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ビデオを撮影するときの初心者の間違い
車の運転中に、衝突を避けようとハンドルを自分の方に引いたため、事故に遭ったパイロットについてのジョークを聞いたことがあるでしょう。この逸話の要点は、その人はある状況から別の状況へと自分自身を見つけ、意識を再構築する時間がなく、ある問題では習慣的で間違いのない反射神経が別のことでは失敗したということです。動画撮影で失敗しないためには、カメラを手にしたら意識を再構築する必要があります。現時点では、あなたはパイロットでもドライバーでもありません。あなたはビデオグラファーです。それでは、典型的なものから始めます 新人の間違い、ビデオグラファーがどのように考え、行動すべきかを対比で示しています。 スナイパー症候群 "一発で一人殺す"。 映画「スナイパー」 ライフルスコープを備えたビデオカメラを識別する人物。最も重要なことは、照準器（できるだけ大きく）を通してオブジェクトを見て、フック（REC ボタン）を押すことです。そうすれば、カメラをケースに入れるか、別のターゲットを狙うことができます。 ネトゥシキ。私たちの最終目標は少し異なります。暖炉の上のヘラジカの頭でも、棚の上の射撃用のカップでもありません。写真は意味のあるものであるべきであり、見る人は自分が見ているものについて何の疑問も抱いてはなりません。最も機知に富んだ視聴者であっても、フレーム内のあらゆる出来事や物体を見る（そして自分が見ているものを理解する）時間はあるはずです。 フレームをショットと関連付けないでください。それはまったく真実ではありません。フレームは単語、または小さいながらも意味のあるフレーズです。飲み込んだり、くしゃくしゃにしたりしないでください。ただし、遅らせる必要はありません。どのシーンでも 5 ～ 10 秒未満のフレームを作成することはお勧めしません。視聴者には今見ているものを理解する時間がない可能性があります。手ぶれには注意してください。このような振動は視聴者にとって非常に不快なものです。計画はそれほど大きくなく、ブレずに行う方が良いでしょう。 症候群「広大さを受け入れる」 トークショー中に広がる情熱の強さを見たことがあるのではないでしょうか?その場からの叫び声、主人公たちの表情、観客の反応。そして、これらすべてが表示され、視聴者はこれらすべてを見て、何も見逃されません。ああ、できたらいいのに... このようなトークショーに行ったことがない人のために言っておきますが、撮影は少なくとも 5 台のカメラ (1 台はクレーンに、もう 1 台はレールに) で行われます。正方形に近い長方形のホールには、膨大な数のスポットライトが均一に照らされています。その場からのそれぞれの叫び声が面白かった場合は再撮影され、今度はマイクに向かって最も有利な角度にビデオカメラを向けてもう一度叫ぶように強制されます。ホールには完全な静寂があり、誰もが手拍子をし、口笛を吹き、足を踏み鳴らしています。それでもそのようなチームとともにルポルタージュ写真の技術で競い合いたいと思いますか?それとも、働き方やお金の数え方がわからないのでしょうか？ 映画セットで各フレームの撮影の準備をどのように行っているか、照明の設定とカメラのレールの敷設に何時間も費やしている様子、各カメラの前に 2 人の人 (オペレーターとカメラマン) が立っている様子を偶然見たとしたら、集中力を担当する人、俗語で「マジシャン」） - そうすれば、結論は自然に得られます。 自分の強みをすぐに想像し、その巨大さを受け入れようとしないでください。プロの観点から見ると非常に平凡なビデオカメラが 1 台しかないことを受け入れてください。視聴者に起こっている出来事の全体像を与えることは決してできず、起こったすべてを見ることも、すべてを聞くこともできないでしょう。そう言われました。どの種目であっても、最も特徴的なもの、最も興味深いものを探し、ハードルを頭より高く上げないでください。 たとえば、カヤック旅行でルートのほんの一部でも「ありのまま」記録しようとすると、初日の夕方までにすべてのフィルムがなくなってしまいます。ルートのすべての瞬間を記録する必要はありませんが、視聴者に彼があなたと一緒にそのルートを通過したという感覚を作り出す必要があります。水面でカヤックを漕ぐ。乗組員の一人の緊張した顔。オール、泡立つ波。周囲を見渡す指揮官の疲れた顔。松の木に覆われた近くの海岸に浮かんでいます。岸からは釣り人たちが手を振っています。遅れていたボートがキャラバンに追いつきますが、距離があるためほとんど見えません。パートナーがその日のルートをもうすぐ完了するというコメントを聞くことができます。まだ岸辺、松の木、オール、そして緊張した顔。こうしたすべてを経て、カヤックの船首が突然砂の上に現れ、見る人には火の上の鍋が見えます。適切な撮影を 2 分間行うと、ストーリーに必要な最低限のものがすでに揃っています。さらに 10 分かけて、特に表情豊かなショット (インタビュー、日常生活のシーン、美しい夜の風景、ハイキング中の静物画) を撮影してみてください。これらはあなたの映画を大きく彩ることになります。そして寝て、明日また漕いでください :)。 もちろん、ここで述べたことはすべて、旅行の回想録を撮影する場合に当てはまり、ルートを完了するためのビデオ コースには当てはまりません。 ローンウォーター症候群 カメラを持った人は、自分が出来事の震源地にいることに気づき、見る人を何が起こっているのかの雰囲気に浸すために、彼にとって最も論理的な方法を選択します。芝生に水をやるようにカメラを常に前後に動かすことで、視聴者にすべてを見せていると彼は考えている。すべてが正しいように思えます。なぜなら、出来事の震源地に着いたら、前後をちらっと見るだけで十分であり、知覚に不快感を与えることなくすべてが明らかになるからです。人間の視線は、ほんの数秒間動き回るだけで、その所有者に自分がいる場面に関する必要な情報をすべて伝えることができます。しかし、「芝生に水をやる人」は、目から情報を受け取って、自分がどこを向いたのか、どこに瞳孔を動かしたのかをすでに知っていることを忘れています。画面上の他の人の写真を見ている視聴者は、カメラがどこを向いているかを正確に把握するためにさらに時間を費やす必要があります。 ビデオカメラには、人間が利用できる注意を集中させる方法が装備されていてはなりません。カメラの動きが視聴者にとって明確である必要があります。その動きは、注目の主要なオブジェクトの動きに完全に対応しているか、視聴者が自分の視線が正確にどこを動いているのかを理解できる程度に十分にスムーズに動いている必要があります。さらに、カメラの動きは正当化されなければなりません。つまり、何らかのイベントの撮影を開始した後、角度や計画を変更するには、プロの専門家がいなくても、普通の日常の言語で正当化できる、正当化された論理的な理由を見つけなければなりません。 観劇者症候群 -劇場に行こう！ -はい、あなたは何ですか？ 一般的な計画を見るためにXNUMX時間？ 古い映像作家のジョーク 初心者によると、「広大さを受け入れる」方法の 1 つは、次のような効果的なテクニックです。撮影されている出来事から離れて、起こっていることすべてを 1 つのフレームに収めるというものです。絵画「ポンペイ最後の日」や「人々へのキリストの出現」に描かれているのとほぼ同じです。そのようなショット自体は間違いなく存在する権利を持っていますが、オペレーターは、たとえば「人々の前に現れたキリスト」という絵が壁の大きさを占めているという事実を疑っていません（または考えていません）。大聖堂の近くには常にガイドがいて、写真に描かれている各人物の特徴的な部分に焦点を当てて詳しく説明します。したがって、すべてのオブジェクトをフレームに収めることで、視聴者に興味深いストーリーを提供できると考えるべきではありません。ビデオ撮影者は自らツアーガイドの役割を果たさなければなりません。ビデオカメラで。 ファインダーを通して何か（表情など）が見えなければ、見る人もおそらくそれを見ることができないでしょう。ビデオ撮影者の主なスキルの 1 つは、実際に起こっていることを抽象化して、視聴者が最終的に画面上で見るものを想像することです。 ウォーキングショベル症候群 プロが撮影した多くのフィルムを注意深く調べてみると、非常に多くの場合、ステージ上のカメラが独自の人生を生きていることがわかります。主人公の間をゆっくりと移動し、移動ルートと平行に飛行し、時には追い越し、時には前を追い越します。通常、初心者は無意識のうちにそのような飛行を模倣し、重要なイベントの撮影中にカメラを持ってスムーズに歩こうとします。その効果は映画の効果とは完全に逆です。完全に客観的な理由により、人体はビデオカメラの動きの滑らかさにおいて、ステディカム、カメラクレーン、レール上のトロリーなどの特別で非常に高価な装置と比較することはできません。通常、このようなビデオは、採石場の泥を全速力で粉砕する歩行掘削機のキャビンから撮影されたように見えます。視聴者はオペレーターの個性から自分自身を抽象化し、最も表現力豊かな角度から興味深いシーンを見るのではなく、逆に、何らかの理由で見ることを妨げている人の個性と常に自分自身を同一視する必要があります普通に何が起こっているのか。 ビデオの撮影中に移動する必要がある場合（カメラの向きを変えたり、ズームインまたはズームアウトしたりすることと混同しないでください）、できるだけ早く移動することをお勧めします。編集するとき、激しく飛び跳ねる写真の小さな部分を切り取ることは、カメラを使って新しいポイントにスムーズにアプローチする長い試みよりもはるかに簡単であり、ストーリーラインのためにこの断片を完全に苦痛なく切り取る方法があります。どうしても必要な場合（たとえば、歩いている人にインタビューする場合）は、可能な限り広角でのみ（可能な限り遠ざかって）撮影すると、振動はそれほど目立ちません。 カメラを手に取ります よく噛んで食べることが社会の役に立ちます 武器に例えて、教材部分を学んだ後、実際の撮影を始める前に、ビデオカメラの正しい持ち方を確認しましょう。 「右手でカメラを持ち、左手でカクテル、携帯電話、ガールフレンド、犬のリードを持つ」という選択肢はすぐに捨てましょう。この方法でビデオを撮影するつもりなら、わざわざこの記事を読む必要はありません。私たちは両手でカメラを持ち、肘を体の上に置きます。通常、右手の代わりとなるものはありません。メーカーは、右手がストラップでカメラに便利に取り付けられ、REC ボタンが親指の下にあり、ZOOM レバーが近くにあり、おそらく露出ボタンも近くにあると想定しています。通常、左手は右手またはビデオカメラ本体を下から支え、上記のボタン（露出、フォーカス）が近くにあればタッチ操作でも問題ありません。 画面の使用は魅力的に思えるかもしれませんが、いくつかの重要な点に注意することをお勧めします。
スクリーンは、標準以外のアングル（人混みの中でカメラを頭上に上げる、しゃがんで下から撮影するなど）でカメラを使用する場合に不可欠なものですが、常に使用する必要はありません。 本当に必要な情報だけがカメラのビューファインダーに表示されていることをすぐに確認する必要がありますが、どれが必要でどれが不要であるかを判断できるのは練習が必要です。録画を開始/停止するときは、カメラメニューで音声信号をすぐにオフにすることをお勧めします。真剣にビデオ撮影に取り組む場合は、これにより注意が集中しますが、一方では効果がありません。撮影している相手に不必要な理由を与えて当惑させること。同時に、レンズの下の赤いライト (存在する場合) を消します。 正しくフレーミングすることを学ぶ 幹部がすべてを決める！ この記事ではすでに「フレーム」という言葉が何度も出てきましたが、いよいよフレームの概念について話していきます。ビデオ撮影では、この単語にはいくつかの意味があり、使用される文脈に応じて異なります。
現時点では、特に画面上に表示される画像としてのフレームについて話しています。記事のこの部分の目的は、正しく表現力豊かなショットを撮影する方法を学び、ビデオ撮影のどの瞬間でも、間違って表示されても視聴者に不快感を与えない画像を表示できるようにすることです。フレーミングの法則、つまりフレームの正しい構造は、写真や映画が出現するずっと前に発見されました。これらの法則の発見者は、人類に知られた最初の文明の建築家や画家でした。 適切なフレーミングの法則は、ファッションのトレンドやアートに対するあらゆる種類の新しい見方などとは無縁です。正しいフレーミングの法則は、人間の知覚の心理学の法則であり、私たちに生まれつき備わっているものであるため、イノベーションの理由が存在しない、存在できない場所にイノベーションの理由を求めるべきではありません。 画面の中央。触れてはいけませんが、考慮しなければなりません。 画面を見てみましょう。ビデオ カメラは通常、アスペクト比 4:3 (テレビでの表示に適した素材) または 16:9 (最新のプラズマ パネルなどでの表示に便利) のフォーマットで撮影する XNUMX つのオプションの選択肢をユーザーに提供します。 ）。どのフレームでも思わず注目してしまうものは何でしょうか？独創的な答えで誰かを驚かせようとする必要はありません。心理学者はずっと前にこの問題を解決しています。フレーム内で適切に構造化された人間の精神は、常にその中心に興味を持ちます。
これは、フレーム内のすべての興味深いオブジェクトを中央に配置する必要があることを意味しますか?答えは普通ではないでしょう。 いいえ、フレーム内の主要なオブジェクトを中央に配置することはできません。それらは私たちの認識に過度の圧力をかけ、不快感を引き起こします。ただし、フレーム内の移動方向、つまり（主要被写体の）視線方向は端から中央に向かう必要があります。 この記事における「必ず」「不可能」などの独断的な表現について 芸術には禁じられたことや不可能なことは何もありません。したがって、「常に」、「決して」、「のみ」という言葉には批判的であるべきです。通常、それらは「所望の効果を達成するために」と解釈されるべきです...（以下、同じカテゴリーの「不可能」、「常に」など）。 したがって、断定的な方法で物語から一歩下がって、ルールを破ることは視聴者の中に感情を生み出すことにも注意してください。上で述べたように、オブジェクトを画面の中央に配置すると不快感が生じます。ルール違反を正しく使用することで、画面上で起こっていることの望ましい雰囲気を作り出すことができます。視聴者に捜査官の厳しい視線にさらされているような感覚を与えたいですか？調査員の顔を画面の中央に直接配置し、調査員が視聴者の鼻梁を直接見るようにします。このテクニックを使いすぎないように注意してください。そのため、被写体をフレームの中央に直接配置すると、違和感が生じます。
あなたの顔はかなり中立的で、やや友好的ですらありますが、多少の不快感を感じるはずです。隔世遺伝は私たちに生まれつき備わっています。直接の視線は脅威の表現です。私たちはこの現象の性質を理解することはできませんが、犬、猿、または兵舎の「祖父」の群れを観察するだけで、この現象が存在することを理解し、私たちの研究ではこの影響を考慮に入れる必要があります。 次に、視線が画面の中心を横切らないようにして、視線を実験してみましょう。
おい、何が起こっているんだ？女の子はどこを見ていますか？画面の向こう側に視点を移すことで、見る人に緊張感と期待感を与えました。次のショットでは、女の子が地面に立ってランプに火を灯していることを示すことで、視聴者の期待を正当化します。 人間の心理の快適な知覚の規則に違反することによって、専門家はいわゆる「アクセント」、つまり、プレゼンテーションのペースや方法を変更できる場合に、物語の中に場所を作成します。突然の出来事の前に緊張感を高めます。あなたのビデオが視聴者に衝撃を与えたり、リズムや気分の急激な変化を含まない場合は、法律を破らない方が良いです。ご覧のとおり、法律はあなたの参加なしで自動的に破られます:) 「黄金分割」のルール 「画面中央の教え」から直接続くもう一つのルール。オブジェクトを画面の中央に配置しない場合、どこに配置する必要がありますか?その答えは、建築家や画家が黄金比を発見した太古の昔に遡ります。写真を見てください:
画面を横切る各線は、画面を 2 つの部分に分割します。さらに、一方の部品の面積は他方の部品のちょうど 2 倍です。 2 本の垂直線と 2 本の水平線、4 つの交点。あなたのショットが（何が描かれているかに関係なく）見る人に心理的な拒否反応を引き起こさないようにしたいですか？ビューと動きを念頭に置いて、これらの線と点に沿って主要なオブジェクトを配置するようにしてください。 1/3 と 2/3 は、倍音比率バージョンの「黄金比」に非常に近い、覚えやすい数字として使用されます。より正確な定義 (この記事とは関係ありません) を自分で見つけるのは難しくありません。
主要なオブジェクトを「黄金比」に収める能力は、ビデオグラファーが習得しなければならない技術の 1 つです。 「黄金比」を構築する練習は、常にカメラのファインダーを覗き込む必要はなく、毎日目の前にある写真をどのように組み立てるかを想像するだけで、いつでもどこでも練習できます。人生。精神的に黄金比グリッドをあらゆるシーンに投げかけると、良いトレーニングになります。 撮影中に、(さまざまな理由で) 主要な被写体がフレームからはみ出し始める状況に遭遇することがよくあります。今、彼は黄金比の比率を破っており、すでに限界に達しています...どうすればよいでしょうか？サッカーの試合を撮影している場合、答えは明白です。ドリブルでボールとその周りの選手のグループを動かしてみてください。さらに、通常、競技会は視聴者が誰が、何秒に、どの足で走っているのか正確にわかるように撮影されます。 ..など舞台裏で何か重要なことが起こった場合（ゴールを決めるまでにどれくらい時間がかかりますか？） - もちろん、あなたのシュートの価値は即座に急激に低下します。しかし、私たちは芸術的な写真について話しているのでしょうか?次に、それについて考えてみましょう。主人公がフレームの端まで駆け上がるシーン、その後、視聴者はビデオ撮影者の「逃走」を阻止するためのけいれん的な動きを見る...私の（そして私だけではない）意見それは、賞賛に適したシーンがすでに終了しており、その瞬間に主人公がフレームの境界を越えたのではなく、その構成を破壊しただけであるということです。何をするか？まさに構図が破壊された瞬間でしょうか？視聴者に目立たないようにフレームをスムーズに調整できない場合は、2 つのオプションがあります。
ルポルタージュの撮影では、撮影順序が固定されておらず、シーンの再生を要求できない場合、予期せぬフレーム構成の予期せぬ変化をどのように補正するかを常に考えなければなりません。もちろん、段階的な撮影中は、単にシーンを再生する必要がありますが、それが不可能な場合はどうすればよいですか?あなたが単なるビデオ撮影者ではなく、ビデオ撮影者である場合、つまり完全なビデオ製品を作成する人であれば、この分野でのソリューションの絶え間ない検索が、創造的な道を歩む上で常に伴います。オブジェクトを視界から遠ざけるか、それに同行するか、または急いで次のフレームを探すか - 選択はあなたにあります。 出版物: ixbt.com
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