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撮影: テレビ初心者向けのヒント
インストールはどこから始まりますか? 当然撮影から。 不正確に撮影された素材は、多くの編集上の問題を引き起こします。「ランダムな」映像や単に撮影が不十分な映像を編集しようとしたことのある人なら誰でも、このことを知っています。 したがって、このトピックを無視するつもりはありません。 最も単純なことから始めましょう。撮影の準備と組織の基本に関する実践的なアドバイスです。 これらのヒントは真実であることを意味するものではありません。 彼らの任務は、上達への道を歩み始めたばかりの人が、さまざまなジャンルで撮影する際の「足場」を見つけるのを助けることです。 実践が示すように、これらの一見初歩的なルールがテレビで毎日違反されています。 さらに、撮影の成功はオペレーターのプロ意識だけでなく、ディレクターと編集者の両方の撮影に対する準備と技術の知識にも依存します。 しかし、これらのルールが自分にとって撮影基準になったら、好きなように変更してください。プロとしての一線を越えることはできなくなります。 撮影の基本ルール 1. 同期パフォーマンスのためのプラットフォームを選択するときは、視聴者は背景としてではなく、画面から状況を読み取ることを常に忘れないでください。 ハビタ 英雄です。 2. 屋内で撮影する場合は、自然光に頼らないでください。現実がフレームになるためには、照らされるだけでなく、光で描かれなければなりません。 特にポートレートを撮影する場合は、可能な限りクラシックな照明デザインを使用してください。 これをデバイスのみで行う必要はありません。さまざまな反射板を使用してください。 部屋の中に自然に存在します。 3. 自然光と人工光が混ざらないように注意してください。 自然光は厚いカーテンで覆われたり、人工光によって遮られたりすることがあります（これが、一見したよりも多くの撮影機材が必要になるもう一つの理由です）。 どちらも成功しない場合は、昼光フィルター (非常に高価) を探すか、設置場所を変更してください。 色補正は当てにしないでください。結果は依然としてひどいものになるでしょう。 4. いつも, 特別な作業がない限り、三脚を使用します。 ちなみに、これはまさにプロフェッショナリズムだけでなく、オペレーターの文化の主要な外部兆候のXNUMXつです。 「ウルセフスキーのように」やフックスを撮影する前に、モスクビンのように仕事をすることを学びましょう。そうすれば、素材に重大な損傷を与えることなくカメラを三脚から取り外すことができます。 5.面接の準備をするときは、トピックの一般的な知識に頼らないでください。 常に 「アンケート」を作成しますが、試してみてください 決して 撮影中には使用しないでください。 次の質問が始まる前、あるいはインタビュー対象者が答えている間でさえ、司会者が紙に埋もれているのがどれほど不快であるかに注目してください。 しかし、口を閉ざしたり、ためらって質問を組み立てたりしている人を見るのは、同様に不快なものです。 さらに、コミュニケーションには心理学の法則があり、それは「質問が何か、それが答えである」という日常の短い公式で表現されています。 6. 可能な限り、マイクを隠します（もちろん、マイクを面接官の手に持たなければならない状況では別ですが、これは原則ではなく、むしろ例外です）。 大まかな比較で申し訳ありませんが、これは効果的です。ほとんどのマイクの形状がどのようなものであるかに気づきましたか? 十分な関連付けがありません - フロイトを開いてください。 今では明らかです、 より 男の顔を突く!? 7. いかなる状況においても、マイクをインタビュアーの手から他の人に渡してはなりません。 インタビュー時のマイクは「状況コントロールのバトン」。 8. マイクを「口から口へ」持ち運ばないでください。部屋が騒がしくない場合は、胸の高さのどこかで、インタビュー対象者との間に一定の平均距離を選択し、頭を回すだけで十分です。通常は、平均的なマイクで十分です。 9. ドキュメンタリーの撮影中は、「モーター」、「スタート」、「ストップ」などのコマンドや、「え、もう始まったの？」「書いてるの？」などの交渉はすべて禁止してください。 「カメラは動作しています」など。 人間の同義語を見つけて、常に落ち着いた「日常的な」声で発音してください。 さらに良いのは、オペレーターや他のチームメンバーへのコマンド用の目立たないシンボルのシステムを用意することです。 各種手信号等これも受け入れられません（指で十分です） - 通常、俳優を刺激するものは、普通の人を混乱させ、さらにはショックを与えます。 10. カメラの録画 LED をオフにするか (メニューにトグル スイッチまたは機能がある場合)、覆います。主人公に気づかれずにインタビューが始まり、楽しい会話が続いていますが、突然その人物に赤いランプが見えます。のぞき穴があり、録音が進行中であることに気づきます。 あなたがまばたきする前に、彼の行動は変わります。 11. セットではできるだけ少ない機能を組み合わせるようにしてください。インタビューとカメラマンのコントロールを同時に行うことは不可能であり、ましてやフィルムを撮影することは不可能です。 あなたが信頼できる（人間的にだけでなく創造的にも、あなたのアイデアを実現できる）面接官かディレクターを見つけてください。 しかし、銃撃の前に彼があなたを理解していることを確認した後、あなたが信頼されているのであれば、この信頼を最後まで貫き、彼の邪魔をしないでください。 「7人の乳母」の状況は、制御不能である以上のことではありません。 12. ディレクターの席はオペレーターの後ろにあります。 より正確には、左側の少し後ろにあります。 ちなみに、上げるべきはヘッドフォンのこの耳です。 そうすれば、非常に静かにコマンドを与えることができます。 そして、背中のタッチを理解するようにオペレーターを訓練することはさらに良いことです。ヒーローにはそれが見えません。PPR やズームの速度を含めて、より正確に制御できるようになります (たとえば、圧力を少し強めたり、動かしたりするなど)。パノラマ撮影中に手のひらの一方の側からもう一方の側に移動します)。 コマンドの場合は、通常、「右」、「打つ」、「手」などの XNUMX つの単語で十分です。 13. 特に現場で作業する場合は、影に細心の注意を払ってください。 10分間のCHXでも鼻からの影が5cm伸びて目元が完全に影になってしまうこともあります。 14. 撮影中はカメラの特殊効果を決して使用しないでください。リモコンで特殊効果を実行する方が簡単で正確ですが、カメラに取り込まれた特殊効果を削除することはできなくなります。 15. ズーム レンズ、あらゆる種類の動き、特殊効果に夢中にならないでください。これが特にタスクやスタイルにない場合は、オペレーターの速度を「遅く」し、編集に絶対に必要な場合を除き、それらを使用しないでください。強力なツールが多すぎて無駄に使えません (ドライバーで十分なのに、なぜ大ハンマーを使用する必要があります)。また、フレームと編集におけるアクションとダイナミクスは、通常、カメラのダイナミクスよりもはるかに表現力豊かです。 16. したがって、パノラマを撮影してズームインおよびズームアウトする場合は、パノラマまたはズーム後にカメラを移動して停止する前に、最初と最終の計画を静止状態で撮影するようにオペレーターに教えてください (それぞれ少なくとも 5 ～ 7 秒)。 そうすれば、不必要な動きを「カット」して、静的な計画を残すことができます。 17. 地平線を忘れないでください。視聴者は、安定しているが歪んだフレームよりも、わずかなカメラの揺れを許容する可能性が高くなります。 当然のことながら、各タイプの素材には独自の撮影の詳細があります。 報告 ここでは、フレーム内のマイク、影、不安定なフレームなど、視聴者は多くのことを許容します。 ただ「やりすぎ」はしないでください。そうしないと、キャプチャされた操作イベントの感覚が汚い感覚に発展してしまいます。 彼らは汚れについてどう感じていますか？ 一般的にレポートを撮影する場合は、イベントの雰囲気を伝えるように努めます。 ここで最も価値のあるシンクロニシティは、説明するものではなく、感情に影響を及ぼし、その出来事のエネルギー、ダイナミクス、感情を伝えるものです。 最も価値のあるショットはそのままで、さらに最も感動的な瞬間、つまりサポートや出来事の崩壊も含まれます。 残りの部分を舞台裏で説明します。 サッカーの試合などのストーリーを XNUMX 台のカメラで撮影している場合は、ボールを持った足、ホイッスル、ゴール、転倒、叫び声をあげる観客など、細部を撮影します。 スローインやロングショットでフィールドを走り回るのは面白くありません。そのようなショットが十数本あればレポートとしては十分です。 レポートでは、重要なロジックは 1 つだけです。それは、イベントが次から次へと発展していくロジックです。 イベントそのものを撮影できないことが多いのは問題ではありません。イベントの結果だけを撮影するだけです。 カメラと編集（アーカイブ含む）で進行状況をシミュレーションできれば、視聴者は遅れても許してくれるでしょう。 ただ、それをごまかしたり、「芸術的に」再現しようとしないでください。スタンドはすぐに尊敬され、実際に撮影したものであっても信頼を損なうことになります。 レポートおよび一般的な情報における特殊効果は不適切です。ただし、区画とブロックの間のカーテンは例外です。 視聴者がレポートに対して行う主かつ唯一の要件は、出来事の主な段階を自分の目で見て、その感情が支配的であると感じることです。 したがって、急激な紆余曲折が少ないほど、プロットの時間「コスト」が低くなり、平均して 3 ～ XNUMX 分を超えることはありません。 重要なことと、感情が支配的であることを伝える詳細のみをレポートし、撮影してください。 エッセイ まず第一に、特定の著者による資料の解釈を前提としています。 たとえレポートをベースにしたものであっても、フレームや編集の美しさ、そして全体のコンセプトの構造に対する視聴者の要求は桁違いに高まります。 単に出来事を示すだけでなく、その原因、プロットの展開、結果を明らかにすること、またレポートとは異なり、著者の態度を明確に表現することも求められています。 これらすべての要件により、プロットを劇的に構築する必要が生じます。つまり、すべての要素を例外なく使用する必要があります。 ここでは、フレームの不安定性、技術的欠陥、不明瞭なサウンド、青い顔はもはや許されません。 視聴者は撮影中や編集中の私たちの問題には興味がありません。 彼は、これが撮影後 XNUMX 時間後に放送されるわけではないことを承知しており、敬意を払うよう求めています。 さらに、ここでのイベントに関する著者のプレゼンテーションへの関心は、すでにイベント自体への関心を上回っています。 これは、撮影状況も変化していることを意味します。 ここでは、次のことを提案できます: 1. イベント自体をその芸術的解釈に置き換えることを恐れないでください。情報とは異なり、ここではそれが適切であり、必要ですらあります（もちろん、合理的な範囲内で、俳優と一緒にそれを演じることはできません）。 2. 連想シリーズを正確に選択します。連想が少なくても (芸術的な理解が失われる)、多すぎても (視聴者は解読する時間がなく単に「溺れて」しまう) 必要があります。 3. 選択したジャンルに基づいて、事前に撮影スタイルを正確に選択します。 メインストーリーをレポート、遠くからの観察、または偏った調査としてスタイル設定できますが、カメラの動作方法で明確に定義され、見えるようにする必要があります。 さらに、メインストーリーの撮影スタイルとそれを連想させるビデオコメントは異なる場合がありますが、この違いは次のとおりです。 露骨な、正確かつ簡単に読み取ることができ、 必ず同じキーで行ってください （あたかも「作者からの」コメントが別のフォントで与えられているかのようです。慣例的にそれをプチと呼びましょう）。 同時に、数日間にわたって異なるスタイルで撮影する間隔をあけるようにしてください。そうしないと、カメラマンにとってもあなたにとってもギアを切り替えるのが難しくなり、単純に撮影スタイルを混ぜてしまう可能性があります。これは基本的に受け入れられないことです。 。 また、新しいスタイルを導入する場合 (ただし、3 つを超えないように)、それらへの視覚的な「アクセス キー」を正確に決定します (できれば一度に少なくとも 2 ～ 3 つ)。 これは、メインマテリアルでは「ライブカメラ」、「プチ」ではハードスタティックになります。 あるいは編集やフレーム内リズムの急激な変化。 またはカラートランジション - 白黒。 または「プチ」ズームのみで使用するなど。 等々。 ついにスクリーンフレームキャッシュ。 ただし、一度決めた撮影スタイルは最後まで貫き、変更することはできません。 4. 何らかの結婚の危険があると感じた場合は、撮影を中止するか、別の日にスケジュールを変更した方がよいでしょう。 エッセイシステムでは、結婚生活中に撮影されたフレームまたはエピソード（音声、写真、構成は関係ありません） = 未撮影のフレームまたはエピソードとなります。 いかなる場合でも、インストールのために持ち出さないでください。 ちなみに、これは特に「小柄」に当てはまります。 もちろん、結婚と結婚は違います。 フィルムの小さな損失と、水平線が傾いたり、フレームがでこぼこしたりすることは別のことです。 5. 最も難しいエピソードを最初に撮影しますが、メインキャラクターが関与しないエピソードです。 それから - その他すべて。 矛盾しているのは、おそらくこの最初の作品は再撮影する必要があるということです。 しかし、これにより、あなたとオペレーターの両方が相互理解の正確さ、材料の抵抗の程度をカメラで感じる機会が得られ、いわば残りの作業の音叉になります。 6. 地理的、時間的、空間的、その他の参照の正確さに依存しないでください (もちろん、プロットにとって重要でない限り)。 隣の公園の路地の方がブーニンの「暗い路地」の雰囲気とより一致している場合、ブーニンがどの路地を歩いたかによって、どのような違いが生じるでしょうか。 マウントするだけです。 視聴者は、発育不全の茂みよりも早くこれを許すでしょうが、それは「同じ」です。 制作プログラム ショットのフレーミングにはさらに細心の注意が必要で、ゲームのエピソードや完全に演技の構築を挿入する可能性を示唆しています。 ここでは、コンセプト、内容、面白い形式の独創性が前面に出ます。素材は実質的に重要ではありません。 結局のところ、誰が今日「フィールド オブ ミラクルズ」をプレイするかによってどのような違いが生じるのでしょうか。視聴者はゲームの実際のプロセスを観察します。 そして「星」の存在は、退屈な「料理」の味を研ぎ澄ます「スパイシーソース」でしかない。 主な条件は、自然に注意することです。 パビリオンに通常建てられる慣習性の尺度は、自然と比較すると、彼らが言うように、すぐに「杭のように現れ」、解決策の演出を正確に売り込みます。 これを利用して、パビリオンの慣例を明らかにした上で、それをディレクターの動き、芸術的な装置にすることができる状況があります。 しかし、ほとんどの場合、自然、実際のインテリア、パビリオンの間のギャップ感を平準化するには、別の努力が必要です。 覚えておいてください： 非同期撮影、つまり音声なしの通常撮影。 ここでの主なアドバイスは、カメラガンによって誤って録音された音声を同期音声として決して使用しないでください。 このマイクは設計されています のみ このサウンドはインターノイズのみを録音するのに適しています。 あとはカメラスキルです。 シンクロ撮影: 撮影前にどのように撮影するかをすぐに決定します。 一般に、すべての同期は公式スピーチとインタビュー、公開と非公開に分けられます。 1. 正式なスピーチ: ここでのすべては、話し手に注意を集中させるというタスクに従属する必要があります。 それらの。 不必要な詳細、特に個人的な内容は含まないでください。 主なプランはミディアムとアメリカンミディアムです。 アングルは通常「おへそから」正面から撮影します。 たとえば、視聴者が空間内で方向を定めるために、一般的な計画を 2 ～ 4 回与えるだけで十分です。 最初と最後、クレジットの下に（中断として使用することもできますが、話者の唇が見えないように撮影する必要があります）。 それらの。 ここではフレームの最大限の厳格さと禁欲さえも要求されます。 マイクは隠すか、テーブルの上に立って何か (卓上カレンダーなど) で覆ってください。ただし、いかなる状況でも話者の手に渡すべきではありません。 2. 公式インタビューはスピーチに似ていますが、撮影状況のよりオープンな（決して強調されない）こと、つまりフレーム内にジャーナリストが存在することを前提としていますが、この場合、ジャーナリストは人間であることはできませんが、ジャーナリストとして行動します。 「視聴者の代表です。」 ここで聴衆に直接話しかけることができるのは、インタビューの最初と最後だけです。 話を中断することはできず、特に話者と議論することはできません。質問、最後に明確な要点を伴う回答、そして次の質問です。 マイクはジャーナリストの手の中にあるかもしれませんが、テーブルの上に置いたほうがよいでしょう。 公式演説の場合と同様、ここでもインタビュー対象者に重点が置かれています。 3. オープンなシンクロニシティは、インタビューでも独白でも、すでにより多くの自由を与えます。 これには、ジャーナリストがフレーム内に存在し、撮影やその他の機器のフレーム内に入り込み、カメラでの彼のオープンな作業（聴衆への通常の直接演説まで）の可能性が含まれます。 ここでは、選択したスタイルやジャンルに応じて、公式なものから完全な不条理なものまで、何でも作成できます。 4. 隠れた同期は、モノローグでも対話でも、視聴者の中に監視されているという感覚、状況が意図的ではないという感覚を生み出すことを意味します。 技術的な面や撮影状況そのものに関わるものはすべて極秘にすべきだ。 マイク、照明、ワイヤー、カメラの後ろからの質問などはありません。 枠内には入れられません。 登場人物がカメラを見つめるのは偶然でしかありません。 それらの。 見る人は隠しカメラのような感覚を持つはずです。 ジャケットの襟に隠れたボタンホールからマイク「ガン」からの録音まで、どこにでもマイクを隠すことができます。 どちらも持っていない場合は、ダミーの本 (大きな本と同じくらいの大きさの箱に表紙を貼り付けたもの) を作り、背表紙をカメラに向けて置き、そこにマイクを隠します (両端に小さな穴を開けます) 、内部の残りのスペースは発泡ゴムで覆われています）。 そして、そのようなダミーは好きなだけ思いつくことができます。 動く物体の撮影。 ビデオカメラにはシャッタースピード、つまり電子シャッターが動作する速度があることを忘れないでください。 被写体の速度が速いほど、シャッタースピードも速くする必要があります。 ただし、動きのダイナミクスを本当に強調する必要がある場合は、逆に、最低速度を設定して、オブジェクトの背後にある跡のように、オブジェクトの潤滑を得ることができます。 そしてもう XNUMX つ、撮影されるオブジェクトが大きくなるほど、光学系が長くなり、動きのダイナミクスの感覚が大きくなります (電車の窓の隣や遠くにある柱を思い出してください)。 ただ、もう無理はしないでください。 同じことがモーション写真にも当てはまります。 動きのある撮影: 重要なのは、揺れを取り除くか、少なくとも最小限に抑えることです。 このようなショットはほとんど手持ちで撮影する必要があります。特別な機材がない場合は、オペレーター自身が補正者の役割を果たします。 ルール 1 は、接触面積を最小限に抑えることであり、サポートは少ないほど良いです。 ボタンを押す前に、動きとピッチングのリズムを調整してください。 電車の中などリズミカルであれば難しくありません。 しかし、自動車では、穴や穴は予測できません。 したがって、ファインダーを覗いて、体の感覚を感じ、同調してみてください。 ある程度のトレーニングを積むと、圧迫感の始まりを感じ始め、そのほとんどを補うことができるようになります。 隠しカメラ: この場合、カメラも、オペレーターも、マイクも、ワイヤーも、光も見えてはいけないことは明らかです。 プロの写真撮影では、この目的のために、一方向にのみ透明な鏡または同じ着色ガラスが使用されます。 入手するのは難しいので、もっと簡単に作ることができます。ベルベットまたは黒い布をフレームに張ったり、ドレープしたりすることです。 レンズからの眩しさがないよう、この場所は暗くし、直射光から保護する必要があります。 レンズに合わせて生地に穴が開けられます。 家具などで端が隠れる場合があります。 このスクリーンの前にベッドサイドテーブルや花瓶などインテリアに合わせたものを置くのも良いでしょう。 最後の手段として、スーツケースをたくさん置いて、その上に同じ雑巾をかけて、主人公に散らかったことを謝罪するか、オペレーターをドレープテーブルの下に隠すことができます。 ライトは、主人公が自然光または反射光、そしてもちろん家庭用ランプによってのみ照らされるように配置されます。 マイクはテーブルの上に隠され、ワイヤーはカーペットや小道などの下に隠されます。 （繰り返しますが、チャンバー「ガン」を当てにしないでください）。 そしてもう 2 つのオプション: 場合によっては、カメラを隠す必要さえなく、カメラを別の方向に向けて、そこで会話を演じるだけです。 そして鏡（できれば3～XNUMX枚）を使いましょう。 そうすれば、別のプラットフォームに置かれているはずの光さえも、鏡を使って必要な場所に向けることができます。 十分に正確でエレガントで、カメラマンの視線で自分を売り込まないのであれば、カメラを隠すよりもうまく隠すことができます。 倫理を忘れないでください。編集直後、何かを変更する時間がまだあるときは、必ずこのエピソードを主人公に見せて、上映の同意を得てください。 疑わしい場合（その人の誠実さがわからない場合） - 書面で。 訴訟の回避に役立ちます。 二重露光: この方法はすでに組み合わせ撮影に適用されています。 たとえば、(おとぎ話とは限りませんが) XNUMX 人の英雄、巨人と小人を XNUMX つのフレーム内に表示する必要があるとします。 これは次のように行われます。キャラクターの XNUMX 人が適切なサイズの適切なスペースで撮影され、XNUMX 番目のキャラクターの位置には十分なスペースが確保されます。 XNUMX 番目の写真は、青い背景で撮影され、マスク (キー投影) を使用してフレームに取り込まれます。または、非常に強いスポットで照らされた、非常に黒い背景 (夜の路上などのベルベットまたはブラック ホール) で撮影されます。軽く、ミキサーでフレームに入れます。 どちらの方法にも欠点があります。 背面投影 (クローム キー) では指紋のような感触が得られますが、後者では背景の細部がキャラクターを通して透けて見える危険があります。 そして、いずれの場合でも、完成した画像が表示されるモニターが必要になります。それがなければ、XNUMX番目のキャラクターの動きと位置を正確に調整することはほとんど不可能です。 このような作業はコンピュータで行う方が簡単です。一部の編集プログラムには追跡マスク機能があります。 ここで、撮影されたオブジェクトの輪郭をマークすると、電子マスクがその動きを追跡します。 ここではすべてがそれほど単純ではありませんが、実際には手作業です。 家のレイアウトと風景の仕上げ: インドに行く機会がなく、カンスクの中心にインドの王宮を建てる機会がなく、何らかの理由でキャラクターを背景に撮影する必要がある場合は、この宮殿の写真、あるいはできれば地元の職人が作ってくれます。この宮殿は 1:100 のスケールでボール紙または合板で作られています (もちろん、大きいほど良いです)。 次は同じリアプロジェクションです。 そして、指使いを隠し、キャラクターに何らかの形で空間と対話する機会を与えるために、第 1 計画と第 2 計画の要素はフルサイズで作成され、パビリオンに設置されます。 場合によっては、花が入った床の花瓶を XNUMX 個、または段ボールの柱をいくつか置くだけで十分な場合があります。これらは通路中に主人公の邪魔になります。 ここでバーチャル スタジオ テクノロジーを考慮するのは意味がありません。通常、このレベルの機器を持っている人は、スタッフのトレーニングも怠りません。 レコードを使用した撮影: まず最初にレコード自体を用意する必要があることは明らかです。 現在、ほとんどの演奏家は、多かれ少なかれまともな品質でそれらを自分で作る機会を持っています。 しかし、それはあなたの仕事です。 フォノグラムを使用した撮影の主な問題は、正確な同期を確保することです。 曲を XNUMX つの作品として撮影し、そこに都市計画やその他の非同期計画をカットする場合は、問題ありません。 演奏者自身が使用できるサウンド ミキサーを介して「バッキング トラック」を取得し、ボーカルと伴奏のバランスを構築し、リモコンからのサウンドとカメラからの映像を VCR に供給し、必要なだけテイクを録音します。 しかし、テイクを編集する必要があるのではないかと疑う場合、またはミディアム ショットからクローズアップに切り替えたい場合は、状況は根本的に変わります。 そして、少しでもミスをすると、編集中に同期を取ろうとする必死の努力で頭痛がすることは確実です。 まず、この場合はプラスパッドのみを使用します。 どんなに厳しいプロでも、1/25 秒まで完璧に音符を打つことはできません。 第二に、たとえ最も理想的なものであっても、レコードの再生にはオーディオ レコーダーを使用しないでください。再生速度が非常に不安定です。 この速度偏差は耳では認識できませんが、深刻な非同期には十分です。 ドライブシャフト速度のクォーツ安定化機能を備えたテープレコーダーのみが、完全に正確な再生速度を維持できます。 この安定化は、Nagra オーディオ レコーダー、Rhythm Reporter、一部の Rhythm モデルなどで使用されます。 プロ仕様のテレビおよび映画機器。 そして、家庭用のビデオデッキも含め、すべてのビデオデッキに含まれています。 したがって、バッキング トラックを使用して撮影する準備をするときに最初に行う必要があるのは、「プラス」トラックを VCR に書き直すことです。 そして書き換えは1回だけ。 作業を簡素化し、テイク中に巻き戻されないように通常のカセットプレーヤーから何度か書き直すと、速度の不安定性により同じ同期の不一致が発生します。 ビデオデッキから好きなだけ書き換えることができます。 レコードの 1 ～ 2 秒前に、短い音声信号「ピーク」を録音することをお勧めします。 後で同期を調整するのを手伝ってくれます。 さらに、このカセット（これがマスターレコードになります）から別のビデオカセットにコピーを作成し、撮影中にレコードを再生する必要があります。 マスターカセットは高品質であるため、インストールのみに使用してください。 さらに可能 XNUMXつの撮影技術: 1 つ目 - 撮影場所に通常の 220 V ソケットがある場合は、VCR からアンプにレコードを再生し、必要なだけテイクを撮影します。 2 番目 - 野外や街路でビデオ レコーダーを設置して接続する場所がない場合 (すべてのスタジオにバッテリー駆動の V/M があるわけではありません)、レコードを次のようにビデオ カセットにコピーします。撮影が必要なときに何度でも、このカセットをカメラに挿入し、カメラのオーディオ出力をポータブル電源付きのアンプに接続し、「インサート」モードでテイクを撮影します。 撮影中のサウンドトラック再生の品質は重要ではありません。このサウンドは編集中の方向確認のみに使用します。 重要なのは、演奏者自身が自分の表音文字に入ることができるように、サウンドが演奏者にとって明瞭で理解できるものであることを確認することだけです。 編集中、マスターカセットを取り込み、フォノグラムをCHXに入力し（ドラマーなど、アクセントや強いビートに合わせてこれを行うのが最善です）、同じく「ビデオで挿入」モードで画像をオーバーレイします。表音文字。 準備技術を間違えず、ビートを正確に叩き、演奏者が自分の表音文字に向かって口を開かなかった場合、シンクロニシティが保証されます。 この順序で編集するのが最善です (必須ではありませんが、より便利です)。ボーカリストのクローズアップが同期され、フォノグラムに重ねられます。 その後、編集プランに基づいてミディアムショット、ロングショットのインサートを入れ、さらに楽器演奏者のインサートを入れていきます。 さらに、後者では、いわゆるを使用できます。 「偽の同期」、つまり実行されている場所に正確に対応しているわけではありませんが、動きの全体的な概要が類似しており、リズムに乗っているフレーム。 このテクニックは、サウンドトラック付きの楽曲を撮影できない場合に特に役立ちます。 次に、その曲自体ではボーカリストのみを撮影し、他の曲では楽器演奏者を撮影します。 そして偽CHXに入れます。 疑似CHXでもリズムに乗りにくい場合（これは特にドラムでよく起こります）、ストロボフレームやさまざまなブラー、ハイライトなどを使用すると状況を救うことができます。 同期の正確な認識を曖昧にするテクニック (ボーカリストには使用しないでください)。 また、あなたが専門家で、初心者向けのこの短いガイドに何か追加したいことがあれば、アドバイスをもとにこのセクションを拡張する機会を喜んで与えていただきます。 出版物：v-montaj.narod.ru
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