造形芸術の頂点は、アクエンアテンの美しい妻、ネフェルティティ女王の胸像です。長くて柔軟な首のネフェルティティの美しい頭には、王冠がかぶっています。コーティングの温かみのある肌色が印象を高め、豪華なネックレスと鮮やかなブルーの女王の王冠が組み合わされています。

画像の解釈だけでなく、描写されたプロットのアウトラインにも、多くの新しいものが現れます。アケタトンのレリーフや壁画には、日常や親密なシーンが登場します。ファラオは、愛する妻と遊んでいる子供たちと一緒に家族に囲まれて描かれています。

LECTURE No.19. 古代文化（古代ギリシャ・古代ローマ）

1. 古代文化の特徴

人類の歴史におけるアンティーク文化は、ユニークな現象であり、ロールモデルであり、創造的な完成度の基準です. 一部の研究者はそれを「ギリシャの奇跡」と定義しています。ギリシャ文化は、エーゲ海とクレタ・ミケーネ文化に基づいて形成され、近代ヨーロッパ文化の発祥地となりました。

ギリシャの特別な地理的位置は、忙しい海上貿易ルートの交差点です。民主主義の都市国家。特別な考え方 (熟考と高度な論理) は、ギリシャ文化の内容と独創性です。古代ギリシャは国境をはるかに超えて、ヘレネスと他のすべての人々の両方が理解できる芸術を生み出しました.

古代ローマとは、ローマの都市だけでなく、ローマ国家の一部として征服されたすべての国と人々を意味します. ローマの芸術は、ローマ人と次の両方によって作成されました。

1) 古代エジプト人;

2) ギリシャ人;

3) シリア人;

4) ガリアの住民。

5) 古代ドイツとその他の人々。

古代ローマは、人類に豊かな文化的環境の例を与えました。舗装された道路のある快適な都市、壮大な橋、図書館の建物、アーカイブ、堅実な家具を備えた宮殿など、これらすべてが現代の文明社会の特徴です。古代文化の時代区分は非常に複雑です。

2. 宗教

古代文化では、世界に対する理解を表現したいという願望があります。ギリシャの世界観の重要な評価と側面を表現する美的カテゴリーが開発されています。

1. ハーモニー。

2.対称性。

3.美しさ。

古代の宗教は多神教 - 多神教を特徴としています。ローマの最初の神々には、囲炉裏の常連客が含まれます：ペナテス、ラレス - 先祖の神格化された魂と女神ヴェスタ。より個性的な神々が徐々に現れました。たとえば、古代ギリシャ人の間では、最高の神であるサンダーのゼウス。戦争の神アレス。水の要素ポセイドンの神。愛の女神アフロディーテ。ローマ人の中では、木星、火星、海王星、金星がこれらの神々に対応していました。多くの聖職者の大学 (vestals、augurs) は、神々への敬意と習慣と伝統の遵守を維持しました。カルトは、偉大な教皇が率いる教皇の大学によって率いられました。

3. 劇場。音楽

劇場は古代ローマ人の生活に重要な役割を果たしました。彼らの気持ちや感情を表現することができます。劇場は、古代ギリシャ人とローマ人の生活を反映しただけでなく、彼らの政治への関心の表れでもありました。古代ギリシャは、悲劇の作者の 3 つの名前を残しました。

1）アイスキュロス;

2) ソポクレス;

3) エウリピデス;

4) アリストファネスはコメディアンです。

州は貧しい市民の世話をし、劇場を訪れるためのお金を与えました。

ヘレニズム時代の劇場の運命は興味深いものです。「新しい喜劇」の作成者の最初の作品 - マナーの喜劇であるメナンドロス (紀元前 342 年 - 紀元前 291 年) は、心配事のある普通のアテナイの家族の生活に捧げられています。ギリシャの演劇と演劇は、ワイン造りの神であるディオニュソスに敬意を表して、歌、踊り、ママーの参加によるパフォーマンスを伴う田舎のお祭りから生まれました。その後、特別なパフォーマーが合唱団から際立っていました-俳優。即興演奏は、俳優と合唱団の役割の正確な固定に置き換えられました。

民俗劇場には組織的な特徴があり、3つの部分で構成されていました。

1) オーケストラ (ステージ);

2) 観客席

3）スキン（楽屋）。

初期の装飾は巨大な木造建築物でしたが、後に塗装された装飾が施されました。ギリシア悲劇の内容には、演劇用機械の使用が必要でした。最も一般的なのは、引き込み式のプラットフォームと、神々や他の俳優が空中に上昇したり下降したりすることを可能にする装置でした.

女性の役割は常に男性が担ってきました。ギリシャの俳優は顔にマスクを着用し、XNUMXつの役割を演じている間でもマスクを交換しました。身長を上げるために、悲劇の俳優はプラットフォームシューズであるkoturnyを使用しました。ヘレニズム時代には、俳優の芸術が職業になりました。

ローマの演劇と演劇の起源は、田舎の収穫祭にまでさかのぼります。 XNUMX世紀半ばまでのローマの恒久的な劇場の建物。紀元前e. 持っていなかった。コメディでは、アクションは通常、街の通りで行われました。ローマ劇場の建築には、ギリシャとは異なる多くの特徴がありました。観客用の座席は、半円の形でXNUMX段以上に配置されていました。コロッセオで行われたサーカスの公演や剣闘士の戦いは非常に人気がありました。

古代では音楽も非常に重要でした。ギリシャ人は、音楽のハーモニーが人の気分を作り出すと信じていました。歌と楽器の演奏は、さまざまな政策の競争の重要な部分を占めていました。ギリシア人の音楽は、詩やダンスと密接に関連していました。アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデスなどの偉大なギリシアの悲劇詩人は、優れた劇作家であるだけでなく、作曲家でもありました。古代ギリシャ人の主な楽器:

1) リラ;

2) シタラ;

3) ハープ。

ローマにも独特の音楽文化が存在しました。古代の勝利、結婚式、葬式、飲酒の歌の説明が保存されており、その演奏には楽器の演奏が伴いました。高貴で裕福なローマ人は、オーケストラを奴隷から守りました。

4.悟り

古代ギリシャの自由生まれの市民の教育は、奴隷を服従させ、外敵から国を守る方法を知っている奴隷所有者を訓練することを目的としていました. 開発の状況に応じて、さまざまな教育システムが開発されましたが、その中で最も有名なものは次の XNUMX つです。

1) 質素;

2) アテナイ。

スパルタ (ラコニカ) では、7 歳に達した少年は閉鎖された教育機関に入れられ、大人になるまでそこで過ごしました。教育は主に体育に向けられました。読み書きの教育は義務教育プログラムに含まれていませんでした。政治的な話題について子供たちと会話が行われ、子供たちは短いが意味のある（「簡潔な」）スピーチを展開しようとしました。

アテナイの教育ははるかに用途が広く、その課題として道徳的、美的、身体的原則の組み合わせが設定されていました。 7歳まで、男の子は家で育ちました。その後、彼らは文法学校に通い、そこで読み、書き、数えることを学び、後に歌、楽器の演奏、ホメロスの詩の暗記を学びました。 12歳から13歳まで、少年たちはパレストラに移り、そこで体育を受けました。その後、最も裕福な若者たちは体育館に通い、そこで哲学、政治、文学を学びました。少女たちは家庭で育ち、家事や奴隷の管理に慣れていました。共和国の時代に発展したシステムとしてのローマの教育。都市の発展に伴い、男の子が読み書き、数え方を教えられる学校ができました。貴族は子供たちに家で初期教育を与えました。教育制度では、若者の体育に多くの注意が払われました。帝国の時代には、教育はますます正式なものになります。

5.科学

古代では、科学的知識も活発に発展しました。科学の中で際立っています：

1) 地理 (エラトステネス);

2) 物理学 (デモクリトス);

3) 哲学 (ソクラテス、プラトン、アリストテレス、デモクリトスなど)。

州の後援の下、アレクサンドリアの有名な図書館と科学学校が形成されています - アレクサンドリア博物館 - 新しいヨーロッパの科学アカデミーの原型です。州は、地元の図書館の補充を担当しました。

ローマの自然科学の知識は、何世紀にもわたる生産の発展、ローマ人自身の経験、および地中海の他の人々の文化の同化に基づいて形成されました。知られている作品:

1) M.T.バロン著「農業について」3冊。

2) カト・ザ・エルダーによる「農業について」;

3) コルメラ「農業について」;

4) ウェルギリウスの詩「Georgics」。

5) ウィトルウィウス著「建築に関する XNUMX 冊の本」。

ローマ帝国の領土拡大は、地理的知識の拡大に貢献しました。大きな地理的地図と地理的作品が登場しました。

医学も発達した。

ローマ人の数学は本質的に狭く適用され、大雑把な計算に満足していました。

6.文学

文学は急速に発展した。期間 VI-IV 世紀。紀元前e. 「ギリシャ古典」と呼ばれる。飲酒や結婚式の歌から生まれた抒情詩の発展は、その人、彼の感情や経験の世界への注意を証明しています。偉大なギリシャの詩人サッポーは、詩の中で美と愛を歌っています。しかし、これはホメロスの詩には当てはまりませんでした。文学は人間の弱さと悪徳を反映しようとします：特別な散文のジャンル、つまり寓話が生まれます。「寓話の父」イソップは、人間の魂の暗い側面を賢明かつ容赦なく非難します。

ローマ人の文学は、紀元前 280 世紀に形成され始めました。紀元前e. カルト詩とともに、世俗的な詩もローマに存在しました。ラテン語散文の最も古い文学的記念碑は、紀元前 254 年に盲目のアピウスクラウディウスによって元老院で行われたピュロスに対する演説です。 e. その作品が私たちの子孫に完全に知られているローマの作家は、劇作家プラウトゥス（c。184-106 BC）でした。演説の例は、Mark Tullius Cicero (43-99 BC) のスピーチでした。ラテン語の詩は、散文文学とともに、ルクレティウスカーラ (紀元前 55 ～ XNUMX 年頃) の作品でも大きな成功を収めました。ルクレティウスカラ (紀元前 XNUMX ～ XNUMX 年頃) は、哲学詩『物事の性質について』の著者です。

Gaius Valerius Catullus (c. 84-54 BC) は傑出した抒情詩人でした。彼は最愛の女性レスビアに宛てたオリジナルの抒情詩の作者として有名になりました。最大の文学作品は、詩人ヴァージル (紀元前 70 ～ 19 年) とホレス (紀元前 65 ～ 8 年) によって作成されました。古典的なローマのエレジーの作成者はティブル (c. 50-19 BC) でした。プブリウスオヴィッドネーソン (紀元前 43 年 - 紀元 17 年) は、彼の愛の歌詞である「愛の科学」という本で有名になりました。彼の「Metamorphoses」（「変容」）と「Heroids」（「メッセージ」）は、ギリシャとローマの神話を詩的に扱ったものです。特に重要なのは、最初の古代小説の XNUMX つであるペトロニウス (XNUMX 世紀) の「サテュリコン」です。

7.塗装

特にハイクラシックの時代（紀元前450〜400年）は、欠陥のあるモデルを容認しませんでした-人のすべてが完璧でなければなりません。

ローマの歴史の中で最も残酷な支配者の XNUMX 人である皇帝ネロの治世は、肖像画の全盛期でした。彼のイメージの進化は、一連のポートレート全体でたどることができます。後の肖像画は、ネロを複雑で矛盾した性質として表しています。

古代ローマの芸術家たちは、初めて人の内面に細心の注意を払い、それを肖像画のジャンルに反映させ、古代では比類のない作品を作成しました。今日まで生き残ったローマの芸術家の名前はほとんどありません。

共和国時代の絵画は、オリジナルに非常に近い肖像画が特徴です。それらは人間の顔の最小の特徴をすべて伝え、さらに老後の特徴、つまり人生の終わりを与えます。肖像画の主人公は、ローマの法律によれば、家族全員の「生と死の権利」を持っていた、意志の強い年配の貴族でした。

XNUMX世紀半ば。視覚芸術では、静物のジャンル（フランス語の「死んだ自然」から）が形になり始め、無生物を示しました。ローマ人は、死んだ動物の死骸がぶら下がっている肉屋と象徴的な作品の両方を描いています。たとえば、緋色のカーテンを背景にした金色のテーブルです。

トラヤヌス帝は青々とした髪型、豊かな明暗法を拒否しました。彼の時代の芸術は、明白な単純さの理想にコミットしています。ここでは、以前の芸術作品には見られなかった壮大さと力が現れます。「兵士皇帝」の時代の到来により、マスターは青々とした髪を描くのをやめ、口ひげとあごひげをほとんど取り除きました。

ギリシャの幾何学の時代 (紀元前 IX-VIII 世紀) は、長い間科学者によって過小評価されてきました。彼女は物を飾るのが苦手だと考えられていました。壁画は、主要な装飾技術の明確で論理的な形式にちなんで名付けられた幾何学的なスタイルによって支配されていました。

1) ひし形;

2) 正方形;

3) 長方形;

4) 円;

5) ジグザグ;

6) ライン。

ただし、各船には世界に関する多くの情報が含まれており、その形状と塗装が暗号化されています。

8.アーキテクチャ

ギリシャ人は、建築形態の思慮深く明確なシステムが形成される都市を作成します-秩序（ラテン語のオルドから-「秩序」、システム）は、ギリシャおよび新しいヨーロッパの建築の基礎となります。ローマ人は初めて「典型的な」都市を建設し始めました。その原型はローマ軍のキャンプでした。 XNUMX 本の直交する通りが敷設され、その交差点に市の中心部が建てられました。都市計画は、厳密に考え抜かれたスキームの対象でした。ローマ人は、最も重要な建築材料であるコンクリートを発明し、その助けを借りて建設中の建物を固定しました。

ギリシア語の最初の秩序はドリス式とイオニア式です (名前は起源の場所に関連付けられています)。その後、コリント式がイオニア式の近くに現れます。 60世紀に紀元前e. 主な種類の寺院の形成が完了しています。建築家は、神の性別、精神、およびオリンピックの権限に応じて、寺院の令状を選択しました。展示とディスカッションがありました。 4年代。 XNUMX世紀紀元前e. オリンピアのゼウス神殿が再建されました。これは、XNUMX 年ごとにオリンピックが開催された最も重要な汎ギリシャ聖域です。

ローマの歴史は XNUMX つの段階に分けられます。

1. VI世紀の終わりに来た最初の共和国の時代。紀元前e.

2. 第 XNUMX 段階 - 帝国の段階 - は、オクタウィアヌスアウグストゥスの治世中に始まり、XNUMX 世紀まで続きました。 n. e.

ローマのもう 2 つの魅力: 市場広場 - フォーラム。一方では、州の公文書館であるタブラリウムの印象的な建物に隣接していました。広場には寺院がそびえ立ち、その中には円形のヴェスタ神殿がありました。列もここに上がり、そこに名簿が取り付けられました-敗北した敵船の船首（吻側列）と、ベンチが立っていた「聖なる道」が通りました。広大なフォーラムは、20 階建ての列柱に囲まれていました。 XNUMX万人の観客のために設計された大きな円形劇場があり、それは都市の住民のニーズを大幅に超えていました。

ローマの家の興味深い建物 - 「ドムス」。これらは中庭に沿って伸びる長方形の構造物で、通りに面し、端の壁は空白でした。メインルームは、屋根の中央に穴が開いたアトリウム（ラテンアトリウム - 「入り口」）で、その下に水を集めるためのプールがありました。一般に、アトリウムは「世界の柱」として機能し、すべてのローマの家を天国と地下世界に結びつけました。アトリウムには、先祖のワックスマスクと良い守護霊のイメージを保管するためのキャビネットがありました - ラレスとペナテ。家の中は塗装されていました。美しく保存されたフレスコ画は、ローマ人の典型的な生活環境がどのようなものであったかを示しています。

ネロはローマに新しい外観を与えることにしました。皇帝の命令により、いくつかの街区が秘密裏に焼かれ、その場所に皇帝が有名なゴールデンハウスを建てました。そのホールのいくつかは保存されており、いくつかのホールは珍しい形をしています（たとえば、八角形）。

70〜80年代。 50世紀n. e. コロッセオ（ラテン語のコロッセオ「巨大」から）と呼ばれる壮大なフラウィウス円形劇場が建設されました。破壊されたネロの黄金の家の跡地に建設され、新しい建築様式の建物に属していました。ローマのコロッセオは、外側から環状の壁で囲まれた階段状の座席列を備えた巨大なボウルでした。約4万人の観客を収容しました。中はXNUMX段席でした。晴れた日には、巨大な帆布のキャノピー (ベラリウム) がコロッセオの上に引っ張られました。円形劇場では、海戦、エキゾチックな動物との戦い、グラディエーターの戦いなど、さまざまなパフォーマンスが行われました。ローマ人は実質的に悲劇を上演せず、コメディでさえ成功しませんでした。

フラウィウス時代の建築の 81 番目の傑作は、有名なティトゥスの凱旋門です。アーチは、彼の死後、70 年に支配者に敬意を表して建てられました。彼女は XNUMX 年のタイタスのエルサレム遠征を不滅のものにしました。タイタスの遺灰は屋根裏に埋葬された。そのため、彼らは特別なカリスマ性（ギリシャ語の「神の贈り物」）、つまり並外れた個人的資質を備えた人々だけを埋葬しました。他の市民は、ローマの市門の外の道路に沿って休憩しました。

トロイの木馬の下で、ローマ帝国はその力の頂点に達しました。この皇帝は、ローマの歴史の中で最高と見なされていました。ローマで最も有名なトロヤンのモニュメントは彼のフォーラムです。

XNUMX世紀のローマ建築カラカラの用語（風呂）は特に壮大です。ローマ人のための浴場はクラブのようなもので、古代の伝統的な儀式の沐浴の伝統は、次第に娯楽や授業のための複合施設、宮殿や体育館、図書館、音楽レッスンのための部屋で覆われていました. カラカラ浴場は芝生のある広大なエリアを占め、温水、温水、冷水のホールがありました。

9. 彫刻。花瓶の絵

アルカイック時代の古代彫刻では、擬人化された (人間に似た) 神々の像がまだ一般的です。そしてXNUMX〜XNUMX世紀の彫像のキャラクター。紀元前e. 神々だけでなく、若い男性（クロと少女）も吠え、宗教的な行列に参加しています。個々の彫像は柱に似ています-腕は体にぴったりと押し付けられ、足は同じレベルにあります。男性像と女性像のプロポーションはほとんど同じです。細いウエストと広い肩幅です。唯一の違いは、男性像は裸であることが多く、女性像はローブを着ていることです。 VIの終わりまでに - V世紀の始まり。紀元前e. フィギュアのプロポーションがより自然になり、動きがより自由になります。体の形がより強く、よりリアルになり、笑顔が顔から消えます。

彫刻家のフィディアス、ミロン、ポリクレイトスは古代アテネで働いていました。彼らの作品の多くは、ローマ時代の大理石のコピーで私たちに伝わってきました.

彫刻のさらなる発展は、人間の内なる世界への関心の高まりと関連しています。古典のイメージの男らしさと厳しさは彫刻に置き換えられており、著者は微妙で豊かな精神世界をプラスチックの手段で伝えることに成功しています。ここでは、有名な古代の巨匠プラクシテレス (紀元前 390 ～ 330 年頃) が見事に姿を現しました。パロス島出身のスコパス (紀元前 XNUMX 世紀) は、感情の激しさ、時には悲劇的な崩壊を伝えます。青銅で働いていた彫刻家リシッポスは、自分自身に他の仕事を設定しました。

古代美術のもう XNUMX つの重要な要素は、彩色された花瓶です。それらの形状とサイズは大きく異なります。次のようなさまざまな種類の船がありました。

1) クレーター;

2) ペリカ;

3) アンフォラ;

4) ネフォラ;

5) ハイドリア;

6) カンファー;

7) クラフ;

8) カイリックス;

9) レニフ;

10) lutfor;

11) オイノコア。

12) プサイクテル;

13) スキフォス;

14) スタムノス。

30世紀のアッティカにて紀元前e. - アテネのエリア - 黒像式の船が人気でした。黒像式は明るい背景に配置されていました。ただし、ワニスなどの多くの革新が導入されました。陶芸家と花瓶絵師が花瓶に署名を入れました。しかし、約XNUMX年間。 XNUMX世紀紀元前e. 赤像式が流行りました。図像は明るくなり、背景は暗くなりました。

LECTURE No. 20. 日本の文化

1. 日本文化の特徴

日本の歴史と芸術の時代区分は非常に理解しにくい。期間 (特に XNUMX 世紀以降) は、軍事支配者 (将軍) の王朝によって区別されました。

日本の伝統芸術は非常に独創的で、その哲学的および美的原則は西洋のものとは異なります。彼らの形成は、古くから神によって創造された完璧なものとして認識されていた、彼らの本来の自然の美しさに対する日本人の特別な態度の影響を受けました。日本人は自然の美しさを崇拝し、自然と調和して生き、その偉大さを尊重しようとしました。

2.文学

日本の文学の伝統は、最も古いものの XNUMX つと考えられています。初期の著作は XNUMX 世紀にさかのぼります。それらの外観は、中国の象形文字の借用に関連しています。日本文学は長い間中国文学の影響を受けてきました。日本文学の最初の書かれた記念碑は、神と伝説の英雄の行為についての日本の神話と伝説のコレクションです. XNUMX世紀宮廷文学 (散文と詩) の全盛期と見なされます。現時点では、伝説や「日記」などの文学ジャンルが形成されました。鎌倉と室町の時代、武士階級と武士が日本社会で主導的な役割を果たしたとき、軍記は大きな名声と人気を博しました。軍事年代記の筋書きは、能、歌舞伎、ジェルリなどの多くの演劇の基礎となりました。

日本の詩の古典的なジャンルは、5 行 (31 音節 - 5-7-5-7-7 行に沿って分布) からなる「短詩」と呼ばれる詩であると考えられています。これは、朝廷の特別な愛顧を享受した日本語の「高い」詩です。裁判所では、特別な詩のコンテストが開催され、最高の詩が帝国のコレクションにまとめられました。

XNUMX世紀に口頭で生まれた伝説、たとえ話、物語は大きな人気を博しました。その後、著者の散文が形成されます。長い間、主なジャンルはげさくでした-ジャンルの面白い話、その主な内容は周囲の生活からの面白い話でした。げさくのジャンルの文学は、いくつかの分野に分けられました。

1) 「機知に富んだ物語」。その主なテーマは、「楽しい近所」の生活からの物語を含む、主に面白い、しばしばシニカルな物語でした。

2) 「漫画本」;

3）「人間の情熱の本」 - 「歓楽街」の女性とその崇拝者についての感傷的ですが、非常に現実的な物語。

XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭の新しい日本文学では、ゲサクスタイルは徳川幕府の崩壊を生き延びませんでした. 西洋文学の影響と人気によって急激な転換点がありました。

3. 宗教

日本の芸術の美的原則は、日出ずる国の住民の伝統的な世界観を決定づけた XNUMX つの最も重要な宗教的および哲学的教義の影響下で形成されました。

1) 神道;

2) 儒教;

3) 仏教。

神聖な原則としての自然崇拝は、日本人の古代の国教である神道で形作られました。当初、各氏族には独自の守護神がいました。しかし、公式の神道のパンテオンは、優勢な大和一族の守護神から形成されました。

神道の神々に敬意を表して、多くの寺院が建てられ、原則として、森の茂みや山の中にありました。各寺院は、小さな池と苔むした石のある庭に囲まれていました。寺院は神聖な門に囲まれ、そこへの道はたくさんの石灯籠で飾られていました。

儒教は仏教と同じように中国から日本に伝わりました。儒教は通常、伝統的な古代中国の宗教的および哲学的教義として理解されており、倫理原則を普遍的な法のカテゴリーに引き上げました。儒教の規範によると、宇宙の支配原理は空です。地上天国の全権代表者は天皇であり、その義に国家の福祉がかかっている。市民は、天皇を敬い、法律と儀式を厳守し、道徳的原則を遵守する必要があります。儒教の観点からの理想的な人は、自分の国の利益を気にかけ、皇帝に献身的な、賢明で高貴な夫です。

仏教は日本の伝統芸術の発展に重要な役割を果たしました。仏教哲学の中心にあるのは、いわゆる現実世界 (輪廻) は実際には、物事の本質を誤解したために現れた人間の幻想であるという考えです。これは、複数の再生の連鎖につながり、それぞれが苦痛と苦しみを表しています。仏教哲学はまた、人は正しい努力によってこれらの苦しみから解放され、輪廻のサイクルから抜け出すことができると述べています.

禅仏教と関連する芸術は特別なトピックです。日本に禅宗が定着し始めたのはXNUMX世紀で、足利幕府（室町）の開祖が禅宗を庇護しました。禅の概念によれば、悟りの状態（悟り）は、瞑想、精神修行、精神教師とのコミュニケーションなどの直接的な体験を通じて達成されます。禅宗は特に武士階級に近かった。禅のアイデアは、次のような芸術に影響を与えました。

1) 劇場だが;

2）花を飾る芸術（生け花）。

3) 茶道、建築。

神道、儒教、仏教の理想を組み合わせた伝統的な日本の美学は、特別な原則を発展させており、それを理解することが日本の芸術の鍵です。これらの原則の中で最も重要なものは次のとおりです。

1) 風流 (高尚な趣味、教育と精神の発達、特にこの原則は風景画、庭園芸術、建築、茶道、花飾りに適用される);

2) モノだが認識している。

3) わび

4) さび;

5) ゆげん。

日本の舞台芸術の伝統には、5 つの主要な演劇ジャンルがあります。

1) 舞楽;

2)しかし;

3) けげん;

4) 文楽。

5) 歌舞伎。

これらの XNUMX つの伝統はすべて、今日でも存続しています。大きな違いはあるものの、それらは日本の伝統芸術の根底にある共通の美的原則によって結ばれています。

4. 劇場

劇場では、俳優の豪華で豪華な衣装によって特別な美的機能が実行されます。人間の感情の微妙な色合いを深い心理学で表現するマスク。ドラマでは、主に心理的なイメージに重点が置かれました。劇場の演技スキルの理解は幼児期から始まり、生涯を通じて改善されました。劇場だけでなく、聴衆からも訓練と教育が必要でした。

レパートリーは非常に多様です。現在、さまざまな内容の約240回のプレイが知られています。古典劇では、女性を含むすべての役が男性のみによって演じられていることは注目に値します。

歌舞伎の伝統は都市文化と結びついている。歌舞伎は、あらゆる階層や富裕層の都市住民のお気に入りの光景であり、この大衆の好みに合っていました。歌舞伎の誕生は 1629 世紀初頭にさかのぼります。劇団の風貌と態度が観客に衝撃を与えたため、彼らが披露した踊りは「逸脱する」「衝撃を与える」という意味の「カブク」と呼ばれました。当初、歌舞伎劇場は主に女性でしたが、政府は女優の軽薄な行動に不満を持ち、1652年に劇場への女性の参加を禁止しました. 歌舞伎では若い男性が女性に取って代わり始めましたが、XNUMX 年以降、幕府は同じ理由で男性の歌舞伎を禁止しました。それ以来、成人男性のみが歌舞伎の演劇作品に参加することを許可され、公演は厳しい検閲を受けるようになりました.

歌舞伎の伝統と並行して、人形劇の伝統であるジェルリも発展しました。人の身長の約1/2から2/3の人形は、一度に3人で操作されます。人形は、目、まぶた、眉毛、口、腕、脚が可動します。人形遣いは黒い服を着ており、XNUMX 人の助手は顔に黒い帽子をかぶっています。語り手は文字を読むだけでなく、すべての人形を一度に「声に出す」。

5.塗装

日本の宗教の流れは、日本の芸術の発展に影響を与えました。日本の伝説的な歴史、神々と英雄の功績は、多くの日本の美術作品の筋書きの基礎となっています。理想化された自然の景観は、絵画における儒教の美的原則の表現として機能し、鑑賞者に完璧さと非の打ち所を求めて努力させました。禅のアイデアは、紙にモノクロの水墨画を描くなど、アートにも影響を与えました。仏教のパンテオンの標準的なイメージに焦点を当てて、仏教の絵が広まりました。仏教美術の対象には、書道碑文が含まれます。

伝統的な日本画は、多種多様なスタイル、形式、技法を特徴としています。絵のように美しい作品は、掛け軸、横長の巻物、見ると展開する形、別々のアルバムシートの形、ファン、スクリーン、壁を飾ることができます。すべての絵画スタイルの基本は、主に XNUMX つの方向性です。

1) 大陸 (中国から来る);

2) 日本語。

XNUMX世紀頃まで中国の方向性に支配された日本画の中で。

中世では、日本人がヨーロッパ人と呼んだように、文字通り「南蛮人」と呼ばれる南蛮の方向性が人気でした. 南蛮の画家たちは西洋絵画を模倣しました。

XNUMX世紀の初めから。日本では、文字通り「啓発された絵画」（「日本の印象派」）であるバンジングスタイルが流行します。このジャンルは、アーティストの葛飾北斎に影響を与えました。

浮世絵は、日本美術の最も人気のあるスタイルの 1 つです。 2世紀前半、XNUMX世紀後半に登場。荒廃した。通常、浮世絵は人気のある幅広いジャンルの作品、つまり絵画、特に彫刻として理解されています。浮世絵という用語は「悲しみの世界」を意味します。これが輪廻の世界の呼び方です。 XNUMX世紀にこれらのアイデアは幾分再考されました。儚い快楽の世界も浮世絵と呼ばれるようになり、同じ音で別のヒエログリフで書かれただけで、文字通り「浮遊する過去」を意味します。

浮世絵師たちは、つかの間の快楽に満ちた気まぐれな世界の住人に焦点を当てました。

1) 美しい女性;

2) 有名な芸妓と娼婦。

3) 歌舞伎俳優;

4)エロシーン

5) 休日と花火;

6) 花と鳥。

1753世紀後半から1806世紀初頭浮世絵の黄金時代とされています。この間、喜多川歌麿（XNUMX～XNUMX）などの巨匠が活躍しました。浮世絵の好きな主題の XNUMX つは風景です。葛飾北斎は、日本の風景彫刻の卓越したマスターと見なされています。

また、日本では浮世絵は長い間「低い」ジャンルと見なされてきたため、膨大な数の作品が失われていることにも注意してください。外国人が日本人自身が浮世絵を本格的な芸術作品として見るのを助けたことは注目に値する. 浮世絵の美学は印象派の発展、特に E. ドガ、C. モネ、特に W. ヴァンゴッホなどの芸術家に大きな影響を与えました。

6. 建築、彫刻。美術工芸

XNUMX世紀以降の日本仏教寺院を建てました。見るために開いていて、それらは地域の装飾として役立っていました。それらの高い多層屋根は有機的にレリーフに収まり、周囲の風景と調和して調和しています。実際の寺院群の構造には、通常、パゴダ、鐘楼、説教ホール、図書館 (原稿の保管庫)、瞑想ホール、修道士の住居、食堂が含まれていました。

多層の屋根で飾られた高い塔を持つ壮大な城は、XNUMX世紀からXNUMX世紀の日本建築の特徴となった. 要塞化された大規模な要塞は、特定の武士の指導者の首都でした。城は都市全体で徐々に生い茂っています。そのような城は、以前の要塞、遠くの山の頂上にある山の城とは非常に異なっていました.

城の中心は、石の土台の上に建てられた主な木造の塔でした。この塔の周囲に石垣が築かれ、別棟や中庭が隣接し、保護用の溝が掘られました。城の所有者と彼の内輪は主塔に住んでいました。塔にはいくつかの種類がありました。

1) シングル;

2) ダブル;

3) 異なるサイズの 3 ～ 4 個の塔が XNUMX つのプラットフォームにそびえ立つこともありました。

各城には、原則として、いくつかの門がありました。城の防御の必要性のために、溝、塹壕、運河、池、水門、秘密の水道管のシステム全体が使用され、地下水源から城に水が供給されました。一部の中庭では、伝統的な庭園をレイアウトできます。小さな日本庭園の厳密に考え抜かれた構成、宇宙のミニチュアモデルは、ホストを休息と孤独の中で熟考するように設定しました。日本の家庭用品は儀式属性の役割を果たしました。マスターは、それらに非の打ちどころのない外観を与えようとしました。たとえば、茶道用の多くの茶碗は、宇宙全体を含む「別世界の美しさの封印」として非常に高く評価されました. 同じことが他の多くの芸術作品にも当てはまります。

1) 根付の置物;

2) 印籠;

3) 漆製品;

4) 精巧で気まぐれな装飾が施されたエレガントな半袖の着物。

5) スクリーン;

6) ファン;

7) ランタン;

8) 日本の伝統的な武器。

LECTURE No. 21. アラブ諸国の文化

1. アラブ諸国の文化の特徴

現代のアラブ世界の地理は驚くほど多様です。アラビア半島は、サウジアラビア、イエメン、オマーン、その他の州によって分割されました。イラクはメソポタミア文明の後継者となった。シリア、レバノン、ヨルダンは、古代シリアの領土を占めています。エジプトは、ナイル川沿いに広がる古代エジプトの所有物を継承しました。中世のアラブの地理学者からマグレブ（アラブ、「西」）という名前が付けられた地中海の北アフリカ沿岸には、リビア、チュニジア、アルジェリア、モロッコの州があります。アラブ諸国の歴史と文化は、イランやトルコとも密接に結びついています。

アラブの中世文化は、アラビア語が国語として長い間支配されていたアラブ化（イスラム教の採用）を受けた国々でも発展しました。

アラブ文化の最大の繁栄は、VIII-XI世紀に落ちました:

1) 詩の発展に成功した。

2）有名なおとぎ話「千夜一夜物語」が編集されました。古代の作家の多くの作品を翻訳しました。

この時期のアラブ人は、数理科学の世界、医学の発展、哲学に多大な貢献をしました。彼らはオリジナルの建築モニュメントを作成しました。

2. 宗教。イスラム教

イスラームは東洋の住民の宗教生活の基礎でした。イスラム教 (アラビア語で「服従」) は、世界で最も若い宗教です。現代世界では、イスラム教は信者数で世界第 XNUMX 位の宗教です。それは一神教であり、ほとんどすべてのイスラム教徒が多数を占める国では、イスラム教が国教です。しかし、イスラム教は単なる宗教ではありません。これは、イスラム教徒の生き方を決定する、人と社会との関係のシステムです。

イスラム教は XNUMX 世紀にアラビアで始まり、ムハンマドによって設立されました。この宗教は、キリスト教とユダヤ教の影響を受けて発展しました。アラブ人の征服の結果、中近東、極東、アジア、アフリカの一部の国に広がりました。

イスラム国家の理想的な形は、平等主義の世俗的神権政治です。社会的地位に関係なく、すべての信者は神の法の前に平等でした。イマームまたはムッラー - コーランを知っているイスラム教徒なら誰でも率いることができる共通の祈りの頭。コーランだけが立法権を持っていますが、行政権 - 宗教的および世俗的 - は神に属し、カリフを通じて行使されます。

イスラームの主な方向性:

1) サンニズム;

2) シーア派;

3) ワッハーブ派。

2世紀後半からXNUMX世紀初頭の改革派。（例えば、アル・アフガニ）は、宗教改革を初期のイスラム社会への回帰による歪曲と付加物からのイスラム教の清めと理解した。 XX世紀に。主に西洋の影響への反動として、イスラム教の価値観に基づくイデオロギー（汎イスラム主義、原理主義）がイスラム諸国に出現しています。

3. イスラム教徒の生活と習慣。シャリア

イスラム教の教義の主な情報源は、コーラン (アラビア語で「朗読」) です。イスラム教の教義の第 XNUMX の源であるスンナは、宗教的な社会政治的問題を解決する例として、ムハンマドの生涯からの例です。スンナは、特定の問題に関するムハンマドの声明について語るハディースで構成されています。啓示、しるし、名前を通して、人は世界の神の意味を部分的にしか理解できず、イスラム教徒はこれを信じる義務があります。イスラム教の各宗教グループは、別々の共同体 (ummah) で結ばれていました。

コーランには、説教、祈り、呪文、啓蒙的な物語、寓話に加えて、イスラム社会の生活のさまざまな側面を規制する儀式や法的規制が含まれています。これらの指示に従って、イスラム教徒の家族、法律、財産関係が構築されます。イスラム教の最も重要な部分は、イスラム教徒の社会的および個人的な生活全体を規制する一連の道徳、法律、文化、およびその他の原則の規範であるシャリアです。

東洋社会の伝統的な行動規範は、伝統的な考え方や神話と組み合わされており、その重要な部分は天使と悪魔、またはジンによって表されていました. イスラム教徒は邪眼を非常に恐れ、魂の不滅と来世を信じていました。アラブ東部では、夢が非常に重要視されていました。占いも広まりました。

4.科学。文学。アラビア語

XNUMX世紀以来ずっと。宗教分野への応用科学がどのように発展するか：

1) 文法;

2) 数学;

3) 天文学。

彼らの発展は、イスラム教徒と他の東洋文化との密接な接触の過程で起こりました:

1) シリア;

2) ペルシア語;

3) インド人。

アラブの科学者の主な科学的業績は、中世にさかのぼります。

アラブ人の数理科学への貢献は重要でした。 Abu-l-Wafa は、三角法の正弦定理を導き出し、正弦表を計算し、正割と余割の概念を導入しました。詩人で科学者のオマール・ハイヤームは代数学を書きました。彼はまた、無理数と実数の問題にもうまく対処しました。 1079 年に、彼は現代のグレゴリオ暦よりも正確な暦を導入しました。アラブの中世医学は、理論医学と臨床医学の百科事典の著者である Ibn Sina - Avicenna (980-1037) によって称賛されました。有名なバグダッドの外科医であるアブ・バクルは、天然痘とはしかの古典的な説明を行い、ワクチン接種を適用しました. アラブの哲学は、主に古代の遺産に基づいて発展しました。

歴史思想も発展した。 VII-VIII世紀の場合。アラビア語では、適切な歴史書はまだ書かれておらず、ムハンマド、アラブ人のキャンペーンと征服についての多くの伝説があり、当時はXNUMX世紀でした. 歴史に関する主要な作品が編集されています。 XIV-XV世紀の最も有名な歴史家。歴史の理論を構築しようとした最初のアラブの歴史家、イブン・ハルドゥーンでした。歴史的プロセスを決定する主な要因として、彼は国の自然条件を選び出しました。

アラビア文学も学者の注目を集めました。 VIII-IX世紀の変わり目に。アラビア語の文法が編集され、その後のすべての文法の基礎が形成されました。アラビア文字は最大の文化的価値と見なされています。

中世アラビア科学の中心地は、バグダッドとバスラの都市でした。バグダッドの科学的生活は特に活発で、アカデミー、天文台、図書館の一種の協会である科学館が設立されました。すでにX世紀に。多くの都市では、中等以上のイスラム教徒の学校、つまりマドラサが登場しました。 X-XIII世紀に。ヨーロッパでは、「アラビア数字」と呼ばれる数字を書くための符号XNUMX進法が、アラビア語の文章から知られるようになりました.

永続的な世界的名声は、ペルシャの詩人で科学者であるオマール・ハイヤーム (1048-1122) に、彼の詩によってもたらされました。

1) 哲学的;

2) 快楽;

3) 自由なルバイ。

X-XV世紀に。徐々に、世界的に有名なアラビア民話のコレクション「千夜一夜物語」が徐々に形成されました。これらは、アリババ、アラジン、船乗りのシンドバッドなどについての物語です. オリエンタリストは、アラビア語の詩、文学、文化の全盛期は XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にあると信じています. この時期、急速に発展したアラブ世界は世界文明の頂点に。 XNUMX世紀から文化的生活のレベルは低下しています。クリスチャンとユダヤ人の迫害が始まり、それは彼らの肉体的絶滅で表現され、世俗文化が抑圧され、自然科学への圧力が高まります。本の公の場での焼却が一般的な慣行になりました。

5. 視覚芸術と書道

厳格な一神教を標榜するイスラームは、古くからアラビア人の部族崇拝と戦ってきました。部族の偶像の記憶を破壊するために、イスラム教では彫刻が禁止され、生き物の像は認められませんでした。その結果、装飾品に限定されて、絵画もアラブ文化で大きな発展を遂げませんでした。 XNUMX世紀から本を含むミニチュアの芸術を発展させ始めました。

手書きの本は、イスラム社会で神社や宝物として大切にされていました。芸術的な技法や題材にはさまざまな違いがありますが、当時の挿絵には多くの共通点があります。ミニチュアのシーンとキャラクターの描写における慣習は、線と色の熟達、そして多くの詳細と組み合わされています. 俳優たちのポーズは表情豊かです。

最も人気のある画像:

1）王室のレセプションのシーン。

2) ピア;

3) 狩猟;

4) 戦闘。

宮廷画家は、スルタンの軍事作戦に同行した宮廷歴史家を兼ねることがよくありました。

芸術家は地上の現実を再現しようとはしませんでした。真の世界は、クルアーンの朗読、祈りの朗読、クルアーン、ハディース、アッラーとムハンマドの名前からの神聖な碑文の碑文と熟考を通じて、推測的に理解されなければなりませんでした. クルアーンの神聖な言葉は、イスラム教徒の生涯に付き添いました。

東西のイスラム中世文化では、「書道の美しさ」または書道の習熟度が、人の知性と教育の指標となりました。さまざまな手書き文字が開発されました。 6つの書体の中心にあるのは、「法定書法」のシステムでした。これは、文字の縦と横の要素、および単語と行の文字の比率を決定する比率のシステムです。

葦ペン - 「カラム」は筆記具として機能し、その研ぎ方は選択されたスタイルと学校の伝統に依存していました。文字を書くための材料は、パピルス、羊皮紙、紙で、その生産は 60 年代にサマルカンド (中央アジア) で確立されました。 XNUMX世紀シートはでんぷん糊で覆われ、クリスタルエッグで磨かれるため、紙は緻密で耐久性があり、色インクで描かれた文字や模様は鮮明で明るく光沢がありました.

一般に、美術品はじゅうたんが敷かれ、その特徴は花柄と模様でした。しかし、明るい色の組み合わせは常に厳密に幾何学的で合理的であり、イスラム教のシンボルの対象となっていました.

6. イスラームの建築

中世のアラブ建築は、アラブ人によるギリシャ、ローマ、イランの伝統の処理に基づいて開発されたことに注意する必要があります。 XNUMX世紀から建物は、様式化された碑文 - アラビア文字を含む花と幾何学的な装飾で装飾され始めます。そのような装飾 - ヨーロッパ人はアラベスクと呼んでいました - は、無限の発展とパターンのリズミカルな繰り返しの原則に基づいて構築されました.

都市の建設における主な場所は、宗教的な建物、つまりモスクで占められていました。それらは、柱または円柱の回廊に囲まれた四角い中庭でした。時間が経つにつれて、モスクはその目的が異なり始めました。小さなモスクは、個人の祈りの場として機能しました。大聖堂、または金曜日のモスクは、金曜日の正午にコミュニティ全体によって行われる集合的な祈りを目的としていました。市の主要な寺院は大モスクとして知られるようになりました。

XNUMX世紀末からXNUMX世紀初頭のモスクの特徴。ミフラーブとミンバーになりました。 XNUMX世紀から大聖堂のモスクの最も重要な要素は、祈りの呼びかけが宣言された高い塔であるミナレットでした。

アラブ世界はまた、ムーア芸術のようなユニークな現象を生み出しました。

ムーア芸術は、XNUMX ～ XNUMX 世紀に北アフリカとアンダルシア (スペイン南部) で発展した芸術様式 (アラビア様式とゴシック様式の混合) の従来の名前です。最も明確なのは、ムーア様式が建築に現れたことです。 XIII-XIV 世紀のムーア建築の真珠。 - アルハンブラ (スペインのグラナダ)。要塞の巨大な壁、塔、門、秘密の通路が宮殿を隠して守っています。構成は、さまざまなレベルにある中庭のシステム (マートルの中庭、ライオンの中庭) に基づいています。独特の特徴は、壊れやすい霜のような彫刻が施された石のパターンと壁の碑文、細いねじれた柱、錬鉄製の窓枠、色とりどりのステンドグラスの窓です。

LECTURE No. 22. 中世の文化

1.文化の一般的な特徴

XNUMX世紀に、国の大移動が始まりました-北ヨーロッパとアジアからローマ帝国の領土への部族の侵入。西ローマ帝国は崩壊しました。他の部分であるビザンチウムは、もうしばらくの間存在することになっていました。中世が到来しました-古代世界に続き、ルネサンスに先立つ歴史的な時代。

中世文化の起源は、主に古代の時代に由来します。キリスト教に加えて、中世は古代からいくつかの芸術的形態や手工芸品の技術を取り入れました.

2. 教育と科学

VII-VIII世紀に。修道院には学校があり、教師は僧侶であり、生徒はごく少数でしたが、騎士の子供でした。ここで彼らは神学と「七つの自由芸術」、そして書き方と数え方を教えました。その後、教育が拡大されました（ただし、全員ではなく、貴族のみが対象でした）-彼らはラテン語、法律、医学、アラビア語を学びました。

大学はこれらの学校から生まれました（ユニバーサムという言葉から-「コミュニティ」）：

1）ボローニャ（イタリア、1088年）。

2) コルドバ (スペイン、IX);

3) オックスフォード (1209);

4) パリのソルボンヌ (1215);

5) ウィーン (1348) など

大学は内部自治を享受した（学長を選出するなど）。ここで研究された一般集団。教育の形態 - 講義（専門的なテキストとそれに関する解説を読む）または論争（セミナーの参加者間の開かれた論争）、卒業後に証明書が発行されました。教科書もありました。

中世の科学は、XNUMX ～ XNUMX 世紀の神学者によって発見されました。 - いわゆる「教会の父たち」:

1）祝福されたアウグスティヌス;

2) アンブローズ;

3) 哲学者ボエティウス。

4) 歴史家ヨルダンとベネラブル。

「カロリング朝のルネッサンス」の中心は、いわゆるアカデミーでした。これは、794年に古代の学校のモデルに基づいて作成された、シャルルマーニュの宮廷にある科学界です。神学者で詩人のアルクインがアカデミーのリーダーになりました。

XII-XIII世紀に。科学は進化し続けます。スコラ学がその基礎となります - 現実が理性の論理の助けを借りて理解された教義です。同時に、学問は口頭の形に夢中になることが多く、その背後では内容の推測が不十分でした。つまり、彼らは重くて理解できない言語で書いたり話したりしました。

中世の傑出した科学者は、神学と哲学に関する 1225 冊の著書の著者であり、教師であるトーマスアクィナス (1247 ～ 18 年) でした。

もう一人の有名な科学者はロジャー・ベーコン (1214-1294) - 自然主義者、数学と哲学の教師でした。

3.世界観。文学。シアター

野蛮人は自然の力を崇拝しました。魔法の儀式は彼らの生活に大きな役割を果たしました。ヨーロッパの国家の出現と発展に伴い、人間の生活と世界観の核心はキリスト教の宗教になります。人生全体は、人間の魂にとって危険に満ちた短いセグメントとしてのみ考えられています。理想は、飾り気のない、悪意のある喜び、神への誠実な信仰、儀式の遵守、そして謙虚さ、忍耐、美徳、信仰、希望などの自然の性質のない生活です。精神的、物質的、政治的な無制限の力、 -教会と聖職者を獲得します。

中世初期の論文が人口の特定のセグメントに向けられていない場合、中世の文学は階級に基づいたものでした. 研究者は次の点を強調しています。

1) 農民;

2) 都会;

3) 騎士道文学。

主なジャンル：

1) 小説;

2) 詩;

3) 詩;

4）叙事詩（高貴）;

5) 物語;

6) 伝記;

7) 物語;

8) 曲;

9) 教育論文等

優秀作品：

1) 叙事詩「ローランドの歌」;

2) 「ニーベルングの歌」;

3) 「サイドの歌」;

4) 小説「トリスタンとイゾルデ」;

5) アーサー王と騎士ランスロットに関する一連の小説。

6) フォックス・レナードに関する一連の小説。

7) 寓話;

8)小説。

娯楽や教育活動の数は劇的に増加しました。説教者は大聖堂、教授、学生が議論を行う前に話しました。劇場の宗教公演も手配されました。大聖堂は都市の巨匠によって建てられました (以前のように修道院によってではありませんでした)。多くの場合、町の人々自身が大聖堂を飾る芸術作品の顧客または作成者でした。

4. 中世の絵画

野蛮な部族は常に遊牧民であったため、彼らの初期の芸術は主に次のように表されます。

1) 武器;

2) ジュエリー;

3) 各種器具。

野蛮な職人は、製品の美しさではなく、それが作られた材料を重視しましたが、明るい色と高価な材料を好みました.

ローマ絵画は細密画家のモデルとなった。中世のミニチュアの作者は単なるイラストレーターではありません。彼は、あるシーンで伝説とその象徴的な意味の両方を伝えることができた才能のあるストーリーテラーです。

「カロリングルネッサンス」（フランスのルネサンス「復活」） - これが研究者がこの時代の芸術と呼んだ方法です。フランク王国の多くの修道院には、修道士が古代の写本を書き直し、教会と世俗の両方の新しい写本を編纂するスクリプトリア (書籍執筆ワークショップ) がありました。写本は、象牙または貴金属で作られたフレームに入れられ、宝石が挿入されていました。本のデザインでは、複雑な装飾に加えて、花輪、十字架、天使や鳥の置物など、キリスト教の芸術のモチーフがよく使われました。

III世紀の終わり頃。パピルスの巻物は羊皮紙に置き換えられました。スタイル（書くための棒）の代わりに、彼らは鳥の羽を使い始めました。

カロリング家の時代に、本の挿絵であるミニチュアの芸術は並外れた開花に達しました。ミニチュアスクールはありませんでしたが、修道院には写本を制作するためのセンターがありました（たとえば、アーヘンの書道ワークショップ）。

外のカロリング朝の寺院は非常に控えめに装飾されていましたが、内部は壁画 - フレスコ画で輝いていました。多くの研究者は、ほとんどの人が文字を読めない野蛮な世界において、美術が非常に重要であることに注目しています。たとえば、聖教会で。ミュスター市（現在のスイス）の洗礼者ヨハネ（XNUMX 世紀）は、知られている最古のフレスコ画です。オットー帝国の芸術は、ロマネスク様式の発展に大きな役割を果たしました。

ロマネスク時代の壁画はほとんど保存されていません。彼らは教化していました。キャラクターの動き、ジェスチャー、顔は表現力豊かでした。画像は平面です。原則として、聖書の場面は寺院の丸天井と壁に描かれていました。西側の壁には最後の審判のシーンがありました。

XIII-XIV世紀に。教会の本とともに、聖人の画像や聖史のシーンが豊富に描かれています。

1）時間の本（祈りのコレクション）;

2) 小説;

3) 歴史的年代記。

5.アーキテクチャ

V-VIII世紀の出現後。ゲルマン民族の州はキリスト教に改宗した。石造りのキリスト教会が建てられ始めました。寺院は巨大な石で建てられ、天井には木材が使われていました。教会はローマのバジリカをモデルに建てられました。ほとんどの場合、柱は古代の寺院から借用されました。廃墟は、新しい建築材料を抽出するための一種の採石場として機能しました。

修道院と教会は、XNUMX 世紀から文化の中心地であり続けました。平面図が十字架の形をした神殿は、キリストの十字架の道、つまり苦しみの道を象徴していました。 X世紀に。遺物の奇跡的な力への信念を広めます-キリスト、神の母、聖人の生涯に関連するオブジェクト。ますます多くの巡礼者が聖地を訪れようとしました。

東ゴート王テオドリックは慎重で知的な政治家であり、ローマの貴族と教会、科学、芸術をひいきにしていました。彼は偉大な人物として知られることを望んでいたため、彼の首都ラヴェンナに道路を敷設し、橋、水道管、軍事要塞、宮殿、寺院を建設し、破壊された建物を修復しました。さらに、テオドリックの素晴らしい墓は今日まで生き残っています。

しかし、シャルルマーニュはアーヘン (現在のドイツ) の小さな町の首都を作りました。王宮や行政庁舎がここに建てられました。アーヘン礼拝堂 (礼拝堂) とロルシュ (現代ドイツ、800 年頃) の修道院の門は今日まで生き残っています。

1030世紀から建築家は徐々に寺院のデザインを変更しました - それはますます複雑なカルトの要件を満たす必要がありました. 当時のドイツの建築では、雄大で大規模な特別なタイプの教会が開発されました。シュパイヤー (1092-1106/XNUMX) にある大聖堂は、西ヨーロッパで最大のものの XNUMX つです。

ロマネスク美術では、修道院建築が主導的な地位を占めていました。教会のサイズが大きくなり、新しいデザインのヴォールトとサポートが作成されました。ロマネスク時代には、世俗的な建築が変化しました。

フランスのロマネスク建築の典型的な例：

1) 聖教会ピーター;

2) 聖教会クリュニー修道院のポール (1088-1131)。

この建物の小さな断片、その説明と図面だけが生き残っています。 XI-XII世紀に。大きな大聖堂の建設は、ライン川沿いの都市、ワーム、シュパイヤー、マインツで始まりました。ドイツでは、封建時代の城や要塞など、当時の世俗建築のモニュメントも保存されています。

イタリアの芸術は、何世紀にもわたる文化的伝統の影響を受けて形成されました。

スペインでは、レコンキスタがありました-アラブ人によって捕獲された国の領土の解放のための戦争。その後、スペインで城砦の建設が始まりました。カスティーリャ王国は城の国になりました。ロマネスク建築の最も初期の例の XNUMX つは、アルカサル王宮 (XNUMX 世紀) です。それは私たちの時代まで生き残っています。

6.ゴシック芸術。彫刻

「ゴシック芸術」という名前（ゴート族のゲルマン部族の名前にちなんで「ゴシック」という言葉から）は、ルネッサンスで生まれました。ヨーロッパのさまざまな国では、ゴシックには独自の特徴があり、その全盛期はXIII-XIV世紀にあります。

ゴシック様式の大聖堂は、ロマネスク時代の修道院教会とは大きく異なっていました。ゴシック様式の大聖堂は上向きです。ここでは新しいデザインのヴォールトを使用し始めました (ヴォールトはアーチの上にあり、柱の上にある)。ヴォールトの側圧は、フライングバットレス (外側の半アーチ) とバットレス (建物の外側の支柱) に伝達されます。壁はボールトのサポートとして機能しなくなり、その中に多くの窓、アーチ、ギャラリーを作ることが可能になり、ステンドグラスの窓が現れました-色付きのガラスをつなぎ合わせた画像。

ゴシック芸術はもともとフランスのイル・ド・フランス地方で生まれ、発展しました。初期のゴシック様式の特徴は、フランスの首都であるノートルダム・ド・パリ（ノートルダム大聖堂）の主要な大聖堂に具現化されました。成熟したゴシック建築の傑出した作品には、ランスとアミアンの大聖堂が含まれます。ドイツのゴシック様式の大聖堂は、フランスのものとは大きく異なりました。

彫刻も中世に発展しました。 XNUMX～XNUMX世紀のフランクのレリーフについて。キリスト教徒の殉教者が描かれています。 XNUMX世紀からキリスト、神の母、聖人の最初のイメージが現れます。ロマネスク時代に、記念碑的な彫刻が西ヨーロッパで初めて登場しました。彫刻像 - レリーフ - は、原則として、教会の入り口に置かれました。レリーフは通常塗装されていました - これにより、表現力と説得力が増しました。

ドイツのロマネスク時代の彫刻は、原則として寺院の中に置かれていました。 XNUMX世紀の終わりになって初めてファサードに現れ始めました。

LECTURE No. 23. ルネッサンスの文化

1.ルネッサンス文化の特徴

ルネッサンス (フランスのルネッサンス - 「ルネッサンス」) は、中央および西ヨーロッパの多くの国で文化が発展した現象です。年代的には、ルネサンスは XNUMX ～ XNUMX 世紀の期間をカバーしています。同時に、XNUMX世紀の終わりまで。ルネッサンスは主にイタリアの現象のままでした。

「ルネッサンス」という言葉が最初に導入されたのは XNUMX 世紀のことです。有名なイタリアの芸術家、建築家、美術史家のジョルジョヴァザーリ。ルネッサンスは、多くのヨーロッパ諸国の生活における大きな経済的および社会的変化の時代であり、ヒューマニズムと啓蒙の時代です。

この歴史的期間中、人間社会の生活のさまざまな分野で、前例のない文化の離陸に有利な条件が生まれます。科学と技術の発展、偉大な地理的発見、交易路の変化、新しい商業および産業の中心地の出現により、周囲の世界に対する人間の理解が大幅に拡大し、変化しました。その人自身についての考えは変化しています。ルネッサンスの世界観の最も重要な特徴は個人主義でした。新しい世界観のもう XNUMX つの特徴は、国民意識の覚醒でした。人々には愛国心があり、祖国という概念が形成されています。

もう XNUMX つの興味深い特徴は、中欧および北欧諸国における北方ルネッサンスの現象です。オランダでは、中世がまだ人々の生活様式に影響を与えていたため、オランダの都市文化は別の種類のルネサンスをもたらしました。北部の特徴は、人間の内面への文化の深化でした。マスターは、人の心理的な深さと個人的な特徴に惹かれました。

2. 科学、文学、社会思想

ルネッサンス期には、次の分野で大きな発見がありました。

1) 天文学 (N. コペルニクス、J. ブルーノ、I. ケプラー、G. ガリレオ);

2）薬（F.パラケルススなど）;

3) 数学 (J. Cardano など);

4) 地理;

5) 地質;

6) 動物学;

7) 植物学など

歴史に関する作品が登場しました（ブルーニ、マキャベリなど）。ルネッサンスでは、言語が最終的に形成されます。

1) イタリア語;

2) フランス語;

3) 英語;

4) ドイツ語。

これらの言語、XNUMX 世紀のラテン語の文献があります。徐々に生きた言語ではなくなります。

XNUMX世紀半ばにグーテンベルクが発明。新聞の登場により、より多くの人が活字に触れることができるようになりました。

新しい時代の性質と内容は、フィクションによってさまざまに表現されました。ヒューマニズムのイデオロギーの最初の芽は、ダンテの作品で表現されました。

イタリア・ルネッサンスの主要作家：

1) ダンテ・アリギエーリ (1265-1321);

2) ジョヴァンニ・ボッカチオ (1313-1375);

3) フランチェスコ・ペトラルカ (1304-1374)。

創造性、テーマ、ジャンルの性質上、これらの著者はすべて完全に異なります。世界文学の歴史の中で、これらの名前はそれぞれ特定の作品に関連付けられています。ダンテ - 神曲、ボッカチオ - デカメロン、ペトラルカ - ローラに捧げられた詩。

ルネッサンス期の著名な作家は、後期ルネッサンス期の政治家、ニッコロマキャベリ (1469-1527) でした。ヨーロッパのルネッサンスの最大の人物は、ロッテルダムのエラスムス（1469-1536）でした-作家、言語学者、哲学者、神学者、教育学に関する著作の著者、ギリシャ語とラテン語の翻訳者。フランス・ルネッサンスの最も驚くほど高度なアイデアは、ラブレー、ロンサール、その他の作家の作品に具現化されました。

M. セルバンテス (1547-1616) やロペデベガ (1562-1635) など、当時のスペインの優れたヒューマニストの作品は、深い国家史的内容、愛国心、および人間の尊厳。イギリスはまた、文学的創造性の最大の盛り上がりを見ました。華麗な劇作家であり詩人である W. シェイクスピア (1564-1616) の名前を挙げれば十分です。

すでに盛期ルネッサンスの間に、ヨーロッパ文学は衰退していました。ルネッサンス文化の「異教」に反対した宗教改革の猛攻撃により、偉大な人文主義的思想、リアリズム、民主主義が崩壊し始めました。

3.塗装

イタリアルネッサンスの最も輝かしいページは、美術、特に絵画と彫刻でした。この時代のイタリア美術の平均レベルは非常に高かった。

イタリア・ルネッサンスの芸術では、壁画が支配的でした。それはフレスコ画の技法で行われました-彼らは絵の具で湿った石膏に絵を描きました（イタリアのフレスコ画-「新鮮な」）。

原ルネサンス (XIII - XIV 世紀初頭) - ルネサンスの入り口 - 世界にジョットダボンドーネ (1266 / 76-1337) - ヨーロッパ絵画の創始者、リアリズムの創始者を与えました。

初期のルネッサンス（XNUMX世紀からXNUMX世紀の終わり）は、優秀な芸術家の銀河によって表されました。

1) マサッチオ (1401-1426);

2) ドナテッロ (1386-1466);

3) サンドロ・ボッティチェリ (1445-1510) をはじめ、世界の美術館を彩る数多くの優れた芸術家。

XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭盛期ルネサンスと呼ばれる。イタリアのルネッサンスのリアリズムの特徴：

1) 古典的な明快さ;

2) 画像の人間性。

3) 塑性強度;

4) ハーモニーの表現力。

盛期ルネッサンスは、レオナルド・ダ・ヴィンチとラファエル・サンティという 1476 人の偉大な巨人、輝かしい芸術家の作品に光を当てます。ルネサンス期最大の画家は、ティツィアーノヴェチェッリオ (77/1576-XNUMX) でした。ティツィアーノのブラシは、神話やキリスト教を題材とした作品であり、肖像画のジャンルの作品です。彼の絵画：「リクライニングヴィーナス」、「ダナエ」、「鏡の前のヴィーナス」、「悔悛のマグダラのマリア」、「聖セバスチャン」、「ピエタ」。

4. 北方ルネサンスの主な画家

この時代の北方ルネッサンスの主要な画家は次のとおりです。

1) ヤン・ファン・エイク;

2) ヒエロニムス・ボス;

3) ピーテル・ブリューゲル・ザ・エルダー。

ドイツの美術の最も著名な代表者は次のとおりです。

1）アルブレヒトデューラー;

2) ルーカスクラナッハシニア。

3) ハンス・ホルバイン Jr.

この時代のフランスの芸術家は、オランダやドイツの芸術家に比べて技術の輝きは劣りますが、彼らの作品には独自の特徴があります。 1420世紀最大のフランス人画家。ジャン・フーケ（c。1477-1481/XNUMX）でした。彼はあらゆる種類の絵画で働いていました。

1) 肖像画;

2）ミニチュアで。

3) イーゼルで絵を描く。

スペインルネッサンスの最も印象的で独創的な人物は、エルグレコ (1541-1616) です。スペインの芸術家による男性のイメージは、精神性に恵まれています。宗教的、神話的、風俗画、肖像画、風景画は、アーティストの視覚言語の珍しい技法を組み合わせています。着色は、明るい色を対照する技法に基づいています。エル・グレコの英雄は、不自然に細長い人物、細長い青白い顔、痙攣的なジェスチャーをしており、人物やオブジェクトのスケールはしばしば変更されます.

ルネッサンスの終わりに、視覚芸術に新しい方向性が現れました-マニエリスム（イタリアのマニエリスモ-「大げさ」）は、イメージの強さ、洗練された形、複雑な解決策によって区別されます。マニエリスムはあらゆる種類の芸術に広がり、新しいスタイルであるバロックの前触れになります。

5. 建築と彫刻

5. 建築は、ルネサンスの芸術文化の主要な場所の XNUMX つを占めています。この時期の建築の特徴は次のとおりです。

1）土木、世俗的な建設の規模の増加。

2）記念碑的でカルト的な建築物の性質の変化 - 幅を求めて。

ルネッサンス建築は異なります：

1) ボリューム、フォーム、リズムのシンプルさ。

2) 穏やかで静的。

3) 構図の対称性。

4) 建物を水平棒で床に分割する。

5) 窓の開口部と建築の細部の明確な配置順序。

新しい時代は、建築の世界史に偉大な名前を刻みました。

1) F.ブルネレスキ;

2) L. アルベルティ;

3) D. ブラマンテ;

4) ミケランジェロ・ブオナロッティ;

5) F.デローム他。

ルネッサンス建築の発展において、重要な場所は宮殿建築の建設に属しています - パラッツォ。

フランスでは、建築におけるルネッサンスは XNUMX つの段階に分けることができます。

1）最初 - 初期（1500-1540） - 王とフランスの貴族の城：シャンボール、ブロワ、シャトーブリアンなど。

2）1540番目 - 成熟した（1570-1515）。この時代の最も重要な建物は、建築家 P. レスコ (1578-XNUMX) によって作成されたルーブル美術館の王宮です。

スペインでは、ルネッサンス建築は XNUMX 世紀全体に及びます。最大の作品は、エスコリアルの王城（作者 - エレーラ）です。

彫刻が栄えました。ドナテッロとミケランジェロ・ブオナローティは、この分野で傑出した巨匠になりました。

LECTURE No. 24. 近代の文化

1.ニューエイジ文化の特徴

XIX世紀の初めから。人間の環境に急激な変化があります - 都会のライフスタイルが田舎よりも優勢になり始めています。 XNUMX世紀に激動のプロセスが始まります。人の考え方は変化しています。

2. 科学技術

工場から工場生産への移行、蒸気機関の発明は業界に革命をもたらしました。機械を作るには、ますます多くの金属が必要になります。鉄鉱石は木炭ではなく石炭で精錬されるようになりました。溶解を速めるために、熱風が炉内に注入されました。イギリスの技術者であるベッセマーは、製錬用の回転炉である転炉を発明しました。機械製造工場には、さまざまな工作機械が装備されていました。化学産業が登場し、次のものが生産されました。

1) 硫酸;

2) ソーダ;

3)染料等

1846 年、ハウは最初のミシンを発明し、1851 年にシンガーによって改良されました。印刷業が発達した。彼らは、木材パルプから安価な等級の紙を作る方法を学びました。機械式機械の出現により、印刷生産が軌道に乗ることが可能になりました。輸送手段と通信手段に革命がありました。 1825世紀に。駅馬車は都市から都市へと移動しました - 馬が引く複数座席の閉じた馬車。 17世紀に鉄道輸送は人々の生活の一部です。最初の鉄道は 1807 年にイギリスのジョージスティーブンソンによって建設されました。海軍にも蒸気機関が登場。 1819 年 26 月 70 日に、フルトンの蒸気船クレルモン (Clermont) への「試験旅行」が予定された。海上航行は風に頼らなくなりました。 XNUMX 年に大西洋を横断した汽船は、XNUMX 日間かけて航海しました (クリストファーコロンブスは XNUMX 日間で横断しました)。

1803年から1804年。アメリカ人技師のエバンスは、フィラデルフィアの通りを最初の蒸気自動車で走り抜けました。 1803 年には、ロンドンにはすでに 26 両の蒸気車があり、イングランド全体でその数は 100 に達しました。新しい交通手段の出現により、道路を改善する必要が生じました。高速道路の建設では、蒸気ロードローラーがうまく使用されました。

蒸気機関は農業に応用されています。 40代。 1870世紀イギリスでは、簡単に動く車が野原に現れました-機関車。脱穀機は、エンジンによって生成されたエネルギーに取り組みました。 XNUMX 年までに、イギリスにはすでに蒸気プラウがありました。

海上輸送と貿易の急速な発展により、運河が建設されました。それらの最大のものは、1859 年にフランス人 F. レセップスによって建設されたスエズ運河でした。

発明者モースによって米国で作成された電信装置は広く普及しました。 1826年最初の鉄道吊り橋が建設されました。 1783 年、モンゴルフィエ兄弟 (フランス) は、排出する空気よりも軽い飛行機械を作成しました。 XIX世紀の初めに。自転車が発明されました。そのプロトタイプは普通のスクーターでした。フランス人のディネはモデルをわずかに変更し、彼の車を自転車、つまり「足が速い」と呼びました。「走る車」の実用化はイギリスで発見されました - 田舎の郵便配達員が彼らに手紙を届けました. 人間の生活には他にも革新がありました。人口の移動により、通信量が増加しました。英国人の R. ヒルは、通信を送るプロセスを簡素化しました。彼は、距離に関係なく、郵便料金に単一の料金表を導入しました。彼はまた、封筒に貼られる最初の郵便切手を紹介しました。

3. 人の精神生活

文明の発展に伴い、人の精神生活が変化し、家族の歴史への関心が高まりました。しかし、美しい肖像画を注文できるのは裕福な人だけでした。このとき、写真が表示されます。 1839 年、パリの芸術家であり物理学者でもあったルイダゲールが、最初の写真撮影法を考案しました。

技術の進歩は軍事装備に大きな変化をもたらしました。銃器が広く使用されました。 1803 年に、イギリスの将軍 X. シュラプネルは、同じ名前の「シュラプネル」を受けた一種の爆発性発射体を作成しました。 1862 年、スウェーデンのアルフレッド・ノーベルがダイナマイトの生産を開始しました。

産業文明の特徴の 1642 つは、私たちの周りの世界に対する人間の関心が急激に高まったことです。近代の始まりにおける科学の強力な盛り上がりの基礎は、イギリス人の I. ニュートン (1727-1646) とドイツ人の G. ライプニッツ (1716-1809) という 1882 人の偉大な科学者によって築かれました。科学の革命は、英国の科学者チャールズ・ダーウィン (XNUMX-XNUMX) の人間の起源に関する本によってもたらされました。製品の長期保存方法は、L. パスツール (低温殺菌) によって発明されました。

4.文学。大衆思想。音楽。ファッション

啓蒙時代のように、人間はすべてのものの尺度ではなくなりました。ジェンダー平等のための運動は活発に発展していました。人間に対する宗教の影響力は弱まっています。

カトリックを広めるために、教会はヨーロッパで宣教活動を開始し、その代表者を遠く離れた国に派遣して、異教の人々にキリスト教を説きます。宣教活動の主な焦点は、次のことに向けられました。

1) アフリカ;

2) 東インド;

3) 西アジア;

4) アメリカ。

西ヨーロッパとアメリカの革命は、XNUMX 世紀のデザインに貢献しました。主なイデオロギーの方向性:

1) 保守主義。

2) リベラリズム。

3) 社会主義。

フランスの偉大なブルジョア革命は啓蒙時代を終わらせた。作家、芸術家、音楽家、詩人は、壮大な歴史的出来事、革命的な大変動を目撃しました。彼らの多くは、この変化を熱狂的に歓迎し、平等、兄弟愛、自由の理念の宣言を称賛しました。しかし、失望の時が来ました。理性の原則に基づいて世界を変革する可能性について、悲劇的な疑いの声が哲学と芸術に響きました。現実から離れようとすると同時にそれを理解しようとする試みは、新しい世界観システム、つまりロマン主義の出現を引き起こしました。

30代。 XNUMX世紀社会の深刻な変化は、別の創造的な方向性、つまり批判的リアリズムが出現する条件を作り出すでしょう。

ロマン主義は芸術に新しいテーマや新しいヒーローをもたらしただけでなく、音楽の形も変化させました。オーストリアの F. シューベルト (1797-1828) やポーランドの F. ショパン (1810-1849) など、才能ある作曲家は世界的な名声を得ました。ロマンチックな音楽の伝統は、ジュゼッペヴェルディ (1813-1901) の作品でさらに発展しました。オペラ「ドンカルロス」、「椿姫」、「アイーダ」、「リゴレット」は、彼に世界的な名声をもたらしました。

ファッションも変わりました。フランス大革命はそれに深刻な影響を与えました。エレガントなフランスは、木製の下駄とブレースを着用し始めました. 1792年、赤い帽子がジャコバンのシンボルとなった. ドレスは軽い生地から縫い付けられ、カットでは、大きなネックラインと短い袖で下に伸びたシャツに似ていました. XNUMX世紀半ば。女性のファッションには、クリノリン (薄いスチール製のフープで支えられたくさび形のスカート) が含まれます。

5. 絵画、建築、彫刻

視覚芸術では、ロマン主義と批判的リアリズムの考え方が広まっています。 XVIII-XIX世紀の変わり目にスペインの重い雰囲気の中で。フランシスコゴヤ (1746-1828) の作品が形成されました。 Theodore Gericault (1791-1824)、Eugene Delacroix、Honore Daumier (1808-1879) は、人の内なる世界、つまり彼の経験に関心を示しました。

視覚芸術における写実的な伝統は、ギュスターヴ・クールベ (1819-1877) の名前と強く結びついています。

都市計画、建設機械に変化がありました - 金属、ガラス、コンクリートが広く使用されています。家々は高くなり、通りはまっすぐになり、広くなりました。家を暖房するために、暖炉が使用されます-広口と直管のストーブ。暖炉は石炭または木材で加熱されました。 50世紀の終わりに。 XNUMX世紀半ばから、ガラス付きのオイルランプが日常生活に登場しました。灯油に変更。 XNUMX代後半から。 XNUMX世紀ガス灯が使われるようになりました。

新しい工場、銀行、アパート、鉄道駅、図書館、展示ホールが建設されています。 XNUMX世紀半ば。ファサードとインテリアのデザインでは、ロココと古典主義の古典的な建築形態がしばしば使用されました。

古典主義は、ナポレオン帝国時代の世紀の初めに開発されました。柱、ペディメントなどの古典的な建築形態が特徴です。古典的な作品は必然的に左右対称です。フランスでは、古典主義は簡潔で記念碑的であるため、「帝国のスタイル」と呼ばれていました。

LECTURE No. 25. XNUMX世紀の文化

1.文化の一般的な特徴

XNUMX世紀の文化汎用性と汎用性が特徴です。ボディアート、グラフィティなど、新しいタイプのアートが登場します。文化を放送する現代的な方法、テレビ、ワールドワイドウェブ、インターネットが普及しています。地球全体の住民の大移動があり、文化の世界的な統合があります。同時に、文化の統一と国の伝統の発展というXNUMXつの傾向が明らかです。

2. 教育と科学

現代の世界では、さまざまな教育システムがあります-伝統的な（幅広い分野と古典的な教授法が研究されています）から専門的な（特定の科目と革新的な方法があります）。私立学校は西洋で非常に人気があります。

高等教育の分野では、最も権威のある大学が際立っています。

1）オックスフォード;

2) ハーバード;

3) ソルボンヌ他。

労働市場では、プログラマー、貿易専門家など、トレーニングと教育を必要とする新しい職業に対する需要があります。科学の新しい分野が発展しています：

1) 宇宙飛行;

2) 遺伝学;

3) 化学;

4) 形成外科;

5) 臓器移植;

6) クローニング等

3. 博物館。映画

映画の分野で大きな変化が起こっています。何百万人もの人々の本当のアイドルは、マリリン・モンローのようなハリウッドスターになりました. 世紀の後半、ポップカルチャーが生まれ、ホームビデオが登場し、「テープレコーダー革命」が起こりました。全世界の若者のアイドルはエルヴィス・プレスリー、グループ「ビートルズ」です。

4.塗装

XNUMX 世紀の絵画は非常に多様であり、次の主要分野に代表されます。

1）前衛（印象派、モダニズム、キュービズム、フォービズム）;

2）リアリズム;

3) ポップアート;

4) パブリックアート等

「ポップアート」（英語の「ポピュラー、パブリックアート」）という用語は、1950 年代半ばにイギリスで生まれました。このトレンドの代表者の最初の展覧会では、ポップアートの主なモチーフと起源が発見されました。これには、連続性と単純化された図面を備えたコミック、キャッチーで明るい商業広告などがあります。ポップアートの博覧会では、視聴者になじみのあるオブジェクトが、最も考えられない組み合わせで展示される可能性があります。アーティストは、認識可能な概念、オブジェクトを使用しました。トマトソースを添えた天然のブリキ缶 (著者 E. ウォーホル) は、ポップアートの一種の名刺になっています。ポップアートはすぐに海を越えて有名になり、すぐにアメリカの芸術の象徴になりました.

「貧しい芸術」という用語は、1967 年にイタリアの批評家 D. Celant によって導入されました。このトレンドの巨匠の作品は、外見上は抽象的な彫刻に似ていますが、ここでは主にフォームではなく素材に重点が置かれています。視聴者はイメージを見て、マスターは物事の純粋に物理的な性質で遊んでいます。

ハイパーリアリスト (「スーパーリアリスト」) の展覧会では、見る人は混乱するかもしれません: 絵の具で描かれた絵画は、大判の写真のように見えます。当初、この傾向はフォトリアリズムと呼ばれていました。「ハイパーリアリズム」という用語は、しばらくしてから登場しました（初めて - S. ダリの記事で）。

ボディーアート (eng. "art of the body") は、人体が素材として機能する芸術的な実践です。ボディーアートの起源は、1950 年代に出展したイヴクラインでした。彼の「人類」 - 彼が描いたシッターの体の版画が描かれたキャンバス。この芸術の文脈における人は、個性だけでなく、生き物の地位も奪われています。

5.アーキテクチャ

1945 年以降、米国は 1920 年代と 30 年代の建築における前衛の世界的リーダーになりました。 V.グロピウスやL.ローなど、戦前の最も著名なヨーロッパの建築家が移住しました。しかし、第二次世界大戦後の最初の XNUMX 年間で、イタリア、スカンジナビア諸国、メキシコ、ブラジル、日本の建築学校が、米国の国際的なスタイルの建築家と競合しました。

当時のヨーロッパ建築の発展における主な方向性は、都市計画でした。第二次世界大戦 (ロッテルダム、ルアーブル、ハノーバーなどの都市) の破壊は、建築家に根本的に新しいタイプの都市を創造する機会を与えました。復元作業は単一の計画に従って実行されました。住宅地、工業地帯、公共エリア、都市の歩行者ゾーンと交通ゾーンを区切ることです。例外は、1945 年から 1950 年に修復されたルアーブルです。 1874世紀の伝統的な都市計画スキームに従って、O.ペレット（1954-XNUMX）のリーダーシップの下で。

1950年代半ば。建設機械は真の革命を遂げていました。現代の素材の可能性がますます使用されました。

1) 薄肉コンクリート;

2) アルミニウム;

3）プラスチック;

4) 合成フィルムなど

1950年代半ばから。西洋の建築は雑多で多様な世界です。建築の主な内容が建設であることを考慮して、英国に端を発した傾向の代表者 - 残忍主義 (イタリアの残忍な - 「ラフ」) は、構造の建設的な基礎を誇示しました。

1954 年、オーストラリア最大の都市であるシドニー当局はオペラハウスの建物のデザインに賞を提供し、シドニー港の岬が選ばれました。さまざまな国から 200 人以上の専門家がコンテストに参加し、当時ほとんど無名だったデーンヨーンユーション (1918 年生まれ) が優勝しました。 1966 年、ユーティオンは技術的および財政的挫折を何度も経験し、プロジェクトを断念しました。しかし、オーストラリアの技術者の創意工夫と、建設費として約 100 億ドルを集めた宝くじのおかげで、建物はまだ完成しました。 20 年 1973 月 XNUMX 日に劇場が開設されました。

6.彫刻

彫刻は非常に個人的な方法で発展し、多くの巨匠が古代の偉大な巨匠の経験を体現し続けています.

アルベルト・ジャコメッティ（1901-1966）の作品は広く知られていました。彼のとてつもなく長く、薄く、壊れやすい人物には、強さと情熱が欠けています。これらは、悲劇的な時間によって血を流された幽霊の人々です（「ウォーキングマン」、1960年）。

1876世紀の芸術における特別な役割。いわゆるバイタリスト（ラテン語のvitalis - 「バイタル」から） - 条件付き、象徴的、そして時には抽象的なイメージで、生命のリズムと詩を伝えようとしたアーティストによって演じられました。最も印象的な例は、英国の彫刻家ヘンリー・ムーアとルーマニアの巨匠コンスタンティン・ブランクーシ (Brancusi, 1957-1909) の作品です。後者の彫刻の一般化された形は、限界まで、明快さと震えるほどの純粋さによって際立っています（「眠るミューズ」、XNUMX年、「沈黙のテーブル」-第一次世界大戦の犠牲者に捧げられています）。

キュービズムにとって、彫刻への魅力も自然なものでした。ロシア出身のオシプ・ザッキン (1890-1967) の彫像では、その形は独自の生活を送っています。図形は、多方向の面で構成されています。凸面も凹面もあります。

著者: Konstantinova S.V.

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新しいプラットフォームは Amazon Go と呼ばれます。アイデアは、トレーディングフロアでの訪問者の行動を自動的に追跡し、棚からどの製品を取り出したり戻したりするかを制御することです。

購入するには、スーパーマーケットの入口にいる訪問者は、スマートフォンの Amazon Go アプリケーションで特別なコードをスキャンするだけで済みます。その後、深い機械学習アルゴリズムを備えた高度なコンピュータービジョンシステムが登場します。

顧客の行動と、トレーディングフロアや棚に設置された多数のセンサーからの情報を分析することにより、コンピューターシステムは、各訪問者が持っている商品の正確なリストを作成することができます。ユーザーが商品を棚に戻すと、仮想バスケットから自動的に「削除」されます。

買い物を終えた後、訪問者は支払いを心配することなく安全にスーパーマーケットを離れることができます。お金は、Amazon Go アプリケーションに関連付けられた口座から自動的に引き落とされます。

新しいシステムは現在、Amazon の従業員によってテストされています。未来のスーパーマーケットは、すぐに食べられる食品、特にスナックを提供します。

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