動画編集に役立つヒント 専門家は、どんな作品でも最初のフレームには作品全体が含まれるべき、つまり最初のフレームは象徴的であるべきだと言います。 原則として、新しいフレームは視聴者の注意を引きます。 彼の最初の反応は、自分が見ているものを理解することです。 これを行うには、フレーム構築のサイズと複雑さに応じて、2 ~ 4 秒かかります。 静止フレームで 4 ~ 6 秒間何も起こらないと、視聴者の興味は消えてしまいます。 視聴者が詳細を覗き始めたり、ニュアンスを探したり、フレームの意味論的な負荷に気づき始めたときに、フレームを変更するか、フレームの長さを 10 秒以上延長することで、視聴者の注意を戻すことができます。フレーム内でアクションを開始します。 フレーム内のあらゆるアクションは動きであり、人間の目の瞳孔は本能的に動いている物体に引き寄せられ、それがフレーム内の観察者の注意の中心になります。 静的なフレームでは、注目の中心は構図の中心です。 隣接するフレームでは、同じフレーム内編集方法 (被写界深度の移行、パノラマ、接近および/または出発) を使用しないでください。 頻繁に使用するとめまいを引き起こす可能性があるため、カメラのズームインとズームアウト、またはレンズの焦点距離の変更(特に回転や高速パンを伴う)はすべて正当化される必要があります。 視聴者に快適さを感じてもらうために、これらのテクニックを悪用すべきではありません。 編集されたフレームはズーム フレームよりも煩わしさが少なく、頻繁すぎるフレームの変更、画面のちらつき、過度の変化や画像 (特に動いている画像) の焦点のぼけは、すぐに目を疲れさせることに注意してください。 映画全体を通して、視聴者はテレビ画面の音量や画像設定を調整する必要はありません。 計30話15コマ・シーンを400分の動画で上映できます。 フレームは XNUMX 秒を超えてはならず、シーンは XNUMX 分を超えてはなりません。 「モンタージュ」を撮影します。これにより、撮影中に、多かれ少なかれ成功したショットのセットだけではなく、完成したプロットが得られます。 初心者のカメラマンがパノラマ撮影やズームレンズの使用を意図的に自分に禁じると、カメラが一瞬「静止しない」ものの、意味もなく「ぶら下がってしまう」無能なアマチュアに典型的な撮影スタイルから徐々に離れ始めます。 ” 前後左右に。 隣接するフレームの最大許容サイズ差がどの程度であるかを正確に言うことは不可能です。 一般に、映画制作者やテレビ関係者は、理論に導かれることなく、むしろ直観的に「これでくっつく」とサイズに基づいて接着します。 - 「なぜですか?」 - 「はい、神は知っています。くっついた - それで終わりです。」 標準的な違いは「一般-中」、「中-大」などですが、たとえば映画「モスクワは涙を信じない」では、主人公とヒロインがショットを貼り合わせているエピソードがあります完全に同じサイズで均等に、フレームの中央に位置します。 どうして? その方法は次のとおりです。ヒロインは暗い背景に、ヒーローは明るい背景に描かれています。 このような接着が正常に「機能」するには、これで絶対に十分です。なぜなら、背景が暗いフレームと明るいフレームは構成的に互いに大きく異なるという主原則に違反しないからです。 文学の「コマ=フレーズ」のアナロジーに戻りますが、映画やビデオにおける「句読点」については何が言えるでしょうか。 - おそらく、TF の素早いズームは、感嘆符や、コンマで区切られたいくつかの副詞句を含む複数のオブジェクトのパノラマと比較できます。 - しかし、完全にカンマが点在するテキストのページをどこで見たのでしょうか? それとも、最後に感嘆符が付いた XNUMX 行の文でしょうか? 一方、素人の下手なビデオでは、すべてのフレームにシャープな TF ズームが存在するシーンがいくつかあります。 - フレーム内編集のテクニックを慎重に使用することをお勧めします。これらの芸術的手段がどれほど強力であるかについては、上で十分に述べました。 世界には何人のオペレーターがいて、同じフレームを撮影する方法がたくさんあります。 結局のところ、一種の活動としての撮影は自己表現の手段です。撮影した写真から感情が伝わる限り、どんなルールや規範も破ることができます。 ただし、注意してください。それは「違反」であって、「無視」ではなく、さらに悪いことに「無知」です。つまり、最初にこれらの同じ規範を習得する必要があり、その後で... キャラクターを横から撮影した場合の横顔。 この角度は一般に人間の顔にとって非常に不利です。目はほとんど目に見えないからです。ご存知のように、目は心の鏡であり、したがってフレームの内容にとって非常に重要です。 一般に、「横顔」の顔が描かれたフレームは、「肖像画」というよりは「シンボル」です。「レーニン、スターリン」を覚えていますか? 快適な編集で結合されたフレームの配色は、対照的な色と衝突しないようにする必要があります。ここでは色彩の法則が適用されます。虹の隣接する色「赤、オレンジ、黄、緑、青、青、紫」が組み合わされ、「緑」になります。 」は、色を「赤」と「青」(互いに互換性がない)の XNUMX つのスケールに分割するだけでなく、その「隣接色」とのみ組み合わせます。 フレームの原色を一度の接着で切り替えることはできず、数段階に分けて色の比率を徐々に変更する必要があります。 XNUMX 人の間の会話を編集する場合、一方の左側のプロフィールともう一方の右側のプロフィールが交互にマウントされたり、その逆、いわゆる「XNUMX の字」が表示されます。 この原則は、フレーム内の人々が話していない場合と、XNUMX 人以上の人々がいる場合の両方で観察されます。 いわゆる「モンタージュ映画」の支持者がよく主張するように、編集は時間で満たされたフレームを明確にしますが、コンセプトは明確にしません。 安定した結果はプロ意識の表れですが、同じ結果は職人技の表れです。 本物のアーティストはクリエイティブです。 編集 - 撮影。「テーブル上」でのその後のフレームごとの編集は最小限、またはまったく必要ありません。 隣接するフレームで いけない 同じフレーム内編集方法を使用します (被写界深度の遷移、パノラマ、接近または出発) シンプルで静的なショット、つまり「写真」を使用したカメラテクニックを使用した複雑なショットを散りばめるようにしてください。これにより、視聴者の注意を休ませて「消化」し、たとえば「パノラマと被写界深度の変化によるズーム」を解読することができます。前のフレームで実行しました。 (ところで、覚えていると思いますが、人々は映画をそのように呼んでいました - 「ピクチャー」) - それは古い映画のフレームがフレーム内編集の技術を非常にケチっていたためでしょうか、それらはほとんどが静的で、構図が厳密で、視聴者をキャンバスアーティストと結びつけましたか? - もしそうなら、あるカメラテクニックを別のカメラテクニックに重ねてホームストーリー「ヴァシャの友人の誕生日」を「MTV」の伝統に従った一種のミュージックビデオに変えるよりも、静止ショットの構成をXNUMX回考えたほうが良いのではないだろうか。 」。 どの映画もフレーム内に完全に収まっているので、たったXNUMXフレームを見ただけで、この映画を撮った人がどれほど才能があるか自信を持って言えると思います。 映画やビデオにおけるフレームの水平方向の構成は、写真とは対照的に、映画やビデオは本質的に「観察者の目からの眺め」であるため、人間の視覚は高さではなく幅においてパノラマであるという事実によって正当化されます。これはおそらく、映画やビデオよりも、垂直方向と水平方向の両方の構図を固有に備えた絵画にはるかに近い価値があると思われます。 ビデオ編集の主な原則の XNUMX つは、視聴者が「これは映画である」ということを忘れなければならないということです。 同時に、彼は「カメラを感じてはいけない」し、接着の際に「つまずいてもいけない」。 XNUMX つのルール: 会話している XNUMX 人は片側からのみ撮影できます。 出版物: videomount.blogspot.com 面白い記事をお勧めします セクション ビデオアート: 他の記事も見る セクション ビデオアート. 読み書き 有用な この記事へのコメント. 科学技術の最新ニュース、新しい電子機器: 庭の花の間引き機
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