|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
モノラル録音を使用して車の音響を設定する
実は、当初の計画では、「作品集」を他のテーマから始める予定でした。 しかし、私のいくつかのアイデアの本質について集団的な誤解が生じているため、これから始めます。 Часть1 最初から、残念ながら多くのサウンド愛好家にとって混乱の原因となっている XNUMX つのことに焦点を当てたいと思います。 それは理想の記録の存在に対する彼らの心からの信念です。 アフリカでも信仰は信仰であり、証拠は必要ありません。 彼ら（パーフェクトレコード）は存在する！ 以上です。 しかし、盲目的な信仰が善をもたらさないことは誰もが知っています。 私たちの場合、それは熊手やその他の農機具に影響を与える無尽蔵の原因であるだけでなく、音響複合施設のコンポーネントの選択における絶え間ない間違いによって引き起こされる家計への直接的な物質的損害でもあります。 私たちは泳ぎました、私たちは知っています... 理想的な録音の種類の XNUMX つは、サウンド ステージが正確にわかっている理想的なステレオ録音です。 すべての信者は自分の武器庫にそのような録音を多数持っており、それを使ってサウンドステージをセットアップする儀式を実行します。 一部の録音は、録音中のスタジオ内の楽器の配置を描いた図面も含まれているため、「Absolutely Perfect」のランクに引き上げられています。 それとも、まさにこの配置が別の方法で説明されているのでしょうか。 あるいは信者自身が録音に立ち会っていた。 これらの議論は、詳しく調べてみると、ジョークの中でアルメニア人がグルジア人よりも優れていることを証明するのと同じくらい説得力がある。 「アルメニア人はグルジア人よりも優れています。 - 何が優れているのですか？ - グルジア人よりも言われています！」 そこで、このミュージシャンまたはあのミュージシャンが録音中にどこに座っていたかがわかっていると仮定しましょう。 そして、これが結果として得られる録音に完全に正確に反映されていることを誰が保証できるでしょうか? そして誰もいない。 さらに、どのような場合でも、録音はミュージシャンが演奏したものとまったく同じになることはありません。 何故ですか？ なぜなら、録音がそのような状態になる前に、音がマイクに入り、次にミキサーに入り、その後どこに行くかは神のみぞ知るだからです。 そしてあらゆる場所で彼にさまざまな変化が起こり、いずれにしてもマイクに入ってくる音から録音の内容が遠ざかります。 そう、信者はこう言うだろう、そうしたら、賢い人、サウンドエンジニアが、結果として得られたワークピースを聞いて、ステレオイメージを適切に作成し、通常はすべてを修正するでしょう！ さて、私たちのサウンドエンジニアがただの天才だと仮定しましょう。 もう XNUMX つだけ仮定する必要があります。同時に、録音内容を正確に再現する機器を持っている必要があります。 つまり、簡単に言えば理想的です。 しかし、その発明者（そう言った人たち）全員がナポレオンや永久機関の製作者たちに隠蔽されていたため、理想的な装置はまだ発明されていません。 400万グリーンルーブルのAudionoteでさえ、あまり理想的とは言えません（非常に良いものだと私は思いますが）。 したがって、スタジオでミュージシャンのディスクのインサートにどれだけ描画しても、それはディスクに記録されるものではありません。 そして、「リファレンス」レコーディングを使用してシーンを設定するのは、目で描いた定規を使用するようなもので、とても面白いですよね。 ここで、上に書いたことはすべて私の考えですらないことを正直に認めるのが適切でしょう。 それはむしろ抽象的なものです。 さて、実際に舞台について。 私の理解する限り、それは録音から耳に届く信号の相対位相に依存します。 この経路に沿って、何らかの理由で異なる周波数の発振に異なる時間がかかると、ステレオイメージが乱されてしまいます。 強調しておきたいのは、ここに書かれていることに関してです。 そして、ある周波数でのこの時間が異なるチャンネルで同じでない場合 (これは明らかに、車の悲しいルールです)、一般的には問題です。 バスレフ、クロスオーバー、その他の信号プロセッサーがどれほど惜しみなく車に搭載されているかを思い出すと、信号位相が怖くなるだけです。 モノラル録音の助けを借りて、すべてのストライプの位相シフトと戦うことが提案されています。 彼らについて私たちが確実に知っていることは何でしょうか? 右チャンネルと左チャンネルの信号は、振幅と位相の両方においてまったく同じであるという事実。 あらゆるモノラル録音では、これが法則であり、信号の平等性は、陰湿なサウンドエンジニアにも、彼の不完全なスピーカーにも、ブラジルの危機にも依存しません（私は、録音が不十分なカセットや中国のディスクのケースは考慮していません）。 -これは病理です）。 最終的には、XNUMX つのチャネルの信号の同一性は機器を使用してチェックできますが、これは測定により明確で明確に解釈された結果が得られる幸運な場合にすぎません。 ところで、この方法は本質的に、テストテープを使用してテープレコーダーのヘッドの角度を調整することを思い出させます。 （XNUMXビームオシロスコープを使用して）これを少なくともXNUMX回行ったことがある人なら、私のことを理解できるでしょう。 これは音楽と耳でのみ同じことです。 この方法では、ソースから始まりインテリアミラーで終わるパス全体の「位相シフト」をチェックするという事実に特に注意してください。これにより、何らかの理由で右側のツイーターからの信号が突然歪みます。 道全体。 どのレコードを使用するか。 どれでも。 原則として、両方のチャンネルにピンク ノイズを録音することもできます。 でも個人的には音楽の方が好きです。 ただ、念のため、右、左、中央の「音声」を録音したものは使用しないでください。 これらはあまり有益ではなく、右チャンネルと左チャンネルを混同していないかどうか、およびワイヤの XNUMX つの位相を確認するのにのみ適しています。 通常の音楽ディスクはモノラルのみで、枚数が多ければ多いほど良いです。 実際のところ、周波数範囲全体の位相の正確さを検査するには、すべてのオーディオ周波数を再生するのが望ましいでしょう。 ある録音では 50 つの周波数が優勢であり (ヴァイオリンは XNUMX Hz では演奏しません)、もう XNUMX つの録音では他の周波数が優勢になります。 さらに、音楽録音には、楽器や声などに固有の周波数の組み合わせが正確に含まれます。 つまり、チューニングは実際の音楽信号の条件下で行われます。 そして、最も敏感な測定器である私たち自身の聴覚を使用して、すべての音が単一点から発せられているように見えるように努めます。 ギタリストが実際に座っている場所と、太った黒人男性が音楽のエクスタシーの状態でサックスを動かしていた場所については、曖昧さはありません。 一点だけ、それは「多元主義」ではありません。 たとえば、リアスピーカーからの信号が遅れている場合、これはすぐに明らかになり、追加の KIZ (見かけの音源) が表示されます。 そして、従来のチューニング方法では、この欠点はさまざまな「ホールの雰囲気」やその他の、控えめに言っても「効果」に完全に合格します。 KIZ を正確にどこに配置するかは好みの問題です。 おそらくボンネットのどこかにあると思います（SuperMazではない場合）。 おそらく、フードの端を超えて前方に「移動」できれば、ステレオ再生中にシーンがより深くなるでしょう。 バランス調整器を動かすときに、KIZ が完全に適切な方向に動く場合は、手をたたくことができます。 しかし、私はこの方法が単純で何を達成する必要があるかが明白であるにもかかわらず、それを行う方法という点ではそれほど単純ではないのではないかという深刻な懸念を抱いています。 また、すべての音を不運な KIZ に完全に集めることができる可能性は低いです。 確かに、いくつかの周波数は雲の形で「広がる」でしょう。 実際のところ、スピーカーが XNUMX メートルほど離れた、より単純な (この意味での) 家庭環境でも、チャンネルの XNUMX つをオフにするとモノラル録音の方がはるかにクリアに聞こえます。これは耳で簡単に気づくことができます。 そして、実際、誰が楽な生活を約束したのでしょうか？ 道を誤っていれば、それがどんなに簡単であっても、目標を達成することはできません。 したがって、少なくともチャンスはあります。 Часть2 ストーリーの前の部分で提案された方法に戻り、新たな考慮事項を共有したいと思います。 彼らの本質はこれに集約されます。 モノラル信号が XNUMX 点から発信されているように見せるために、たとえば前席の間に右チャンネルと左チャンネルのスピーカーを配置したとします。 もちろん、実際にはこれを行う人はいません。このオプションは説明のためにのみ提供しています。 この場合、おそらく、非常に簡単に同相を達成することができ、サウンドは一点から聞こえるようになりますが、サウンドステージが狭くなるのは明らかです。 一見すると、すべてが行き止まりであり、その方法は実行されませんでした。 私が考える解決策は次のとおりです。バランス コントロールの中央の位置で「XNUMX つのソース」を達成したら、中間の位置でも同じことを行って、「点のソース」が徐々に左と右に移動するようにする必要があります。 基本的に、これについてはついでに触れましたが、前回はあまり重要視しませんでした。 実際、よく考えてみると、通常、少なくとも必要なコンポーネント（アンプ、スピーカー）を購入した後にサウンドステージのセットアップを開始するため、前の部分はこの部分の後に配置されるべきでした。したがって、次のようにするのが最も論理的です。まずコンポーネントの選択に焦点を当てます。 まあ、遅刻しないよりはマシです。 私たちが望んでいるよりもはるかに優れた機器が生産されていないため、この段階の重要性を誰もが納得する必要はありません。 「クール」で「洗練された」、さらには「オーディオマニア」の音楽はたくさんありますが、まともに再現できる音楽はほとんどありません。 これについては何も驚くべきことではありません。マーケティングの観点からすると、音質はジョイスティックの存在よりも重要です。専門家が雑誌でサウンドにどのような評価を与えるかは誰も知りませんが、彼らは間違いなくジョイスティックについて書くでしょう。そして追加のアスタリスクを付けます。 そしてまた、ウィンドウディスプレイにクールに見えます。 したがって、音楽が最も重要である人は、非常に困難な状況に陥っています。 そこで、男性は XNUMX つまたは XNUMX つのデバイスを聞くことにしました。 ここでは、多くの典型的な、いや、最も典型的な間違いさえも犯されますが、それは理想の記録への信仰の直接の結果です。 エラー 1 (「派手」)。 これは、人が自分のお気に入りのレコード、通常はポップミュージックを持ち込んで、低音の「甘さ」、高音の「透明感」、さらに「ディテール」を達成しようとするときです。 エラー 2 (「オーディオファン」)。 もちろん、理想的には、一定数 (特に深刻な場合は XNUMX つ) の録音が行われ、おそらく自然なサウンドを提供するデバイスを選択する試みが行われます。 幸運にも、録音はすべてにおいて理想的ではないことがほとんどです。そのため、XNUMX つでは理想的なドラムがチェックされ、もう XNUMX つではコントラバス弦の理想的なほぞがチェックされ、XNUMX つ目では響板の理想的なサウンドがチェックされます。しかし、別のコントラバスです。 誰もが想像したように、ボーカルは XNUMX 番目によく録音されています。 一般に、エラー 1 とエラー 2 は兄弟であり、後者の方が古いものです。 それは何で構成されていますか? 一見するとすべてが正しいように見えますか? 繰り返しになりますが、重要なのは、特定のディスクに何が記録されているか、そしてそれが実際にどのように聞こえるべきかについては誰も何も知らないということです。 「音楽愛好家の進歩的な部分」がこのことについて書いていることにただただ驚かされます。 しかし、レビューの99％は「透明感のある高音」と「弾むような低音」で構成されています。 では、その上のギターが常に弾力性があり、上部が常に透明であれば、テストされるデバイスは良好でしょうか? はい、それらは違うはずです、違うはずです。 一瞬、女の子たちの足が突然同じ長さになったと想像してみてください。 または - 90-60-90。 ブルッ！… 私自身の経験から例をあげます。 つい最近、私はさまざまなミュージシャンが同じ楽器を演奏するコンサートに参加しました。 最も驚いたのは、音色が少なくとも少しは変わったことです。 特にそれがシンセサイザーではなく、普通のピアノであることを考えると。 スタインウェイを平凡と呼ぶのはもったいないが。 そして、私は、このコンサートの録音の音を自然界に現れた場合、何と比較するでしょうか? カーオーディオコンテストの主催者には、既存の「テスト」に加えて、ひとつアイデアを提案したいと思っています。 その本質は、要約すると、異なるマイクを使用して録音されたいくつかの同一の断片を裁判官のディスクに記録することです。 あるいは、異なる会社の楽器で演奏したり。 一方のフラグメントはスタインウェイ、もう一方のフラグメントはヤマハだとしましょう。 実験として試してみる価値はあるのではないでしょうか？ 残りの部分より先にRACEがあります... しかし、競争は良いことですが、話はそれます。 「対照的に」方法には欠点があることに注意してください。 最も重要なことは、コンポーネントがどれだけ違いを伝えているかを理解するには、少なくとも XNUMX つの録音 (理想的な録音) ではなく XNUMX つの録音を聞く必要があるため、かなりの時間がかかることです。 専門家には時間がありますが、店のバイヤーには通常、時間がほとんどありません。 したがって、自分の好きなジャンルの優れた演奏者の録音を持ち歩く理由があります。 いくつかのあいまいさが生じます。コントラストはそれと正確にどのような関係があるのでしょうか? 矛盾はありません。テストされるデバイスは、非常に優れたパフォーマンスを発揮するデバイスと通常のデバイスとの違いを必ず証明する必要があります。 私の個人的な経験が示すように、この方法は従来の方法よりもはるかに簡単です。すぐに「はい、これが本物のミュージシャンが演奏しているのが聞こえる」とわかります。 ハイモビッチが歌ったカルーソに関するジョークを覚えていますか? そして、自動車整備士が言うように、耳は音色やその他の側面を自然に認識するので、これにあまり集中する必要はありません-「良いノックが得られます」。 知覚を公然と妨げる欠陥に私たちが気づくという意味で、そしてそれらが偉大なものを認識するのを妨げないとしても、神は彼らとともにおられます。 確かに、好奇心旺盛な読者は、私が遅かれ早かれモノラル録音の話題を取り上げることになるだろうとすでに疑っているでしょう。 それがそのとおりです。 考えてみましょう - 彼らはどこから来たのでしょうか? なぜ企業は、半世紀前の古い、不完全な録音を再発行するのでしょうか? 答えは明らかです。それは、興味があるからです。 たとえば、グレン・ミラー・オーケストラのステレオ録音は、実際には単一のものではありません。 それでも、生き残ったものはとても楽しいです。 そして、たとえば、何らかの理由でこのオーケストラの演奏に大きなエネルギーの充電を感じない場合、それはコンポーネントがエネルギーを失ったことを意味します。 キックドラムがどれほどエネルギッシュであるかは関係ありません。 さらに、アーカイブレコードには別の特徴があります。 原則として、異なる時期に録音された作品はディスクに収集され、演奏者、筆跡、気分に起こった変化を監視することが可能になります。 たとえば、エルヴィス プレスリーの作品のほぼ全期間をカバーするディスクを聴くのは興味深いです。 あるいは、40年代と70年代にルイが歌った同じ曲。 もう XNUMX つの「テーマのバリエーション」は、同じ曲を異なるミュージシャンが演奏するのを聴くことです。 とてもエキサイティングなアクティビティです。 しかし、通常次のような「エラの方がジルベルトより歌が上手い！」というテーマでの「対決」の後には、お互いを傷つける危険性がある。 男性がそのような女性のためなら何でもする準備ができているのは驚くべきことではありません。 もちろん冗談です。 結論として、提案された方法を使用することを決定した読者からの反応を期待し、私としては彼らの成功を祈りたいと思います。 出版物: www.bluesmobil.com/shikhman
庭の花の間引き機
02.05.2024 最先端の赤外線顕微鏡
02.05.2024 昆虫用エアトラップ
01.05.2024
▪ PLS パネル 27 x 971 ピクセルで Samsung S2560B1440DS を監視する ▪ 恐竜の血管
▪ クレイトニアのピアスリーフの記事です。 伝説、栽培、応用方法
ホームページ | 図書館 | 物品 | サイトマップ | サイトレビュー
www.diagram.com.ua |
面白い記事をお勧めします セクション 
他の記事も見る セクション 
科学技術の最新ニュース、新しい電子機器：
このページのすべての言語